Estoy buscando urgentemente un ensayo sobre la apreciación del arte chino.
La pintura con acuarela se formó en Inglaterra y lleva cientos de años introducida en nuestro país. La pintura con acuarela ocupa una posición muy importante en la enseñanza de las clases de arte en la escuela secundaria. Por lo general, la gente solo piensa que la pintura con acuarela es uno de los factores importantes para mejorar las habilidades estéticas, de modelado y de color de los estudiantes. De hecho, en la sociedad moderna actual, la tecnología de la pintura con acuarela y sus características también tienen muchos valores prácticos. Se puede aplicar directamente al diseño industrial. Por ejemplo, la tecnología de pintura con acuarela se utiliza en arquitectura (diseño de casas, puentes), jardines (diseño de lugares escénicos, espacios verdes, paseos, etc.), decoración, decoración, muebles, ropa y diseño de fabricación de productos industriales. Además, las herramientas para pintar con acuarela son simples, económicas, fáciles de usar y transportar, y el efecto de la pintura con acuarela es transparente, brillante y húmedo, por lo que es popular.
Uno de los propósitos de enseñanza de la parte de pintura con acuarela de la clase de arte de la escuela secundaria es permitir a los estudiantes dominar los pasos y las técnicas básicas de la pintura con acuarela. Por lo tanto, en la enseñanza, primero hago que los estudiantes comprendan y dominen los métodos básicos de la pintura con acuarela a través de pinturas modelo y explicaciones: método de pintura en seco, después de que el primer color esté seco, aplique el segundo color. De esta manera, la coloración superpuesta se llama pintura en seco. método. . Este método no fluye ni se mezcla, por lo que puedes pintar con tranquilidad; la desventaja es que es menos expresivo. En el método de pintura húmeda, aplique el segundo color antes de que se seque el primer color y repita la aplicación. Este método de pintura es relativamente urgente y requiere que los estudiantes tengan la capacidad de controlar el agua y el tiempo. Generalmente, se requiere que los estudiantes tengan ciertas habilidades de pintura antes de usarlo. Utilice métodos secos y húmedos. En algunos lugares se utiliza pintura seca y en otros lugares se utiliza pintura húmeda. Este método puede ser rápido o lento, tiene un gran poder expresivo y es fácil de dominar para los estudiantes de secundaria. Durante todo el proceso de enseñanza de la pintura con acuarela se debe poner énfasis en enseñar el uso combinado de técnicas húmedas y secas para lograr resultados rápidos y buenos.
1. Indique a los estudiantes que utilicen eficazmente métodos secos y húmedos y que dibujen la parte completa en mente.
La llamada mente general significa que, además de la base de color necesaria para el boceto, los estudiantes también deben tener una concepción general de la imagen: tono de color, relaciones de nivel lejano, medio, cercano, grande, etc. . La pintura parcial se refiere a dividir el cuadro en varias partes y completarlas una a una. Este método permite a los estudiantes concentrarse, reducir el alcance de la pintura, controlar fácilmente el agua y el tiempo y utilizar correctamente los métodos de pintura en seco y en húmedo, evitando así el fenómeno de centrarse en uno y perder de vista el otro. Dibujar bodegones en acuarela es uno de los mejores métodos para la formación básica en pintura con acuarela en interiores. Antes de dibujar bodegones, se puede guiar a los estudiantes para que copien varios modelos de bodegones, lo que tiene como objetivo que los estudiantes se familiaricen con las herramientas, comprendan varios métodos de pintura y aprecien las características de la pintura con acuarela. Al dibujar, se debe guiar a los estudiantes para que sigan los siguientes pasos:
1. Los trazos deben ser finos y la forma debe ser precisa. Las luces, los reflejos, el límite entre la luz y la oscuridad y las proyecciones deben explicarse lo más claramente posible. Se debe aplicar una pequeña cantidad de líneas de lápiz en las partes oscuras y las proyecciones. la posición. Al colorear, puedes saber lo que estás haciendo para que la coloración no quede desordenada.
２. Antes de pintar, cepille agua sobre el papel una vez para saturar el papel con agua. Si es necesario, cepille agua dos veces para que el papel no se seque fácilmente y el método de pintura húmedo y seco sea más fácil de aplicar.
3. Primero dibuje el fondo (generalmente el entretela). La ventaja es que no está desordenado ni abarrotado y el efecto general es bueno. El fondo debe hacerse de una sola vez, para que se pueda establecer el tono de toda la imagen.
4. Al dibujar objetos, debes completarlos uno por uno. En este momento, es más conveniente utilizar el método de pintura húmeda. Por ejemplo, para dibujar una pera, comienza por la parte brillante, deja las luces y luego aplica amarillo claro cuando aún esté húmedo, aplica rápidamente el tono medio de amarillo terroso para que se mezcle naturalmente con el amarillo claro; aún seco, después del secado, aplique marrón y amarillo terroso para conectar. Después de mezclar, aplique verde grisáceo en la parte reflectante mientras aún está húmedo, o aplique color entretela en la parte reflectante como efecto de color ambiental. De esta forma se completa básicamente el cuadro de esta pera.
5. Organizar la imagen es especialmente importante. Los métodos de pintura parcial a menudo hacen que la imagen parezca "rota" y crean una sensación de error en los niveles. Por lo tanto, se debe exigir a los estudiantes que presten total atención a la organización y aprendan a ajustar la imagen. Los objetos en primer plano deben ser sólidos y se pueden usar líneas para realzar la forma (delinear claramente las partes clave del objeto, los objetos en la parte posterior deben ser virtuales y la forma y el color deben debilitarse tanto como sea posible); para obtener un efecto claro. Si la imagen es monótona, el color ambiental se puede agregar apropiadamente para realzar la riqueza de los colores; si los colores de la imagen son coloridos y caóticos, es necesario organizarlos dentro del alcance del tono para hacer la imagen más armoniosa.
El dibujo de paisajes en acuarela es un tema importante en el dibujo en color. Puede cultivar el amor de los estudiantes por la patria y la naturaleza. También es una excelente oportunidad para dominar aún más las técnicas de pintura con acuarela. En esta parte de la enseñanza, la composición, el dibujo y el pincel con agua son los mismos que en la pintura de bodegones, pero el orden particular de la pintura de paisajes es de arriba a abajo, de lejos a cerca y de izquierda a derecha. Antes de dibujar, también se debe guiar a los estudiantes para que copien algunas pinturas modelo. Esto les ayudará a comprender los tres niveles de la naturaleza (lejano, medio y cercano) y a familiarizarse con los métodos de pintura de varios objetos de la naturaleza. Al dibujar, debes centrarte en los siguientes aspectos:
1. Al dibujar, primero debes dibujar el cielo y esforzarte por completarlo de una vez, de modo que se determinen el tono y la atmósfera generales. Los colores de otras escenas deben estar más cerca del tono para promover la belleza de la coordinación del color.
２. Cuando el cielo todavía esté húmedo, dibuja rápidamente montañas o árboles distantes para que se mezclen naturalmente con el cielo. Esto no sólo puede hacer que la distancia sea confusa y profunda, sino que también puede ajustarse a la ley de la realidad cercana y la virtualidad lejana.
3. De izquierda a derecha, aplique agua nuevamente antes de pintar cada objeto, en caso de que el clima exterior sea seco y pintar en húmedo sea difícil. Por ejemplo, las casas y los árboles reflejados en el agua deben pintarse con varios colores mientras aún están húmedos, para que se mezclen y se mezclen de forma natural, haciendo que las formas en el reflejo se vuelvan borrosas. Cuando todo esté seco, use pintura seca para pintar ligeramente algunas ondas de agua. En este momento, el reflejo parecerá real y vívido. En cuanto a las casas y edificios de la orilla, es mejor utilizar pintura seca para que queden sólidos, erguidos y en marcado contraste con el reflejo en el agua.
4. La parte principal debe centrarse en la caracterización para dar cohesión a la imagen y realzar su atractivo desde aspectos como la posición de la composición, el brillo de los colores y la sutileza de la representación física. Además de hacerles saber a los estudiantes que la naturaleza se divide en tres niveles: lejano, medio y cercano, también se les debe enseñar que el arte tiene prioridades. Es decir, mientras los estudiantes dominan las técnicas de pintura con acuarela, también deben aprender a procesar artísticamente el espacio del cuadro.
5. La disposición de las pinturas de paisajes sigue siendo una parte importante. El método de pintura local favorece el desarrollo de agua y el método de pintura húmeda se puede utilizar por completo, pero el efecto secundario es que es fácil de "romper", lo que afecta el panorama general. relación entre capas y colores, y la imagen está básicamente completa.
2. Preste atención a varios vínculos importantes para guiar a los estudiantes a operar durante la enseñanza
Sección
1. Cuando los estudiantes aprecien las pinturas modelo, los maestros deben explicar los métodos de pintura y el uso de colores uno por uno para que los estudiantes puedan comprender el estilo y las características de las pinturas de acuarela. También deben decirles que para mantener las pinturas de acuarela transparentes y brillantes, No deben mezclar demasiados colores y tratar de pintarlos de una vez. Completado, no más de tres veces como máximo, de lo contrario la pantalla se ensuciará. Al copiar, los estudiantes primero deben familiarizarse con el uso de herramientas, así como con los métodos de mezcla de colores y control de la humedad en el bolígrafo.
２. Cuando guíe a los estudiantes a dibujar al aire libre, el maestro primero puede mostrarles una parte del paisaje y hablar mientras dibujan: cómo dibujar, qué problemas pueden ocurrir y cómo resolverlos... Esto puede hacer que los estudiantes tengan un sentimiento intuitivo, y al mismo tiempo aclarar los pasos del boceto. Dominar las técnicas de expresión de diversos escenarios.
3. Corregir las pinturas de los estudiantes es una parte importante del proceso de enseñanza. Cuando un estudiante no puede dibujar una determinada parte o no logra dibujar con éxito, el maestro puede hacer algunos trazos y el estudiante de repente se iluminará, lo cual es de gran ayuda. Hay tantos estudiantes en una clase, ¿en quién debería centrarse el profesor? Creo que es mejor cambiar los dos extremos hacia el medio. Algunos "puntos" de las pinturas de los mejores estudiantes mejorarán enormemente su color. Esto proporciona a todos un modelo y mejora la confianza en sí mismos de los estudiantes intermedios. Por otro lado, ayudamos a los estudiantes que no saben dibujar a cambiar uno o dos objetos, como una manzana y una pera, y luego los animamos a dibujar con valentía otros objetos de esta manera. No temen los malos dibujos e insisten. terminarlos. Si continúan así, definitivamente progresarán.
4. Recopilar las reglas generales de la pintura con acuarela en fórmulas fáciles de entender ayudará a los estudiantes a dominar y memorizar las técnicas de pintura con acuarela lo más rápido posible. Pintar como un cielo azul y nubes blancas: "Acuarela acuarela una vez, pintar de azul y dejar blanco para evitar arrepentimientos, la parte oscura del cuadro son nubes blancas, este es el cuadro más hermoso Pintar un árbol cercano: "Primero pinta el". El tronco del árbol cercano, luego algunas marquesinas grandes, pintan la distancia seca y húmeda, pintan de claro y oscuro "Pintan la hierba:" La hierba es verde, presta atención a la temperatura, el cielo y la tierra no están conectados. Pinta algunos trazos cerca. "Pintar la casa pequeña: "Primero pinta la casa pequeña con acuarela y divide el color oscuro en el área grande. La sombra no se puede olvidar.