Videoarte: la diferencia entre video y videoinstalación

El videoarte se define simplemente como "arte multimedia que utiliza imágenes o sonidos como materiales de producción". Su nombre es para resaltar el medio de grabación más antiguo: la cinta de vídeo, para distinguirlo de la filmación con negativos. imágenes. Este medio con sentido histórico nos hace a la vez desconocidos y familiarizados con él. Lo mismo es que hoy en día todo el mundo graba audio y vídeo: a través de teléfonos móviles o cámaras y otros dispositivos, la diferencia es el cambio en los medios de almacenamiento y los métodos de conversión de señales; Los cambios en la tecnología naturalmente tienen un gran impacto en la forma de las obras. Sin embargo, debido a razones de preservación de las obras y derechos de autor, no tenemos muchas oportunidades de ver las primeras obras en video.

Grabación de vídeo: generalmente se refiere a la producción y filmación de programas bajo el control del director por parte de organizaciones profesionales. La imagen se graba mediante métodos ópticos o electromagnéticos. También se refiere a imágenes grabadas. Muchos artistas utilizan el vídeo como técnica y método de interpretación para expresar sus ideas creativas artísticas. Muchos artistas de arte conceptual, instalación, arte corporal, arte paisajístico y otros artistas han utilizado el videoarte para transmitir sus obras a la audiencia.

Videoinstalación: El videoarte se define simplemente como "arte multimedia que utiliza imágenes o sonidos como materiales de producción". Su nombre pretende resaltar el primer medio de grabación: la cinta de vídeo, para distinguirlo de las imágenes tomadas experimentalmente. en película y luego proyectada. Este medio con sentido histórico nos hace a la vez desconocidos y familiarizados con él. Lo mismo es que hoy en día todo el mundo graba audio y vídeo: a través de teléfonos móviles o cámaras y otros dispositivos, la diferencia es el cambio en los medios de almacenamiento y los métodos de conversión de señales; Naturalmente, los cambios tecnológicos tienen un gran impacto en la forma de las obras.

Uno de mis videoartistas favoritos es Tony Oursler. Sus ideas artísticas son realmente impredecibles, se presentan en diversas formas y llaman la atención de muchas personas.

Los retratos de Tony Oursler se encuentran a menudo en situaciones muy incómodas, a veces están presionados debajo de los sofás, en las patas de las sillas, debajo de los cojines de muelles, a veces aparecen de repente en maletas abiertas y otras veces aparecen colgados del techo. o incluso insertado en un rincón oscuro, y su expresión triste estaba más allá de las palabras. Aunque estas figuras están hechas de varias fibras, parecen muy reales y realistas. El pequeño proyector les dio mejillas vivas y sus ojos se movían de un lado a otro como si estuvieran buscando a alguien. Al mismo tiempo, sus quejas bajas, sus roncas súplicas de ayuda o sus gemidos moribundos salían del altavoz. Desde 1992, Tony Oursler ha creado un estilo personal al integrar sus proyecciones de retratos con entornos escénicos.

El arte de Tony Oursler permite a las personas sentir la existencia virtual desde aspectos visuales, auditivos, táctiles y otros, lo que estimula enormemente los nervios. Su arte es un ejemplo exitoso de la combinación de alta tecnología y arte.

También hay muchos videoartistas destacados como Christian Marclay, Zhang Peili, Nam June Paik, Bill Viola, etc.

El padre del videoarte chino: Zhang Peili