¿Cuáles son los aspectos de los cursos creativos para niños pequeños?

Ⅰ ¿Qué aspectos se incluyen en los contenidos curriculares de las cinco grandes áreas de la educación infantil?

1. Campo emocional: buena salud, estabilidad emocional y felicidad en la vida colectiva; Campo cognitivo: conocer los conocimientos necesarios en seguridad y cuidado de la salud, aprender a protegerse; áreas de habilidades motoras: buenos hábitos de vida e higiene, capacidad básica de autocuidado, gusto por participar en actividades deportivas, movimientos coordinados y flexibles. 2. Dominio del lenguaje: Dominio emocional: dispuesto a hablar con los demás y hablar cortésmente; capaz de hablar claramente lo que uno quiere decir; le gusta escuchar historias y leer libros; dominio cognitivo: escuchar atentamente el discurso de la otra parte y ser capaz de comprender expresiones cotidianas; dominio de las habilidades motoras: capaz de comprender y hablar mandarín. 3. Dominio social: Dominio emocional: Dispuesto a interactuar con los demás, aprender a ayudar, cooperar y compartir, y tener compasión. Amar a los padres, mayores, maestros y compañeros, amar al colectivo, amar a la ciudad natal y amar a la patria; Comprender y respetar la vida diaria Reglas básicas de comportamiento social; Áreas de habilidades motoras: capaz de participar activamente en diversas actividades y tener confianza en sí mismo para trabajar duro para hacer las cosas dentro de sus capacidades, sin miedo a las dificultades y con un sentido preliminar; de responsabilidad. 4. Campo emocional en el campo científico: interesado en las cosas y fenómenos que los rodean, curioso y sediento de conocimiento, cuidando los animales y las plantas, preocupándose por el medio ambiente, acercándose a la naturaleza, valorando los recursos naturales y teniendo una conciencia preliminar del medio ambiente; campo cognitivo: Habilidad Sentir la relación cuantitativa entre las cosas de la vida y los juegos y experimentar la importancia y la diversión de las matemáticas. Área de habilidades motoras: ser capaz de usar varios sentidos, usar las manos y el cerebro para explorar problemas; el proceso de exploración de forma adecuada. 5. Dominio emocional en el campo del arte: le gusta participar en actividades artísticas y puede expresar con valentía sus emociones y experiencias. Dominio cognitivo: inicialmente puede sentir y amar la belleza del entorno, la vida y el arte. Dominio de las habilidades motoras: puede usar lo que; a uno le gusta la forma de realizar actividades de expresión artística.

Ⅱ Curso creativo de arte para niños

La educación artística de los niños comienza desde la primera infancia para entrenar el interés de los niños por el arte y sentar una base sólida para los conocimientos y habilidades artísticos básicos. Y a partir de la exposición, comprensión y posterior integración del pensamiento propio, cultiva el proceso cognitivo artístico único de los niños, les ayuda a mejorar su comprensión y percepción del mundo, difunde el pensamiento y mejora la imaginación y la creatividad de los niños.

El interés es el mejor maestro. Cómo cultivar el interés de los niños por la pintura y perseverar requiere que los padres y los maestros abandonen la educación intensiva y trabajen juntos para crear un buen ambiente y atmósfera de educación artística, para que los niños vivan felices en el. colorido mundo de la pintura.

Ⅲ Una breve discusión sobre cómo llevar a cabo cursos creativos en el jardín de infantes

Los maestros prestan más atención al cultivo de habilidades, como prestar atención a la forma externa de los objetos, la combinación de colores y disposición espacial de las imágenes; evaluación de obras infantiles El único criterio para la calidad de una pintura es el “parecido”. De esta manera, los niños se esfuerzan por seguir los requisitos del maestro al pintar, lo que inhibe su autoexpresión y sofoca su potencial creativo. En las actividades, los profesores suelen llegar a los extremos. O "centrarse en los resultados y centrarse en el aprendizaje de habilidades", o "centrarse en desarrollar la imaginación y centrarse en el laissez-faire". Cómo los profesores encuentran el mejor "punto adecuado" entre imitar el aprendizaje y fomentar la innovación, y cómo dominar la "escala adecuada" en la enseñanza, son dignos de una profunda reflexión de nuestros profesores. Creo que puede ayudar a los niños a sentir, descubrir y amar inicialmente la belleza del entorno, la vida y el arte. A través de la exploración independiente y la prueba de diversos materiales y formas creativas, se anima a los niños a estar dispuestos a explorar, imaginar y crear. Puede dar rienda suelta a su imaginación en una atmósfera relajada e independiente de actividades creativas y utilizar sus métodos creativos favoritos para expresar la belleza de forma creativa. Cultive la confianza en sí mismos y el sentido de logro de los niños con la idea de que "cualquier cosa que me interese puede convertirse en mi trabajo y cualquier material que me guste puede convertirse en el material de mi creación". Diversas actividades artísticas creativas brindan a los niños la mejor forma de autoexpresión. Expresan sus sentimientos personales a través de este método artístico y experimentan felicidad y éxito. Entonces, ¿por dónde deberíamos empezar? 1. Cambiar la forma de pensar y actualizar los conceptos. Los maestros deben establecer el concepto de "desarrollo infantil primero" para satisfacer las necesidades de los niños con diferentes diferencias, alentar a todos los niños a ser activos y alentarlos y guiarlos para que tengan. Tendencias y creaciones artísticas espontáneas. Al mismo tiempo, los maestros enseñan a los niños a aprender algunas habilidades básicas de manera planificada. Sólo dominando ciertas habilidades los niños podrán adquirir alas para volar y expresarse mejor.

En el pasado, los materiales preparados por los profesores eran relativamente sencillos, excepto papel y pintura. En la enseñanza actual, se utilizan diversos materiales de desecho: tubos de toallas de papel, cartones, palillos desechables, palitos de bebidas frías, periódicos de desecho, bolsas de plástico, vasos de plástico, etc. se han convertido en nuestros El contenido didáctico proporciona las condiciones necesarias para el cultivo de la creatividad de los niños. Al mismo tiempo, los maestros deben prestar atención a cultivar las cualidades y hábitos de pensamiento creativo de los niños en todos los aspectos de la vida diaria de los niños, enriquecer la experiencia de los niños y ampliar el conocimiento de los niños; pueden utilizar obras literarias y musicales para guiar la apreciación de diversas formas de; obras artísticas y ampliar la visión de los niños: Durante la orientación de las actividades artísticas, se anima a los niños a volar con las alas de la imaginación y hacer posible lo imposible. 2. Crear un ambiente lleno de atmósfera creativa y artística. La creación de un entorno educativo abierto, novedoso y lleno de atmósfera creativa y artística es el punto de entrada para que los jardines de infancia realicen arte creativo. Preste atención a las posibles funciones educativas del medio ambiente. (1) Los trabajos creativos de sus compañeros estimulan el pensamiento creativo de los niños. Instalamos un tablero de exhibición de trabajos en la puerta de cada clase; y cada clase tiene un puesto de exhibición de trabajos abierto al público en el jardín. Aquí se pueden exhibir obras, esta es la mejor exhibición de los logros artísticos de los niños etapa por etapa y también crea un mundo de intercambio artístico para los niños. (2) Utilice la inspiración del diseño de los padres para crear un escenario de exhibición para los niños. Además de los niños, los padres también participan en nuestro entorno artístico. Organizamos un concurso de juguetes educativos en el hogar cada año. Los requisitos para las obras son que los padres y los niños. Utilice materiales de desecho respetuosos con el medio ambiente en sus vidas. Concepción, tenemos una sala de exposición de trabajos, que muestra la sabiduría de padres e hijos. Algunas son novedosas e inesperadas, y los caprichos son refrescantes e inspiradores. Durante la visita, los niños explicaron alegremente a sus compañeros sus trabajos e historias interesantes con sus padres. (3) Utilice el arte abstracto de artistas famosos para estimular el pensamiento creativo de los niños. Primero invertimos mucha mano de obra y recursos financieros para crear un ambiente hermoso, vívido, interesante y contagioso. Nuestros pasillos de arte están pintados con pinturas abstractas de artistas mundialmente famosos. pintores.Las obras de pintura permiten a los niños apreciar las mejores obras de arte humano, permitiéndoles comunicarse directamente y percibir directamente el encanto del arte, para que puedan tener un buen gusto estético desde una edad temprana. fuerza. (4) Utilizar un entorno artístico creativo personalizado para inducir el pensamiento creativo en los niños. Nos esforzamos por hacer que cada pintura, árbol, césped, instalación y diseño de espacio en el jardín de infantes brinde a los niños la influencia del arte. En el salón de arte y actividades creativas de nuestro jardín hay una variedad de talleres, tales como: taller de color, taller de escultura en arcilla, taller de artesanía, taller de pintura con tinta, taller de papel, etc. Cada taller tiene un gran banco de trabajo con una variedad de materiales, que incluyen pinturas, pinceles, cuerdas, cuentas, palos, etc. Se anima a los niños a utilizar una variedad de métodos artísticos para expresar sus sentimientos internos. Los niños tienen diferentes preferencias por las herramientas artísticas, y los diferentes materiales artísticos, que a menudo se cambian, pueden despertar el interés y el entusiasmo de los niños. Proporcionar materiales y herramientas diversos y abiertos les brinda a los niños la oportunidad de elegir, lo que les ayuda a crear diversas formas de expresión, les ayuda a aprender a usar una variedad de herramientas durante las operaciones, a sentir los diferentes efectos que aportan las diferentes herramientas y a agregar diversión y belleza. Los niños usarán cuerdas cortas, pajita, CD viejos y botones para hacer un collage de pajaritos, y usarán toallas de papel, pasta y pintura para hacer maquillaje facial. Cada obra es creación de la imaginación audaz y llena de personalidad de los niños. . Los profesores cuelgan estas obras en las paredes y las colocan en estanterías para que los niños puedan sentir el proceso y la alegría de su propia creación. En la estantería de la sala de arte, hay álbumes de fotografías de pintores famosos del mundo, y los niños pueden hojearlos y apreciarlos a voluntad. El diseño personalizado de cada clase también es un punto culminante de nuestro jardín en la creación artística. Los profesores tienen total autonomía y diseñarán diferentes decoraciones temáticas en las paredes según cada actividad temática didáctica, como por ejemplo: "Mundo Animal" y "Rostros" para la clase grande, "Mundo Submarino" para la clase media y "Pintura de Hojas" para los pequeños. clase. (5) Crear un ambiente psicológico relajado y fomentar nuevas formas de creación. Un ambiente psicológico relajado y buenos métodos de pintura favorecen la activación del pensamiento y las expresiones audaces de los niños. Una relación igualitaria entre maestro y alumno ayuda a los niños a establecer un sentido de expresión independiente. para que La personalización de la presentación del trabajo. Masonry Bar, Creative Workshop, My Style Show, etc. son las actividades favoritas de los niños. El ambiente relajado y el rico ambiente creativo favorecen la expresión y el desempeño audaces de los niños.

3. Estrategias de orientación para las actividades de enseñanza del arte creativo Para permitir que los niños reciban educación artística más felices y permitir que la enseñanza del arte creativo desempeñe un papel educativo más importante, nos centramos en las siguientes estrategias de enseñanza: (1) Estimular el pensamiento innovador en los niños 1 Novela significa: A los niños les gusta más el escondite. Nuestros maestros capturan esta mentalidad lúdica de los niños y juegan con ellos a pintar con separación de agua y aceite: los niños primero dibujan una red con pasteles al óleo y luego pintan con gouache. , e inmediatamente aparece una red frente a los niños; o primero use pasteles al óleo de varios colores para pintar el color base, luego cúbralo con una capa de color pastel al óleo negro y luego use un palillo para rayar la pintura. Aparecerá una pintura nueva en el papel. También intentamos usar pegamento transparente para delinear el patrón deseado en el papel, luego lo pintamos y retiramos la cinta. Los niños descubrieron que la pintura no se limita a los pasteles al óleo. Se inspirarán en los novedosos métodos de la maestra para crear arte. . placer. 2. Método único: normalmente dibujamos imágenes planas, pero ahora también podemos crear formas tridimensionales. Primero usamos periódicos para hacer las superficies cóncavas y convexas básicas, luego usamos cinta adhesiva para fijarlas y finalmente usamos servilletas y látex para darles forma. y color. Una forma tridimensional se mostró frente a los niños. Todos quedaron sorprendidos por este método de expresión. Bajo la guía de este método único, creamos formas como cocodrilos y robots. (2) Los docentes deberían hacer que la “innovación” sea concreta y clara. Algunos profesores suelen exigir que las obras de los niños sean "diferentes a las del profesor" o "diferentes a las de los niños". Esta petición vacía a menudo deja a los niños pequeños indefensos. Creo que los llamados "diferentes" deberían primero animar a los niños a innovar, para que sus obras sean diferentes de sus creaciones anteriores y no queden satisfechos con los métodos que dominan. Por ejemplo, en "Arquitectura de la ciudad", propuse a los niños la actividad de seleccionar diseñadores arquitectónicos destacados para despertar el interés de los niños y dejarles ver el material didáctico de edificios de todo el mundo, y también seleccioné especialmente a un grupo de Características arquitectónicas típicas. Se publican fotos en la pared para que los niños las aprecien, guiando a los niños pequeños a comprender las características principales del edificio. Luego propuso: "Imagínense como diseñadores participando en las elecciones, para diseñar formas arquitectónicas únicas, con varios techos, puertas, ventanas y balcones. Los niños observaron una variedad de edificios. Después de observar las coloridas imágenes, todos vitorearon y comenzaron a competir. para diseñadores con gran interés no solo podrían dibujar edificios, sino que también podrían usar cajas de papel usado para crear diseños tridimensionales, utilizando una variedad de materiales para crear diseños únicos, los profesores no tienen que preocuparse “. Resultados “cortadores de galletas”. 4. Utilice materiales de arte de manera creativa. Dado que es una actividad creativa multifacética, no hay duda de que los materiales son diversos. Por ejemplo, en la actividad creativa "Maquillaje facial de la Ópera de Pekín", los niños pueden hacerlo. Puedes optar por utilizar arcilla para hacer esculturas; puedes optar por utilizar pinceles para hacer grafitis; también puedes optar por utilizar materiales vivos. En particular, la colección de materiales vivos es muy rica, como cajas, cartones, botellas, cáscaras de huevo, semillas, telas, pajitas, papeles de colores, etc. Todos son buenos materiales, pero tener diversos materiales no significa que cuanto más mejor o más complejo mejor. Las características de la edad de los niños determinan su nivel de desarrollo físico y mental. En la práctica, a menudo nos encontramos con que los niños, especialmente los más pequeños, enfrentan complejidad. No hay forma de comenzar con los materiales. Por lo tanto, debemos ser específicos al preparar los materiales, antes de decidir publicarlos, debemos considerar cómo estos materiales pueden afectar. inteligencia, emoción y estética de los niños, y luego preparar diferentes niveles de materiales de actividad de acuerdo con las características físicas y mentales de los niños de diferentes edades, de modo que los niños de diferentes edades tengan diferentes materiales operativos; los niños del mismo grupo de edad a veces preparan diferentes; Materiales debido a diferentes situaciones en cada clase. Incluso los niños de la misma clase tienen diferentes habilidades, por lo que los maestros deben tener en cuenta las habilidades de cada niño y preparar los materiales de forma selectiva para que cada niño pueda hacerlo. Deje que sus hijos experimenten que cuanto más juegan, más quieren jugar y cuanto más juegan, más interesante se vuelve. Por ejemplo, si les damos a los niños una botella para beber, primero les preguntamos qué les parece. ¿Para qué se usará la botella? Luego, hable con ellos sobre las diferentes cosas que puede diseñar. Algunos niños dijeron que haría una muñeca, algunos dijeron que haría un molino de viento y otros dijeron que haría un jarrón. Al final, todos los niños lo lograron. En este proceso, no solo obtienen una sensación completa de logro, sino que también utilizan plenamente la capacidad creativa de los niños. Además, pueden pasar del uso único a un uso rico de los materiales.

Por ejemplo, al jugar con cajas de papel, al principio simplemente pegamos dos o tres cajas de papel, siempre y cuando sean parecidas a las reales. Gradualmente, sugerimos que juntemos varias cajas de papel para hacer un edificio, y también. Decora las ventanas y puertas del edificio y anima a los niños a crear diversas historias interesantes, creando así un juguete didáctico elaborado por los propios niños, que es a la vez valioso y educativo. Los materiales de desecho pueden ser recogidos conjuntamente por padres e hijos. Nuestro jardín de infancia ha instalado una "caja de reciclaje" en la entrada del aula para movilizar a padres y niños para que presten atención a la recogida de todo tipo de residuos. Pueden ser botellas de plástico, cartones, telas, hojas, periódicos viejos, plumas, CD viejos, etc. La lista es interminable.

Ⅳ Niños, ¿qué son los cursos de arte para niños?

Durante los últimos diez años, Oriental Dolls ha confiado en diseños de cursos originales, únicos e interesantes para crear un ambiente y una atmósfera de pintura para Los niños protegen plenamente su naturaleza artística. Cada niño es un pintor nato y vale la pena esperar cada obra.

Clase de descubrimiento (3-4 años)

Curso de enseñanza de juegos original, centrado en el aprendizaje individual, juegos y proyectos grupales basados ​​en las características de los niños pequeños, aprendiendo a través del juego; a través de diversas actividades sensoriales, estimulando el potencial artístico, crea todas las posibilidades para los niños en el período más importante de crecimiento

Clase de exploración (5-6 años)

Diseña una variedad de estética especial; intereses educativos basados ​​en el modelo internacionalmente avanzado de educación infantil Los cursos tienen un contenido rico e interesante, cercano a la psicología infantil, aprovechan el período crítico en el que el pensamiento de los niños es más activo y llevan la iluminación artística a la creación independiente; p> Clase de creación (7-8 años)

Un plan de estudios diverso especialmente diseñado para niños, con un formato de enseñanza animado único, es divertido completar la progresión desde el graffiti hasta la creación de pintura profesional; variedad de técnicas de expresión artística para estimular enormemente el potencial creativo; fomenta obras viables Presentación

Clase de Ilustración (8-12 años)

Afrontando las características y expresividad de los diferentes niños, cultivar sus habilidades creativas independientes interpretar las habilidades desde la perspectiva de los niños y usar ilustraciones visuales Mejora a recreación e ilustración

Clase de animación (8-16 años)

Apreciación de la animación; diseñar desde una perspectiva internacional; enseñar técnicas de expresión y aplicación de herramientas profesionales, reglas de composición y diseño de personajes y creación personalizada de expresiones de escenas. Crea pintores de animación originales.

Clase de dibujo (8-16 años)

Cursos de conocimientos, habilidades y bocetos académicos de pintura profesionales y rigurosos; aprenda desde la perspectiva del maestro para comprender mejor la estética y la estética desde la tecnología objetiva hasta el arte subjetivo

Clase de animación de tableros pintados a mano (9- 16 años)

Integración única de teoría y habilidades de pintura. Cursos profesionales; utiliza software de computadora y tabletas dibujadas a mano como medios para crear obras visuales de animación de vanguardia.

Pintura al óleo para niños ( 9-16 años)

Comprender y dominar la expresión de color sensible y delicada; pintura al óleo Cultivo de conocimientos teóricos profesionales y habilidades de pintura en la atmósfera de enseñanza de los artistas, experimentar una expresión emocional saturada.

> Ⅳ ¿Qué es el curso de arte creativo y cuál es su contenido?

El arte creativo se basa en diferentes Copiando las características de crecimiento y desarrollo de niños de la misma edad, utilizando juegos de dibujo como soporte, el diseño utiliza Materiales diversificados a través de órganos sensoriales como la visión, el oído, el tacto y el olfato, para que los niños puedan percibir y utilizar puntos, líneas y superficies para crear composiciones, sentir la belleza mágica de las líneas, formas y colores, abriendo así el pensamiento de los niños. y permitir que los niños expresen plenamente su mundo interior.

El arte creativo tiene ricas formas de expresión y no está limitado por los materiales. No existe una división profesional de las formas de pintura y todas las formas de arte se pueden utilizar para la expresión. Concéntrese en cultivar los intereses de los niños y permitirles aprender más conocimientos de una manera interesante.

(5) ¿Cuáles son los aspectos de los cursos creativos para niños pequeños? Lectura ampliada:

El arte es una exhibición visual de ideas y el enfoque del arte creativo radica en la palabra creatividad. El arte sirve como vehículo técnico. Permite a los niños utilizar pinceles, pinturas, papel y otros materiales para expresar su imaginación y garabatear a voluntad. En el proceso de creación, la naturaleza de los niños se liberará al máximo y sus pensamientos y emociones internos se expresarán plenamente.

El curso de arte creativo adopta de forma subversiva el modelo americano de aula invertida para devolver a los niños el protagonismo del aula. La duración del video es de 20 a 30 minutos. El video tiene una vista clara y solo se muestra la voz del maestro, las manos y los materiales necesarios para la clase.

Bajo la guía del vídeo didáctico, los niños menores de 5 años solo necesitan una simple ayuda de sus padres para completar la tarea, mientras que los niños de 5 años o más pueden completarla básicamente de forma independiente.

Enlace de referencia: Internet-Arte Creativo

Ⅵ ¿Cuáles son los cursos de arte creativo para niños?

Puedes acudir a marcas como Xiaoyangmei para obtener más información y comparar las principales. .

Ⅶ ¿Cuáles son los contenidos de la educación de iluminación para la primera infancia?

¿Se refiere a dónde comenzar la iluminación para niños, basándose en la dirección de orientación de varios cursos de educación temprana para niños en Mira Aiyuebao, los principales incluyen:

Entrenamiento artístico, como pintura infantil, arte creativo, etc.

Entrenamiento de la percepción, como la percepción auditiva y táctil de las cosas cotidianas

Cultivo de habilidades de comunicación grupal, como cooperación cooperativa y excelente cooperación entre niños.

Cultivo de habilidades de pensamiento, como entrenar la memoria de los niños, guiar a los niños a pensar activamente en los problemas, etc.

Lo anterior es la dirección de formación curricular de Aiyuebao para niños antes de los seis años

Ⅷ ¿Cuáles son las características de enseñanza de la educación artística creativa de los niños?

En el proceso de dominar el conocimiento, los puntos están conectados y los puntos se combinan

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"Captar puntos": significa captar puntos de conocimiento básico. Cada curso tiene una gran cantidad de conceptos, definiciones, principios, métodos de implementación, etc. , que se distribuyen en varios capítulos. No hay distinción entre puntos clave y puntos no clave. Son los puntos de evaluación más importantes del examen. Estos son muy estrictos en términos de expresión. No pierda puntos porque su comprensión y memoria sean incorrectas y débiles.

Ⅸ ¿Cuáles son los cursos de arte creativo para niños?

La educación artística infantil entrena el interés de los niños por el arte desde la primera infancia y sienta una base sólida para los conocimientos y habilidades artísticos básicos. Y a partir de la exposición, comprensión y posterior integración del pensamiento propio, cultiva el proceso cognitivo artístico único de los niños, les ayuda a mejorar su comprensión y percepción del mundo, difunde el pensamiento y mejora la imaginación y la creatividad de los niños.

El interés es el mejor maestro. Cómo cultivar el interés de los niños por la pintura y perseverar requiere que los padres y los maestros abandonen la educación intensiva y trabajen juntos para crear un buen ambiente y atmósfera de educación artística, para que los niños vivan felices en el. colorido mundo de la pintura.

Si está interesado, puede obtener información sobre la formación artística con bandas elásticas. Hay campus operados directamente en 18 ciudades de todo el país, con un promedio de 2.000 metros cuadrados de complejos artísticos para niños.