¿Cuáles son los métodos de composición comunes?
Pregunta 2: ¿Cuáles son los métodos de composición fotográfica? 1. Composición equilibrada
Da a las personas una sensación de satisfacción La estructura de la imagen es perfecta, la disposición es inteligente y la correspondencia. está equilibrado. A menudo se utiliza en noches de luna, agua que fluye, escenas nocturnas, noticias y otros temas.
2. Composición diagonal
Organizar el sujeto en diagonal no solo puede utilizar de manera efectiva la longitud de la línea diagonal de la imagen, sino que también crea una relación directa entre el acompañante y el sujeto. Es dinámico y animado, y puede producir fácilmente la tendencia de las líneas a converger, atraer la atención de las personas y lograr el efecto de resaltar el cuerpo principal (como enfocar el cuerpo principal).
3. Composición de cuadrícula de nueve cuadrados (también conocida como composición de tres en raya)
Coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de la "cuadrícula de nueve cuadrados". Las cuatro intersecciones del carácter "bien" son las mejores posiciones para el sujeto. En general, se cree que el punto de intersección en la parte superior derecha es el más ideal, seguido de la intersección en la parte inferior derecha. Pero esto no está escrito en piedra. Esta forma de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y haciendo que la imagen sea más equilibrada.
4. Composición vertical.
Puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para expresar composiciones lineales verticales como árboles, montañas, cascadas y rascacielos.
5. Composición curva
El paisaje en la pantalla tiene la forma de una composición curva en forma de S. Tiene las características de continuo y cambiante, lo que hace que las personas parezcan rítmicas y. Produce imágenes gráciles y elegantes, una sensación de coordinación. Cuando necesites expresar tu sujeto en una forma curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, curvas, senderos, etc.
6. Composición del marco del visor
El uso del marco del visor como primer plano puede aumentar el contraste vertical y el efecto decorativo de la imagen, dándole a la fotografía una sensación de jerarquía.
7. Composición de líneas diagonales
Se puede dividir en dos tipos: líneas diagonales verticales y líneas diagonales horizontales. A menudo expresan movimiento, flujo, inclinación, agitación, desequilibrio, tensión, peligro, rápidos y otras escenas. En algunas imágenes, se utilizan líneas diagonales para resaltar objetos específicos, que sirven como guía fija.
8. Composición centrípeta
Una composición en la que el sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra hacia el centro puede atraer fuertemente la línea de visión central del sujeto y jugar un papel de reunión. Tiene características subjetivas distintas, pero a veces puede producir una sensación de opresión en el centro y de gran contención.
9. Composición triangular
Un triángulo regular tiene una sensación de estabilidad, mientras que un triángulo invertido tiene un efecto dinámico inestable.
Los tres centros visuales son las posiciones principales de la escena. A veces los tres puntos se combinan en una forma geométrica para ordenar la posición de la escena en el lateral, formando un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad.
Pregunta 3: Existen varios métodos de composición fotográfica Reimpreso: 20 métodos de composición fotográfica
1. Composición equilibrada: brinda a las personas una sensación de satisfacción, la estructura de la imagen es impecable y el arreglo Inteligente y equilibrado. A menudo se utiliza en noches de luna, agua que fluye, escenas nocturnas, noticias y otros temas. 2. Composición simétrica: caracterizada por el equilibrio, la estabilidad y la relatividad. Desventajas: aburrido, falta de variedad. A menudo se utiliza para expresar objetos simétricos, edificios y objetos de estilo especial.
3. Composición variable: disponer intencionalmente el paisaje en una esquina o en un lado puede dar a las personas pensamiento e imaginación, y dejar espacio para juicios posteriores. Lleno de encanto e interés. Comúnmente utilizado para fotografías de paisajes, fotografías deportivas, fotografías artísticas, fotografías humorísticas, etc.
4. Composición diagonal: organizar el sujeto en diagonal no solo puede utilizar de manera efectiva la longitud de la línea diagonal de la imagen, sino también crear una relación directa entre el acompañante y el sujeto. Es dinámico y animado, y puede producir fácilmente la tendencia de las líneas a converger, atraer la atención de las personas y lograr el efecto de resaltar el sujeto (como un foco que brilla sobre el sujeto).
5. Composición de sombreado: el paisaje está dispuesto en un diseño de cruz diagonal. La intersección del paisaje puede estar dentro o fuera de la imagen. El primero tiene características similares a una composición en forma de cruz, mientras que el segundo tiene características similares a una composición diagonal, que puede aprovechar al máximo el espacio de la imagen, y la línea de visión puede conducir al centro de la cruz o fuera de la imagen. . Se caracteriza por la vivacidad, la relajación, la elasticidad y la sutileza.
6. Composición elíptica: puede formar una fuerte sensación de totalidad y producir efectos visuales como rotación, movimiento y contracción. A menudo se utiliza para contenido que no requiere especial énfasis en el tema, pero se centra en expresar la escena o representar la atmósfera de la imagen.
7. Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas.
8. Composición de bisección: divida la imagen en dos partes, izquierda y derecha o arriba y abajo, para formar ecos de izquierda y derecha o ecos de arriba y abajo, y el espacio para la expresión es relativamente amplio. La mitad de la imagen es el sujeto y la otra mitad es el papel de aluminio. A menudo se utiliza para expresar personas, deportes, animales, arquitectura y otros temas.
9. Composición ficticia: Un método de composición que utiliza fotografías de primeros planos y se basa en ideas para convertir pequeñas escenas ordinarias en imágenes interesantes, significativas y divertidas. Se caracteriza por la imaginación libre y la originalidad. Este tipo de composición no tiene reglas determinadas.
10. Composición compacta: amplía el sujeto principal de la escena en primer plano para que llene parcialmente la imagen, que es compacta, delicada y microscópica. A menudo se utiliza para retratos, fotografías en miniatura o para expresar detalles locales. La representación de los rostros de los personajes a menudo puede alcanzar un estado tanto de forma como de espíritu, y una memoria fotográfica.
11. Composición de la cuadrícula de nueve cuadrados: coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de la "cuadrícula de nueve cuadrados". Entre ellos, los cuatro puntos de intersección de la palabra "bien" son las mejores posiciones para el tema. En general, se cree que el punto de intersección superior derecho es el más ideal, seguido del punto de intersección inferior derecho. Pero esto no está escrito en piedra. Esta forma de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y haciendo que la imagen sea más equilibrada.
12. Composición de líneas horizontales: tranquila, serena, cómoda, estable, etc. A menudo se utiliza para expresar lagos tranquilos que parecen espejos, aguas azules ondulantes, llanuras interminables, vastas llanuras, vastas praderas, etc.
13. Composición vertical: puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para expresar composiciones lineales verticales como árboles, montañas, cascadas y rascacielos.
14. Composición diagonal: Se puede dividir en dos tipos: líneas diagonales verticales y líneas horizontales diagonales planas. A menudo expresan movimiento, flujo, inclinación, agitación, desequilibrio, tensión, peligro, rápidos y otras escenas. Algunas imágenes también utilizan líneas diagonales para señalar objetos específicos y desempeñan un papel en la fijación de su orientación.
15. Composición triangular: Con tres centros visuales como posiciones principales de la escena, en ocasiones la escena se dispone en forma geométrica con tres puntos formando un lado para formar un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Los triángulos oblicuos se utilizan con mayor frecuencia y son más flexibles. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad.
16. Composición en forma de cruz: El paisaje, las sombras o los cambios de color en la imagen aparecen como una composición ortogonal en forma de cruz. Este tipo de composición puede dejar más espacio, por lo que puede acomodar más fondos y acompañantes, permitiendo que la línea de visión del espectador se enfoque naturalmente en la cruz. Se utiliza principalmente para la disposición estable de objetos o para fotografiar objetos que se mueven con regularidad.
17. Composición en forma de S: El paisaje en la pantalla está en una curva en forma de S...>>
Pregunta 4: ¿Cuáles son los tipos de composiciones de líneas en fotografía? ? 1. Composición equilibrada
Da a las personas una sensación de satisfacción. La imagen tiene una estructura perfecta, una disposición inteligente y el equilibrio correspondiente. A menudo se utiliza en noches de luna, agua que fluye, escenas nocturnas, noticias y otros temas.
2. Composición diagonal
Organizar el sujeto en diagonal no solo puede utilizar de manera efectiva la longitud de la línea diagonal de la imagen, sino que también crea una relación directa entre el acompañante y el sujeto. Es dinámico, animado y propenso a la convergencia de líneas, atrae la atención de las personas y logra el efecto de resaltar el sujeto (como el sujeto destacado).
3. Composición de cuadrícula de nueve cuadrados (también conocida como composición de tres en raya)
Coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de la "cuadrícula de nueve cuadrados". Las cuatro intersecciones del carácter "bien" son las mejores posiciones para el sujeto.
En general, se cree que el punto de intersección en la parte superior derecha es el más ideal, seguido de la intersección en la parte inferior derecha. Pero esto no está escrito en piedra. Esta forma de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y haciendo que la imagen sea más equilibrada.
4. Composición vertical.
Puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para expresar composiciones lineales verticales como árboles, montañas, cascadas y rascacielos.
5. Composición curva
El paisaje en la pantalla tiene la forma de una composición curva en forma de S. Tiene las características de continuo y cambiante, lo que hace que las personas parezcan rítmicas y. Produce imágenes gráciles y elegantes, una sensación de coordinación. Cuando necesites expresar tu sujeto en una forma curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, curvas, senderos, etc.
6. Composición del marco del visor
El uso del marco del visor como primer plano puede aumentar el contraste vertical y el efecto decorativo de la imagen, dándole a la fotografía una sensación de jerarquía.
7. Composición de líneas diagonales
Se puede dividir en dos tipos: líneas diagonales verticales y líneas diagonales horizontales. A menudo expresan movimiento, flujo, inclinación, agitación, desequilibrio, tensión, peligro, rápidos y otras escenas. En algunas imágenes, se utilizan líneas diagonales para resaltar objetos específicos, que sirven como guía fija.
8. Composición centrípeta
Una composición en la que el sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra hacia el centro puede atraer fuertemente la línea de visión central del sujeto y jugar un papel de reunión. Tiene características subjetivas distintas, pero a veces puede producir una sensación de opresión en el centro y de gran contención.
9. Composición triangular
Un triángulo regular tiene una sensación de estabilidad, mientras que un triángulo invertido tiene un efecto dinámico inestable.
Los tres centros visuales son las posiciones principales de la escena. En ocasiones los tres puntos formados por formas geométricas se disponen a los lados de la escena formando un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad.
Pregunta 5: Formas comunes de composición artística... Composición triangular clásica, composición en forma de S, composición circular
Pregunta 6: ¿Cuáles son las composiciones fotográficas comunes? Existen más de 20 tipos de composiciones fotográficas, las más comunes son: composición simétrica, composición diagonal, composición de tres en raya, composición centrada, composición de contrapunto, composición vertical, composición en forma de S, etc.
Pregunta 7: ¿Qué es la composición fotográfica? ¿Cuáles son las técnicas de composición más utilizadas? La imagen de una obra fotográfica se puede dividir en cinco partes: sujeto, acompañante, fondo, primer plano y blanco.
1. Asunto: La imagen principal utilizada por el fotógrafo para expresar la idea principal es el centro de gravedad de la estructura de la imagen. El tema de una fotografía puede ser un objeto o un grupo de objetos.
En otras palabras, puede expresar una persona, una cosa o incluso una historia. Resaltar el tema es una tarea importante y primaria de la composición fotográfica.
2. Lámina: Es un medio utilizado por los fotógrafos para resaltar, resaltar y ayudar al sujeto a expresar el contenido de la imagen. El acompañante juega un muy buen papel al explicar, presentar y embellecer el cuerpo principal. El acompañamiento también puede proporcionar una explicación más profunda del tema. Sin embargo, el acompañante sólo puede desempeñar un papel de contraste. Al elegir y organizar al acompañante, el fotógrafo no puede hacerse cargo del sujeto principal porque queremos resaltarlo, por lo que, excepto el sujeto principal, todo lo demás es secundario. .
3. Fondo: se refiere al paisaje detrás del sujeto que resalta el sujeto. La función principal del fondo es explicar el entorno donde se encuentra el sujeto, resaltar la imagen del sujeto y enriquecer la connotación del sujeto. El fondo es el mismo que el cuerpo principal. No puede ser llamativo y solo puede desempeñar un papel auxiliar para resaltar y resaltar el cuerpo principal.
4. Primer plano: El primer plano significa que el sujeto está al frente. Como parte del entorno, desempeña un papel al resaltar el tema principal de la imagen. El uso eficaz del primer plano puede mejorar la sensación de espacio en la imagen y desempeñar un papel de apoyo al sujeto.
5. En blanco: es una parte importante de la pantalla de la fotografía. Salta del objeto real y juega un papel en resaltar otras partes. Aunque no es una entidad, puede comunicarse con varios objetos en la pantalla y ayudar al sujeto a expresar emociones. Ser bueno aprovechando el espacio en blanco de la imagen puede resaltar el tema y al mismo tiempo crear la concepción artística de la imagen.
5. Elementos básicos de la composición
Los elementos básicos de la composición incluyen:
1. Estructura de líneas
2. Tono (tono): El tono en la fotografía en blanco y negro incluye tres tonos: negro, blanco y gris; el tono en la fotografía en color incluye, además de varios colores, El efecto de niveles excesivos de matices de negro, blanco y gris y tonos coloreados.
3. Perspectiva: Las formas de perspectiva fotográfica más importantes y comúnmente utilizadas son la perspectiva enfocada y la perspectiva aérea.
4. Equilibrio: también conocido como equilibrio. Es un efecto visual compuesto por varios factores de modelado en el cabezal de la cámara, incluido el equilibrio relativo y el equilibrio absoluto.
5. Contraste: incluye contraste de tono, contraste de color, contraste estático, contraste de luz y oscuridad, contraste de forma y contraste de textura.
Pregunta 8: Los patrones continuos bidireccionales, una forma común de composición, utilizan uno o varios patrones unitarios que se repiten en las direcciones superior e inferior (vertical) o izquierda y derecha (horizontal) para formar una franja continua. Forma (comúnmente conocida como encaje). Sus características son continuas, progresivas y rotativas. Al diseñar, se debe prestar atención a la conexión, la intercalación y el eco entre los patrones de las unidades para formar una unidad completa. En el dibujo, los lados izquierdo y derecho o los lados superior e inferior deben estar conectados de forma orgánica y continua. Las estructuras esqueléticas básicas que son continuas en ambos lados incluyen: tipo punto disperso, tipo corrugado, tipo cadena, tipo plegable, dividido en dos tipos, tipo integral, tipo vertical, etc. Dispersado: Dispersado es la forma más básica de composición, utilizando una disposición ordenada de patrones unitarios en la dirección de una banda. No existe una conexión directa entre los patrones de unidades. La composición dispersa da a la gente una sensación ordenada, rigurosa y regular, pero el diseño carece de cambios y parece relativamente sencillo. Tipo corrugado: El tipo corrugado también se llama tipo ondulado. Es un patrón unitario compuesto por uno o varios elementos decorativos, con una curva ondulada como esqueleto, y se dispone continuamente según un determinado espacio, distancia y dirección para formar ondas regulares. El patrón ondulado tiene una sensación de ritmo y ritmo, con altibajos de gráficos, líneas suaves, suaves y relajantes, y llenas de cambios. Es una forma de composición más hermosa entre las composiciones continuas de dos caras. Tipo polilínea: Existen ciertas similitudes entre las ondulaciones del tipo polilínea y el tipo corrugado, pero sus ondulaciones no están dominadas por ondulaciones elegantes y suaves como el tipo corrugado, sino con polilíneas afiladas y angulares como esqueleto. El estilo de línea doblada no solo tiene el efecto de estirarse de izquierda a derecha, sino que también tiene una fuerte sensación de fuerza y la sensación de hacer eco hacia arriba y hacia abajo, hacia adelante y hacia atrás. Tipo de cadena El tipo de cadena también se llama tipo de cadena. Con un círculo, óvalo, diamante, cuadrado o polígono como esqueleto, las cadenas se organizan continuamente según un cierto espacio, distancia y dirección para formar un anillo regular. Las cadenas dan a las personas una sensación de entrelazamiento, interesante y continua. Un completo y dos tramos: Un completo y dos tramos se componen de un componente decorativo completo y sus dos mitades, que están dispuestas de forma alterna. Los dos se diferencian y tienen prioridades claras. Estilo integral: El estilo integral es el uso integral de dos o más disposiciones esqueléticas para darle a la imagen un fuerte sentido de jerarquía. El estilo integral está lleno de cambios y tiene el efecto estético de integrar lo dinámico y lo estático. Estilo vertical: el estilo vertical es un continuo de dos lados que corre hacia arriba y hacia abajo, también conocido como estilo vertical. En comparación con el tipo horizontal, su esqueleto de patrón solo difiere en la dirección, y otras formas y métodos organizativos son básicamente los mismos. Esta forma vertical continua guía la vista hacia arriba, dando al objeto la ilusión de altura. El patrón continuo de cuatro direcciones utiliza uno o varios elementos decorativos para formar una unidad básica. En un espacio determinado, el patrón se organiza repetidamente en las cuatro direcciones: arriba, abajo, izquierda y derecha, y se puede expandir y continuar infinitamente. se llama patrón continuo de cuatro vías. En el diseño, se debe prestar atención a la conexión y respuesta entre las áreas de la unidad, y en el diseño se debe prestar atención a la proporción y la coordinación. La estructura esquelética básica continua de cuatro lados es: superposición, dispersión y conexión. Superposición: La superposición es un continuo de cuatro lados de múltiples capas formado al superponer dos o más patrones diferentes. El tipo superpuesto no tiene un patrón de esqueleto fijo y tiene una estructura libre. En el diseño de pozos, preste atención a la relación primaria y secundaria entre el "patrón de sombreado" que se superpone en la parte inferior y el "relieve". patrón" que se superpone en la parte superior. Tipo de punto de dispersión: El tipo de punto de dispersión es una continuación cuadrilátera de un patrón unitario básico compuesto por uno o varios elementos decorativos, que está disperso y dispuesto regularmente en forma de puntos. La disposición es dispersa y el patrón es discontinuo. Estilo punteado: El estilo punteado es un patrón unitario básico compuesto por uno o varios elementos decorativos, que están conectados o intercalados a través de marcos geométricos para formar un cuadrilátero continuo. Sus características son que debe tener fuerte continuidad, estructura rigurosa y plenitud. La disposición del esqueleto cuadrilátero continuo se puede dividir en: rombo continuo, corrugado continuo, circular continuo, escalonado continuo, rayado continuo, etc.
Pregunta 9: ¿Cuántas categorías hay en la composición fotográfica? Las opiniones personales son solo como referencia: Diez métodos de composición fotográfica comunes y fáciles de aprender:
(1) Sección áurea: coloque al sujeto en la sección áurea de toda la imagen. Este efecto está en línea con. La psicología general de las personas también es una forma tradicional de composición.
(2) Equilibrio: el cuerpo principal no se coloca de forma independiente en el centro, sino que se separa arriba y abajo, izquierda y derecha, para que cada parte pueda dar a las personas una sensación de equilibrio, al igual que las bandejas en ambos extremos de la escala.
(3) Contraste: colocar artificialmente las formas, tamaños y colores de los objetos juntos para que puedan expresar mejor sus respectivas características en comparación.
(4) Repetir: cuando fotografíes una caravana esperando para partir o una carretera bordeada de árboles, puedes fotografiarla en diagonal de cerca a lejos, de grande a pequeño y a lejos.
(5) Triángulo: por ejemplo, si quieres fotografiar a una persona parada en una rama larga, puedes colocar el poste telefónico en el extremo izquierdo de la pantalla y la persona parada en el lado derecho. del tronco y más bajo que la larga rama que cuelga. Hay una sensación de estabilidad triangular en la forma.
(6) En blanco y lleno: Puedes hacer que la imagen tenga un solo objeto sin nada más, o puedes hacer que la imagen esté llena de lo mismo sin dejar ningún espacio. expresar un objeto. La apariencia de la figura también facilita la expresión del bullicioso flujo de personas.
(7) Composición de bloques: al fotografiar a personas paradas debajo de los pilares arqueados del puente, los pilares arqueados del puente pueden atrapar a las personas, creando así una sensación de cierre en el espacio abierto.
(8) Composición en forma de S: al fotografiar un río sinuoso o una montaña distante, puedes hacer que aparezca en toda la imagen si se dobla hacia arriba y hacia abajo, puedes fotografiarlo verticalmente. A izquierda y derecha, puedes dispararlo en horizontal.
(9) Composición horizontal y vertical: Deje que los sujetos se distribuyan en paralelo o verticalmente para dar a las personas una sensación de orden, como fotografiar una hilera de árboles o terrazas paralelas.
(10) Composición radial: fotografíe un pavo real con las alas extendidas o el cabello de una niña ondeando, irradiando luz solar, manteniendo al sujeto en el centro y otras partes extendiéndose radialmente. Lo principal es tener una sensación y tomar más fotos.
Pregunta 10: ¿Cuáles son las formas básicas de composición del diseño gráfico? El diseño gráfico es la combinación de diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. Utiliza principalmente líneas de contorno para delinear los límites entre los personajes y el suelo en un espacio bidimensional para representar imágenes. La sensación tridimensional del espacio expresada por el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino una ilusión espacial formada por el papel del avión como guía de la visión de las personas.
(2) Terminología del diseño gráfico:
1. Armonía: En un sentido estricto, la armonía en el diseño gráfico significa que la unidad y el contraste entre ambos no son monótonos ni aburridos. Desestructurado. En sentido amplio, se refiere a la relación de coordinación general entre el sentimiento y la conciencia de cada parte al juzgar la relación entre dos o más elementos o partes. 2. Contraste: También conocido como contraste, se refiere al contraste cualitativo o cuantitativo entre dos elementos que se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan fuertes y unidas, haciendo que el tema sea más vívido y la obra más activa: suponiendo que en una vertical A La línea se establece en el centro de la figura para dividir la figura en dos partes iguales a la izquierda y a la derecha. Las figuras en las partes izquierda y derecha son exactamente iguales. Esta es una figura simétrica. 4. Equilibrio: En física se entiende como la relación entre peso y peso. En diseño gráfico se refiere a equilibrar la distribución de los gráficos en función de su forma, tamaño, peso, color, material y criterio visual. 5. Proporción: La relación cuantitativa entre partes y partes o entre partes y el todo. 6. Proporción: se refiere a la relación cuantitativa entre partes y partes o entre partes y el todo. La proporción es un factor importante en el tamaño de todas las unidades en un diseño de composición, así como en la disposición y combinación de unidades. 6. Centro de gravedad: el centro de la imagen es el centro de gravedad visual. Los cambios en el contorno de la imagen, la dispersión de los polígonos de los gráficos y la distribución del color o la luz y la sombra pueden afectar el centro visual. . 7. Ritmo: Ritmo: Este sentido del tiempo se refiere al sentido del movimiento utilizado en la repetición continua de un mismo elemento en el diseño de una composición. 8. Ritmo: La planitud del avión es una sensación de ritmo. 8. Ritmo: La repetición de combinaciones de unidades simples en la composición plana puede volverse monótona. A través de cambios regulares, las imágenes o grupos de colores se organizan en proporciones cuantitativas y proporciones iguales para crear una sensación de melodía musical y convertirse en ritmo.
(3) Elementos del diseño gráfico
1. Los elementos conceptuales, los llamados elementos conceptuales, se refieren a cosas que en realidad no existen y no son visibles, pero que la conciencia de las personas puede sentir.
Por ejemplo, cuando vemos las esquinas afiladas de una figura, sentimos que hay un punto en ella y que el contorno del objeto tiene una línea de borde. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies. 2. Elementos visuales: Los elementos conceptuales perderán su significado si no se reflejan en el diseño real. Los elementos conceptuales suelen reflejarse a través de elementos visuales, incluido el tamaño, la forma, el color, etc. de los gráficos. 3. Elementos relacionales: la forma en que se organizan y disponen los elementos visuales en la pantalla está determinada por elementos relacionales. Incluyendo: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc. 4. Elementos prácticos: se refiere al significado, contenido, finalidad y función del diseño. A continuación presentamos en detalle los componentes del diseño gráfico.
(1) La composición de puntos, líneas y superficies. La imagen es la característica externa de un objeto y es visible. La imagen incluye todas las partes de los elementos visuales y todos los elementos conceptuales, como puntos, líneas y superficies, también tienen sus propias imágenes cuando se ven en la pantalla. Formas básicas en diseño gráfico: En diseño gráfico, se compone un grupo de imágenes idénticas o similares. Cada una de sus unidades constituyentes se convierte en una forma básica. La forma básica es la unidad más pequeña al usarla para ordenar y combinar de acuerdo con ciertos principios de composición. , puede obtener el efecto Mejor composición. 1. Agrupación de formas: En la composición, debido a la combinación de formas básicas, existe una relación de combinación entre formas. Esta relación incluye principalmente: 2. Separación: Existe una cierta distancia entre formas y formas. 3. Contacto: Los bordes entre formas son exactamente tangentes. 4. Superposición: superposición entre formas. 9. Superposición: las formas se superponen y se vuelven una.
(2) Degradado El degradado es un efecto que escucho a menudo. También lo sentiremos cuando conducimos por la carretera. Los árboles cambian gradualmente de cerca a lejos, de grandes a pequeños. Tipos de degradados: 1. Degradado de forma: una forma básica cambia gradualmente a otra forma básica. La forma básica puede cambiar de completa a incompleta, de simple a compleja o de abstracta a concreta. 2. Dirección del degradado: las formas básicas pueden crear degradados direccionales en un plano. 3. Posición del degradado: la forma básica utilizada para la posición del degradado requiere el uso de un esqueleto, porque la forma básica utilizada para la posición del degradado se truncará más allá del esqueleto. 4. Degradado de tamaño: formas básicas de grande a pequeña... >>