Cómo convertirse en un buen escritor y escribir novelas

Cómo escribir una novela

Tabú n.° 1: No importa cuán hermosa sea la escritura, no dejes que la descripción detenga tu narrativa. Los escritores de ficción deben recordar esto: no describas nada en exceso, ya sean las montañas Teton, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Ellemo. Palabras de oro de Leonard: "Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan". De hecho, los lectores están dispuestos a saltarse el contenido que es ineficaz.

El segundo mayor tabú: no perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia.

Novelista David. Roggie declaró una vez: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de bonitas frases declarativas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de somnolencia. Tenga esto en cuenta el lema de Roger, escriba". en una hoja de papel y pégala frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción".

El tercer tabú es: no desperdiciar la atención del lector en una asunto irrelevante. Este es el error más común que cometen los principiantes.

El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico.

Nadie lo dijo mejor que el gran escritor ruso Chéjov sobre las generalizaciones tabú en la escritura. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara generalizaciones y lugares comunes: "Creo que una verdadera descripción de la naturaleza debe ser bastante breve y relevante para el tema. Se deben evitar descripciones clichés, como, 'Puesta de sol bañada por las olas del mar'. el océano negro, con una luz púrpura dorada cayendo, etc. Al describir la naturaleza, debes capturar los detalles, y hasta tal punto que aún puedas verte incluso si cierras los ojos.

Entonces, cuando. te sientas a escribir, recuerda, no "una bebida" sino "un martini"; no "un perro" sino "un perro"; no "un ramo de flores" sino "un ramo de rosas"; no "un esquiador", sino "una joven en ciernes"; no "un sombrero", sino "un "sombrero trasero" alto; no "un gato", sino "un gato abisinio"; no "una pistola", sino "una nueva pistola automática". de calibre 0,44", no "un cuadro" "sino un "Olympia' de Manet".

Combinando la descripción de los cuatro tabúes con las palabras de oro de Chéjov, obtenemos un mensaje que todo buen autor debería utilizar cuando Describir. Una regla a seguir: ¡Sea específico!

Debes poder representar escenas con precisión para que los personajes sean creíbles y se involucren en sus propios sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. Trabajando a diario. ——Ravel Spencer

“¿Cómo logras que las cosas parezcan auténticas? "Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, en realidad es un cumplido para él. Si alguien va más allá y le dice: "Me parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares". páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es realmente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Con la ayuda de los cinco sentidos". Algunos autores siempre no se dan cuenta de que se deben utilizar los cinco sentidos del lector. Lograr una sensación de realidad es común, pero ¿cuántas veces he utilizado el sentido del olfato, el oído (excepto en los diálogos), el tacto o el gusto del lector? Empecé a escribir en 1976, y todavía conservo cinco palabras en la pared de? mi oficina: mirar, escuchar, sentir, saborear y oler. Cada vez que escribo, consulto esta lista y escribo conscientemente algo con olor. De hecho, algo repugnante hace maravillas para crear una sensación de realidad. >

Pensemos en el olor a fruta podrida cuando uno abre el frigorífico; en la grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando llena su depósito en una gasolinera sin servicio.

Por el contrario, en tramas con una atmósfera aburrida, donde el silencio y la tranquilidad están por todas partes, se deben utilizar oraciones más largas, palabras más largas, párrafos más largos y más comentarios finales. Hacerlo aliviará naturalmente la tensión. Cuando estás concibiendo una novela, debes establecer una actitud realista. Sólo a través de la observación y el pensamiento se pueden representar escenas con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan sus tareas diarias con sus sentidos inherentes de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. Bien, como dije antes, el gusto es lo más difícil de escribir en las novelas, pero tener cuatro de cinco no es tan malo.

Aplica estos cinco sentidos y utiliza la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa, y escribirás novelas que los lectores no podrán dejar de escribir porque son muy auténticas y creíbles.

Aprovecha la emoción:

Para un novelista, poder capturar siempre esa emoción mágica es la mayor recompensa. ——Fritz Whitney

Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor. Estos momentos son aún más alegres si vienen después del rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o el éxtasis cuando tuve mi primera novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico" está en todas partes. Y sigue regresando porque aprendemos a estimularlo. Me refiero a ese momento mágico en el que se concibe una nueva novela, en el que ese primer destello de luz llega a tu mente. El autor tiene una sensación deslumbrante cuando surge la primera idea de una nueva historia (o novela) y, a menudo, sentimos que será lo mejor que hayamos escrito.

Este maravilloso sentimiento puede ocurrir por un breve momento, y lo llevaré conmigo durante días o semanas. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecían parpadear continuamente por algún poder mágico.

Así que los anoté. Siempre estaba felizmente escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero sólo ocasionalmente terminaba una historia completa. Lo que escribí nunca fue tan perfecto como lo soñé. Estaba demasiado impaciente. Cuando descubrí que acababa de comenzar la historia y tenía que continuarla, perdí el interés. La magia desapareció y seguí renunciando a las historias.

Envidio el tipo de escritor que puede seguir una idea inicial y desarrollarla hasta convertirla en una novela. Pero no puedo hacerlo de la noche a la mañana, así que tengo que aclarar la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de proteger esas chispas iniciales y hacer que sigan brillando o reapareciendo. Encuentro que cuando escribo unas 30 páginas, si aún puedo mantener el estado inicial de entusiasmo, mi interés se despertará mucho hasta que complete el trabajo.

La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Primero dedico un tiempo a diseñar personajes en mi cuaderno, recopilar fragmentos de la trama, aclarar la dirección de mi escritura o anotar cosas que me vienen a la mente, hasta que llega el momento en que tengo que poner la pluma sobre el papel. Ese momento siempre llega incluso antes de haber terminado de diseñarlo, y nunca rechazo ese empujón, al menos puedo tener una ventaja en mi historia. Para recompensarme, normalmente escribo algunas páginas primero, lo cual es bueno para la continuidad y me ayuda a retomar las ideas de los personajes y la trama en cualquier momento.

Cuando volví a leer las partes completas, volvió a surgir la sensación de placer. Realmente quiero que un lector comparta estas hermosas palabras conmigo. No espero mucho de una vez, pero sí quiero elogios y reconocimiento, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan atrapado en la creación que no puedo ver sus defectos.

Por lo general, los lectores que elijo conocen bien este conjunto de reglas. Me animarán y me darán sugerencias amables para evitar que me deje llevar. Y tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo para ver si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de pedir críticas demasiado pronto, ya que fácilmente puede apagar el entusiasmo inicial.

Es más seguro esperar hasta que haya terminado de escribir y luego pedirle a otra persona que lo lea y juzgue.

Ahora, ya no espero que la emoción extrema dure para siempre, sé que reaparecerá, ilusionándome y motivándome a seguir adelante. Ya sabes, una sola ola de emoción no es suficiente para una historia que abarca cientos de páginas. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y maravillosas me harán cambiar, crear puntos de inflexión inesperados y llevarme nuevamente a la cima de la emoción. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un movimiento consciente y sin pasión, las novelas que escribimos serán definitivamente insulsas.

Tampoco es aconsejable esperar a que llegue un repentino estallido de inspiración. Cuando no puedo seguir escribiendo, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Estaba viviendo la película en mi mente, dejando saltar chispas de inspiración.

Analicemos tres tipos de excitación que se encuentran a menudo en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que está a punto de describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un determinado papel especial. Si puedes descubrir las motivaciones que impulsan la emoción de un personaje, habrás alcanzado otro nivel de emoción. La tercera emoción concierne a los lectores. Si tanto tú como tus personajes estáis interesados, el lector también obtendrá satisfacción de vuestra historia.

El propósito del autor es hacer que lectores y personajes corran la misma suerte. Pero no es fácil mantener al autor de buen humor para que pueda pasar meses o incluso años completando su novela. Aburrirse de lo que se escribe y no tener un plan a largo plazo son los principales puntos conflictivos. Para seguir escribiendo fresco, me puse una regla: no mirar demasiado hacia atrás, a lo que ya he completado. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas y me da prisa por seguir escribiendo. Por mucho que quisiera entender la parte completa y ver cómo se veía, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas, ni siquiera por un corto tiempo.

Llegó el momento en que me convencí de que lo que había escrito era sólo un montón de líos y perdí el interés y la confianza. Así que simplemente comencé a leer desde el principio hasta que llegué al punto en que mi escritura se estancó. Sin embargo, resultaron ser mucho mejores de lo que esperaba. Ja, estaba lleno de energía y seguí escribiendo. Descubrí que después de leer esto, entendí mejor a los personajes. Esto sucede mucho al escribir una novela.

Mi propio método es leer libros y comunicarme con novelas. Mi propósito al leer novelas no es imitar ni obtener nuevas ideas, sino descubrir una determinada emoción. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando de repente algo me toca una fibra sensible, puedo seguir escribiendo porque he podido transmitir esa emoción a mis personajes. Reescribí la escena de amor seco y esta vez funcionó muy bien. También descubrí una manera de lidiar con la pérdida de interés: reponer tu cerebro.

La "ansiedad" es uno de los métodos eficaces que vale la pena utilizar, pero no recomiendo este método con efectos negativos. Es sólo un método. Podemos utilizar varios métodos para transmitir entusiasmo a los lectores y fortalecerlo continuamente para mantener el brillo inicial de las ideas. Para un novelista, poder captar esa emoción mágica es la mayor recompensa.

El método de la tensión suspendida en la creación de novelas:

Uno de los secretos de la capacidad de las micronovelas para atraer lectores con sólo una pequeña cantidad de espacio es el hábil uso de la “tensión suspendida”. ”en descripciones. La “suspensión de tensión” también se conoce como suspenso, “disfrazar”, “poner botones”, “atar equipaje”, etc. Es una técnica común y muy importante en las novelas. Así utilizó Chernyshevsky el "método de la tensión suspendida" - dijo en el prefacio de su novela "Qué hacer": "Cito el truco comúnmente utilizado por los novelistas: sacar la tensión de la mitad o del final de la novela. Algunas escenas místicas, colócalas al principio y agrega una capa de misterio.

"En "Qué hacer", está escrito al principio que Ropukhov fingió su suicidio, lo que causó suspenso, y luego recordó su relación pasada con Vera y Kirsanov para explicar la razón por la que fingió su suicidio. De hecho, " "Suspensión de tensión" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Disparos del Departamento Secreto", la escena final muestra a Chang Liang disparando inesperadamente al equipo de espías. Después de rescatar a Liu Xiaochen y A Ji, y luego seguir al Ejército Nacionalista en retirada, quién es Chang Liang no se revela hasta el final de la película. Este tipo de "suspenso" al final definitivamente despertará varias especulaciones y asociaciones entre los. audiencia "El contenido del "método de tensión suspendida" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en sus mentes, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar. y adivinar el progreso de la trama por sí mismos. Por ejemplo, "Grass" "Tomar prestadas flechas de un barco", Zhuge Liang ya había predicho que habría una densa niebla, pero podía "tomar prestadas" 100.000 flechas en tres días, pero el Los lectores no tenían idea en absoluto y estaban ansiosamente preocupados por el destino de Zhuge Liang. Primero, los lectores estaban preocupados por la trama. Algunos de ellos han sido entendidos, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que permite a los lectores abrirlos. Por ejemplo, en "Fifteen Guans", los lectores saben que Lou Ashu robó el dinero. A excepción de Lou Ashu, no se conocen personajes en la obra, por lo que los lectores lo esperan con preocupación. : ¿Cómo se abordará esta injusticia? Atar pequeños "equipajes", atar pequeños "botones" dentro de grandes "botones", un eslabón tras otro, un "suspenso" tras otro, llevando el conflicto al clímax y la micronovela. A menudo, sólo se crea un pequeño "suspenso" y la "carga" se libera repentinamente al final de la descripción, lo que sorprende a los lectores y logra buenos resultados al utilizar el "método de tensión suspendida". , hay que prestar atención a su autenticidad, ambas deben ser "suspendidas" pero no "misteriosas", es decir, no pueden pretender ser misteriosas y destruir la realidad artística de la obra; a "suspender la tensión" en torno al tema. Si "suspender la tensión" se hace en los detalles, sólo debilitará el tema de la obra.

Doce Mandamientos para Escritores:

Uno de los Doce Mandamientos para Escritores es evitar seguir la tendencia: "No escribas sobre la Cultivación y los Tres Reinos si son populares. Si los Tres Reinos son buenos, simplemente escribe sobre los Tres Reinos". ”

En segundo lugar, evite el “yo” “No entraré en detalles aquí. Para todos los escritores, escribir en primera persona es un tabú”

En tercer lugar, evite ejecutar cuentas ". El artículo es demasiado simple. Debe haber más diálogo, descripción del entorno y descripción de los personajes en el artículo"

Cuarto, nada de plagio "Al menos debe copiarse para que los lectores no se den cuenta. está plagiado del trabajo de algunas personas A primera vista, se puede decir que es una copia de la trama de "Buscando a Qin Ji"

Quinto, evite artículos que sean demasiado cortos "No escriba libros en". una manera que engaña las tasas de clics. Un capítulo debe tener al menos entre cuatro y cinco mil palabras"

6. Evite temblar demasiado. “Está bien alargar escenas, pero debes ser hábil y no puede prolongarlos indefinidamente. Deberías hacer todo lo posible para explicar algunas cosas útiles y presagios, y alargar el artículo con algunas palabras, pero si no tienes la habilidad suficiente, no lo fuerces. No funcionará si el artículo es demasiado corto y no funcionará si es demasiado largo. Ser de longitud moderada. "

, evite ser demasiado complejo. "Por ejemplo, es mejor no combinar obras de ciencia ficción con artes marciales. Esos cómics de ciencia ficción de artes marciales de Xiangman son los más exitosos. Porque insisten en equilibrar las artes marciales y la ciencia ficción. Cada novela tiene su tema central. La ciencia ficción es ciencia ficción. En ella pueden aparecer artes marciales, pero el papel que juega es insignificante. Debido a que el tema es ciencia ficción, todo debe explicarse desde una perspectiva científica, no tanto científica como científica. científicamente las artes marciales. "

8. Evita a Superman "Lo más tabú del artículo, además de seguir la tendencia, es convertir al protagonista en Superman de la noche a la mañana. El protagonista se encuentra con una aventura y adquiere habilidades inesperadas, ¡sí! Pero si ganas superfuerza de la noche a la mañana, no podrás dominarla después, entonces, ¿cómo puedes escribirla hasta el final? ”

Noveno, evite demasiados nombres. “Los lectores no tendrán la paciencia para recordar los nombres de los lugares y los nombres que usted ha citado. Sólo podrán explicarlos lentamente (muy lentamente) en el artículo, dándoles a los lectores. el momento de recordarlos”. Si el autor se apresura demasiado, solo mareará al lector y lo convertirá en una cuenta corriente.

”

10. Evite las listas de ejemplo. “La configuración del tema es siempre para su propia lectura. No los fuerce en el artículo. Los lectores no estarán interesados ​​en leer su configuración. libro con anticipación. Contar el final del libro hace que la gente pierda el gusto por leerlo. "Ejemplo: El autor de El ladrón no tenía ningún escenario cuando escribió El ladrón. Al principio pensé que estaba escribiendo una historia sobre un noble de la Edad Media. Al final, el mago apareció de repente. ¡Qué sorpresa! ! Entendí claramente que este era un trabajo de fantasía, lo que me dio innumerables sorpresas, y el autor no apareció más magos durante mucho tiempo, lo que hizo que los lectores se interesaran por leer más. describiéndolos uno por uno, en lugar de todos a la vez. En otras palabras, el autor solo me ha hecho entender cómo es este mundo (el dragón solo ha aparecido dos veces hasta ahora, y todas las hadas han aparecido. Nunca las he visto. Él ha construido ese mundo en mi mente paso a paso con sus escritos durante mucho tiempo. Aquí es donde tuvo éxito.

Once, ¿qué pasa con Ji? Dijo: “Como autor, ¿tú? Debes hacer todo lo posible para leer y escribir desde un punto de vista neutral, así que no escribas el nombre completo del personaje en el artículo y llámala Xiao XXX o Ah XXX para evitar problemas. El artículo debe transmitir a la gente una sensación de neutralidad y frialdad. Y los apodos se utilizan para reemplazar nombres por el bien de la cercanía entre familiares y amigos. Nunca he visto a quienes son buenos escribiendo usar estos apodos para reemplazar los nombres de los personajes. Como autor, ¿por qué quieres acercarte a tus personajes? ”

Doce, evitar la confusión en la relación entre superiores y subordinados. “Hay muchas obras en las que el protagonista hace todo lo posible para construir relaciones con los personajes que lo rodean. Por ejemplo, cuando el protagonista da órdenes”. hermano mayor que está a su lado para hacer algo, le dice: “Fulano de tal hermano, ve y ayúdame a derribar esto. "En lugar de: "Fulano de tal obedece la orden y derriba a XXX por mí. "No hay transparencia entre los asuntos públicos y privados, y la relación entre superiores y subordinados es caótica. ¿Crees que algún ejército en el mundo usaría este tono en la lucha o en el lugar de trabajo? Esto sólo puede mostrar la falta de experiencia social del autor. .

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