¿Cuáles son los requisitos específicos para el diseño gráfico?

1. Presta atención a la fuente. Ya sea logotipo o tipografía. Como logotipo, a veces los gráficos son secundarios. Las fuentes pueden ayudarte a resolver muchos problemas y dominar el diseño de fuentes.

En segundo lugar, está la fuente. Todo es inseparable del formato y todos los formatos son inseparables de las fuentes. Como representante más destacado de la cultura oriental, las fuentes chinas, debes pensar detenidamente.

Al principio, será mejor que pienses si debería ser Song o Helvetica. Solo en circunstancias especiales debes considerar si eliges una fuente distinta de estas dos fuentes. En pocas palabras, la fuente Song es muy estricta, solemne y noble; la fuente Hei es muy moderna, ordenada y simple.

En segundo lugar, el espacio entre fuentes debe ser menor que el espacio normal. Si utiliza "0" como estándar, será mejor que elija "-50". Esto se puede aplicar a la composición tipográfica de títulos de gran tamaño, y también es necesario reducir ligeramente el espaciado de las fuentes. Solo no puede completar la tarea de lectura fácil, pero cansará tus ojos. Comprenda la diferencia entre "compacto" y "escaso".

Por último, lo mejor es reducir la altura de la fuente, es decir, aplanarla, para que los caracteres chinos se parezcan más a caracteres chinos.

Tanto si tienes razón como si no, también puedes intentarlo, es una solución muy sencilla.

3. Si no tienes suficientes habilidades o tiempo, lo mejor es utilizar un método de composición tipográfica seguro. Recuerde, en el diseño comercial, no intente diseños exagerados y saltantes fácilmente. Esos trabajos excelentes que parecen más aleatorios y desordenados tomarán más tiempo. Necesita una base de composición muy sólida y, al mismo tiempo, debe lidiar con ella. todos los problemas que han surgido y crear más detalles. En un plano, la distancia entre dos elementos se puede extender hasta el infinito, pero hay que ser lo suficientemente fuerte para evitar que se salgan de sus límites. Cuanto más complicado es, más difícil es, no al revés. Lo que enfatizo sobre el diseño comercial es por su seguridad, porque los clientes pagan. Si sus habilidades aún son superficiales, no se arriesgue. Una prueba simple es que hay dos puntos en una hoja de papel blanco. Piénselo, ¿cómo lidiar con el tamaño y la distancia de los dos puntos para que el papel parezca tan apretado que esté a punto de estallar? Si puedes crear esta imagen, puedes crear una tipografía compleja.

4. Volviendo al diseño "estable", el punto más importante es: el ritmo.

¿Qué es el ritmo? Debido a las diferencias, todo crea un ritmo. El contraste, ya sea área, color o estructura, no hagas que todo sea igual o diferente, de lo contrario no habrá ritmo alguno. El "ritmo" en tipografía puede entenderse en términos de cómo las notas crean una melodía.

5. Si quieres mejorar, intenta abandonar el rojo, el amarillo, el azul y el verde ortodoxos. El sentido del color depende básicamente del talento. Pero también se puede cultivar. Si te encanta ver películas, presta más atención a las películas de los maestros y observa los colores utilizados en ellas. Tomemos un ejemplo común: mira las películas de Wong Kar-Wai. Cada una es un libro sobre la ciencia del color. . ¿Qué es el color en el diseño gráfico? El color no es rojo, amarillo, azul y verde, el color es emoción. La selección y modulación de cada color es la expresión de cada estado de ánimo. Entonces, lo más importante es que debes ser una persona muy emocional.

Experiencia creativa

1. [Concepción]

Cómo empezar depende de cuál sea tu temática y lo que quieras expresar. Cada uno tiene su propia forma de expresión, pero a veces no se dan cuenta. Al crear cuadros, puedes tener tu propio estilo y personalización. No es necesario que sean realistas ni delicados para tener éxito. "De la misma manera, hay muchas maneras de expresar: "Por cierto, eres tú mismo, no los demás. Si quieres ser artista, no limites tu imaginación al papel". El cielo y la tierra te pertenecen, y todo lo que puedas sentir a tu alrededor es la riqueza con la que puedes asociarte y el material a desarrollar. Puedes darles vida y crear tu propio mundo. No mires a los demás, el mundo te pertenece. No te dejes limitar por el espacio...

2. [Inspiración]

Me gusta confiar en los sentimientos, porque la inspiración necesita enriquecerse con tus sentimientos, y la inspiración proviene de ellos. Un sentimiento momentáneo. La inspiración llega en un instante, pero si no puedes captarla a tiempo, volverá a pasar rápidamente.

Tengo que elaborar mis propios sentimientos antes de escribir para enriquecer mi inspiración. Primero pensaré en las olas ondulantes y luego en las nubes que se mueven y cambian. Las pinceladas surgen entre las olas y la inspiración surge y se cierne sobre las nubes. Estas cosas se olvidarán si no las expresas. en la punta del bolígrafo a tiempo.

Si tienes miedo de perderlo, agárralo. Es tu inspiración y tu riqueza. Cuando piensas en una idea y comienzas a escribir, fluirá tan suavemente como las nubes y el agua. Terminar el trabajo de una vez y tener la mente abierta al terminar el bolígrafo es una especie de desahogo, a esto lo llamo "captar inspiración". No te preocupes por dónde está tu papel cuando dibujas, solo preocúpate por la expresión oportuna, para que puedas tener la mente abierta. ¡Creo que esto es muy importante para mantener tu mentalidad pictórica, aprovechar la inspiración a tu manera y enriquecer tu pasión por la pintura!

3.[Acumulación]

Para captar tu mejor estado, puedes encontrar tu fuente de inspiración en la vida en cualquier momento. Aprovecha los puntos brillantes que pasan por tu mente, registra diferentes cosas de la vida, acumulalas y guárdalas, esto es acumular y enriquecer tu espacio creativo y almacenar tu vida artística.

4.[Lenovo]

Con Lenovo, tienes mayor espacio creativo. Si quieres tener un "pensamiento saltarín" y la "tensión" de la expansión activa, primero debes saber cómo observar el contraste entre las cosas estáticas y las que se mueven. ¡Siempre que observes atentamente, en realidad te recordarán y guiarán tu pensamiento todo el tiempo! Por ejemplo, texturas naturales, árboles, hojas, praderas, desiertos, sol abrasador, volcanes, lava, ropa de primavera, tormentas, agua, gotas de agua, ondas, mares, olas enormes, vientos fuertes... Varios atributos están vinculados por contraste. Están entrelazados entre sí, y diversas formas de asociación contrastan y saltan. Donde hay convexidad, hay cóncava. Donde hay calor, hay frialdad. La muerte no significa destrucción, el renacimiento no significa eternidad. Donde hay altura, hay pequeñez. Donde hay retroceso, hay avance. Donde hay contraste, hay exageración. No limites tus pensamientos a la imagen, aprende a romper las reglas. Salta entre contrastes para crear ideas, recopilarlas, combinarlas, construirlas. Lenovo puede ser tan pequeño como una célula o tan grande como el universo entero, expresando tu visión del mundo en tiempo real.

5.[Comparación]

Compare entre sí, ¡la comparación y la medición son muy importantes! Cuando ves el lado positivo de algo, hay que pensar en el lado negativo. Nada es absoluto. Depende de cómo lo entiendes y de cómo lo expresas. Lo mismo ocurre con la creación artística. Dibuja tu propio estilo y expresa tu propia dirección de pensamiento. ¡Solo cuando puedas ver el otro lado de tu pintura y entenderlo podrás expresarlo! En términos de imagen, color, perspectiva, trama, forma, línea, luz y sombra, texto, etc., no importa qué método uses, ¡cómo lo comparas es cómo lo expresas!

6.[Expresión]

¡Es una especie de confianza! Cree en ti mismo y exprésate inmediatamente. No demuestra tus habilidades para pintar sino tu confianza en ti mismo. ¡Atrévete a enfrentarte a ti mismo con valentía, a enfrentarte a ti mismo con pluma y tinta frente a miles de personas! ¡Debes tener el deseo de expresar arte en tu vida! También se expresa todo el tiempo. Para desenterrar la inspiración, también debes dejar que estalle a tu manera a través de los sentimientos y la pasión de tu corazón. ¡También debes aprender a generar pasión, expresar tus sentimientos libremente y quemar tu pasión en la punta de tu pluma!

¡La creación es un acto alegre, y lo más importante es poder expresarlo de una manera única! Mientras lo pienses, podrás hacerlo. ¡Solo con confianza podrás tenerte a ti mismo!

7. [Técnicas]

Las técnicas maduras no significan que debas tener habilidades de práctica profunda. Debes tener un profundo interés. No es quién te pide que pintes, sino que no puedes hacerlo si no pintas. Al igual que el deseo de néctar, la salivación de una comida deliciosa, la tentación del sexo opuesto, éste es un tipo de amor. No puedes resistir la tentación de la pluma y el llamado del corazón. Tienes que responder a él, expresarlo y no puedes prescindir de él: ¡el amor y la pasión del corazón! Lo importante es que debes tener inspiración y coraje en este sentido, cultivar tu propia inspiración e interés y proponer ideas audaces. Creo que está mal practicar la escritura a ciegas. ¡Cuidar es mejor! ... La "imaginación" es la más importante, y lo que hay que practicar y recuperar constantemente es la sensación de fluidez. Ciertos trazos, ideas maduras y expresiones atrevidas siempre enriquecerán tu cerebro. ¡Si te atreves a imaginar, también debes atreverte a escribir! Las técnicas son una acumulación interna.

8. [Ritmo]

Debes tener tu propio ritmo y sentimiento al pintar, y tus cuadros también deben estar llenos de melodía. Mirar las líneas que dibujé es como ver una partitura melódica y escuchar música rítmica (la mayor parte de lo que escucho es percusión y saxofón, mi ritmo). Si encuentras el ritmo de tu pintura, llenarás tus cuadros de inspiración.

9.[Presión]

La presión es portadora de la motivación. Sólo cuando hay presión puede haber motivación. Tener reglas reducirá el estrés y fortalecerá la motivación.

La presión no significa opresión y explotación de uno mismo. Para los perezosos, equivale a una fuerza impulsora que te empuja hacia adelante. ¡Debes controlarlo con tu capacidad!

Creo que todo el mundo tiene un lado vago (jaja, yo soy el vago). Es un espacio grande para ti y lo estás llenando todo el tiempo. Si no lo satisfaces, también te faltará motivación, porque tienes que demostrar que eres capaz de resolver tus propios problemas. Respira hondo, endereza el pecho, deja tu equipaje primero, aprende a "soltar". y enfréntate a ti mismo con facilidad. Es bueno poder ver el otro lado de las cosas y pensar en las cosas desde un ángulo diferente. Hay que poder asumirlo pero también dejarlo ir. Creo que esto también es parte del cultivo artístico. Cuando subas una nueva escalera, enfrentarás nuevos problemas. Esto requiere volver a enriquecerte para trascenderte y mejorar a un nuevo nivel. Debe haber nuevos descubrimientos al final de tu mesa de dibujo cada día, y debes aprender a superarte constantemente...

Vamos, inténtalo con valentía, llénate de presión y añade motivación a tu comportamiento. Innovar y actualizar constantemente, y superar las dificultades una a una. Sólo persignándote con valentía podrás descubrir tu nuevo continente...

10. [Lógica]

Primero debes ajustar la "lógica" de tu pensamiento a los nuevos descubrimientos que tengas. hecho hoy? ......

Pinta, solo pinta si te gusta, no necesitas pensar en nada. De hecho, a la hora de pintar surgirán muchas ideas, pero pocas resistirán el escrutinio. La definitiva quizá no sea la más ideal, pero sí la más adecuada.