Las características y desarrollo del graffiti en el diseño gráfico.
1. El origen del graffiti
?Graffiti?, interprete estos dos por separado, ?Tu? significa pintura, ?Cuervo significa color, los dos Las dos palabras juntas significan aplicar? colores a voluntad. El graffiti se puede expresar de muchas formas, como texto, símbolos, gráficos, etc. El graffiti se originó en Nueva York, EE. UU. En los barrios pobres, la gente usa el graffiti para expresar su insatisfacción interior con el mundo. Es una especie de catarsis emocional. Desde su ascenso en la década de 1960 hasta su popularidad en la década de 1980, el graffiti se ha vuelto cada vez más popular en áreas cada vez más populares. Desde las fuentes más simples hasta los gráficos, desde el comportamiento callejero hasta el comportamiento artístico, el graffiti se utiliza cada vez más en el diseño gráfico, y los estilos también son diversos, lo que aporta más inspiración a los diseñadores.
2. Características del graffiti art en el diseño gráfico
El graffiti art es una técnica de expresión artística concisa y clara que sigue los propios sentimientos y pensamientos. El arte del graffiti ha pasado de ser una cultura rebelde a convertirse ahora en un arte real, con su propia categoría de arte. En la era actual de información comercializada, el arte del graffiti es amado por la gente y también ha aportado un enorme valor económico a muchas empresas. El arte del graffiti se utiliza en el diseño gráfico, cambiando la experiencia visual que alguna vez fue única. El diseño gráfico tradicional es relativamente deprimente, rígido y repetitivo, lo que da a la gente una sensación estética cansada. Las características del arte del graffiti son todo lo contrario: es casual, ligero, conciso y colorido. Esta forma de arte es aceptada principalmente por los jóvenes modernos. Los jóvenes se caracterizan por su imaginación desenfrenada, su rica imaginación y su preferencia por una vida libre y sin preocupaciones. Estas características son muy consistentes con el arte del graffiti. Pintar la pared con graffiti en algún lugar de la calle tiene un fuerte impacto visual. Las buenas habilidades con el graffiti dan a las personas un efecto tridimensional. La combinación de imágenes de graffiti y elementos reales centra la atención de la gente y difunde su imaginación. En un espacio limitado, dando a las personas una imaginación ilimitada, este es el poderoso efecto artístico del graffiti. El graffiti no es sólo un arte al aire libre, sino que también se utiliza mucho en el diseño gráfico. Muchos diseñadores combinan el graffiti con actividades comerciales, lo que ha aportado enormes beneficios económicos a muchas empresas. La personalidad audaz, salvaje, libre y rebelde del graffiti se combina con muchas marcas conocidas. Como Coca-Cola, Nike, Adidas, etc. Todos los diseños de sus productos utilizarán elementos de diseño de graffiti. Estas empresas también tienen ideas audaces e innovadoras para cambiar las formas tradicionales de expresión. La mayoría de sus públicos objetivo son jóvenes libres y animados. Por lo tanto, se rompen las antiguas formas de expresión y se inyectan nuevos elementos de diseño. Se llevarán a cabo concursos de graffiti en muchos eventos promocionales planificados por las marcas. Muchos jóvenes con ideas hacen graffitis creativos, lo que aporta nueva inspiración al diseño de productos. Este tipo de método publicitario es flexible, informal, atrae a la gente, promueve la marca y logra el propósito de entretener. También hay muchos anuncios impresos que también utilizan graffiti. Por ejemplo, grandes vallas publicitarias exteriores, publicidad en carruajes, etc. Esta forma de negocio tiene una amplia cobertura, una rápida velocidad de difusión y un ciclo de producción corto. El graffiti también aparece en periódicos, revistas, envases, etc., y tiene una amplia gama de usos.
3. El desarrollo del graffiti en el diseño gráfico
A mediados y finales de los años 60, el graffiti comenzó a tomar forma. El arte del graffiti en ese momento era la herencia y el desarrollo de la cultura pop, pero había diferencias entre ellos. La cultura pop pensaba y examinaba principalmente la cultura popular, mientras que el arte del graffiti provenía de la cultura popular. En Estados Unidos, con el auge del movimiento negro, la gente empezó a hacer grafitis en el interior y exterior de los vagones del metro para expresar su descontento con el mundo y dar rienda suelta a sus emociones. Pronto el arte del graffiti estadounidense se extendió a Europa. El arte de la caligrafía callejera popular en Europa es el arte del graffiti. Con el desarrollo de la industrialización, las mentes de las personas no están limitadas y buscan más libertad. entonces. Algunos artistas de vanguardia han aplicado el graffiti al diseño.
En la década de 1970, el arte del graffiti pasó del subsuelo a la superficie. El acto del graffiti en sí es un acto de rebelión, pero el graffiti también es una forma de expresión artística. En la década de 1970, el movimiento del graffiti era una locura y se podía ver en todas partes. Cada vez más personas estaban interesadas en el graffiti, por lo que el arte del graffiti pasó del mundo subterráneo a la superficie. Durante este período, los grafiteros pensaron en la innovación y agregaron muchos elementos nuevos, con la esperanza de atraer la atención de más personas.
A principios de la década de 1970, bajo la influencia de la tendencia del diseño posmoderno, los grafiteros comenzaron a estudiar los glifos y los efectos del graffiti y crearon algunas nuevas formas de expresión. Durante este período, el arte del graffiti se desarrolló rápidamente. Podían ingresar a las galerías, ser coleccionados, comprados y vendidos, invertidos, etc. El arte graffiti ha impactado el diseño tradicional y ha ganado un espacio creativo más amplio.
En la década de 1980, el graffiti se ha convertido en un estilo de pintura y los artistas del graffiti prestan más atención a la comunicación con las personas. El graffiti se utiliza ampliamente en ropa, publicidad y diseño de interiores. El propósito del graffiti de la gente se ha vuelto diferente y el uso del graffiti se ha vuelto comercial. Las técnicas de expresión del graffiti también se han vuelto más simples, claras y entretenidas, y las formas de arte también son diversas. Los artistas del graffiti esperan obtener más valor socioeconómico y significado práctico de sus trabajos de graffiti.
En la década de 1990, era la era de la información y la gente no estaba satisfecha con la forma sencilla del graffiti callejero. Poco a poco, el graffiti ingresó al campo comercial y se utilizó en medios comerciales como publicidad, ropa y televisión. Durante este período, algunas grandes marcas que conocemos también utilizaron elementos de graffiti, como Coca-Cola, Adidas, Nike, etc. La combinación de graffiti y éxito comercial aporta enormes beneficios comerciales a las empresas. El arte del graffiti también se usa ampliamente en el diseño gráfico y a muchos jóvenes les encanta este estilo. El arte graffiti trae una nueva tendencia de diseño.
En el siglo XXI, el arte graffiti ha comenzado a combinarse con el arte digital. El arte graffiti no sólo es el cuerpo principal del arte callejero, sino que también tiene expresiones únicas en el campo digital. El arte del graffiti se utiliza en el diseño digital en muchos sitios web digitales en Europa. Con el rápido desarrollo de la tecnología de red moderna, el arte del graffiti también ha abierto un nuevo capítulo con la ayuda de este medio. La aplicación del graffiti permite que el diseño digital tradicional cambie el diseño rígido original y brinde a las personas una nueva sensación.
Hoy en día, el mundo se desarrolla de forma diversificada, y las técnicas de expresión en el campo del diseño también son diversas. El arte del graffiti encarna los sentimientos más esenciales y puros del corazón de las personas, por lo que es un método de expresión artística que a los diseñadores les encanta usar, y cada vez más personas están dispuestas a aceptar este método. El uso de la tecnología del graffiti en el diseño gráfico también es un gran avance en el diseño, ya que aporta un impacto visual diferente al mundo sensorial de las personas.