Cómo escribir sobre un día significativo (en forma de poesía)
La poesía tiene función cognitiva, función educativa y valor estético. "En la antigüedad, había funcionarios de poesía que observaban las costumbres, conocían las ganancias y las pérdidas y se evaluaban a sí mismos". (Historia del arte y la literatura de la dinastía Han) Confucio defendía la poesía confuciana "suave". Los trabajadores también valoraron el papel de la poesía. "Los hambrientos cantan por su comida, y los trabajadores por su negocio". China siempre ha hecho hincapié en "expresar las aspiraciones a través de la poesía". Los poemas que expresen aspiraciones deben tener el poder de influir emocionalmente en las personas y regularlas moralmente. "La poesía es un mensaje enviado por los seres humanos al futuro; la poesía da a los seres humanos el coraje para avanzar hacia sus ideales." (Ai Qing: On Poetry)
La poesía tiene las siguientes tres características:
(1) Concentración de contenidos ideológicos. La poesía es la expresión más concentrada de una determinada vida social. "Todavía significa cereales. Si sabes leer y escribir, puedes cocinar; la poesía se puede convertir en vino". ("Poesía alrededor del horno" de Wu Qiao) La concentración de contenido ideológico en la poesía se refleja principalmente en la forma en que se expresa. el pensamiento del autor a través de la creación de la concepción artística (la imagen del poema refleja los pensamientos y sentimientos de la vida social). La concepción artística es la combinación armoniosa de escenas interiores y exteriores, la unidad armoniosa de razón, forma y espíritu, y un mundo artístico poético con fuerte atractivo e iluminación.
(2) El lirismo del método de expresión. La poesía es un estilo literario lírico. "Los poetas tienen ambiciones, sus corazones son ambiciones y sus palabras son poemas. Las emociones se mueven en el medio y se forman en palabras." ("Prefacio a los poemas de Mao") Los poemas enfatizan los verdaderos sentimientos. "Sin emoción no hay poeta y no hay poesía." (Belinsky) "Poetas: sentimientos fundamentales, lengua Miao, Hua Sheng, verdadero significado" (Bai Juyi) "La creación de la poesía reside en la expresión de la naturaleza". . La creación de poesía es el logro de la poesía. Es como la existencia de cosas naturales, sin ninguna artificialidad. Creo que la vida de la nueva poesía está aquí." (Guo Moruo) El lirismo de la poesía es particularmente fuerte en comparación con otros estilos literarios. .
(3) La musicalidad de la forma del lenguaje. La poesía es el arte del lenguaje más musical. "La emoción proviene del sonido y el sonido es el sonido del texto" ("Prefacio a los poemas de Mao"). La fonología armoniosa y el ritmo distintivo son una característica básica que distingue a la poesía de otros estilos literarios. . Marx dijo: "Como escribes en verso, debes organizar tu ritmo de manera más artística". Lu Xun exigió: "Los nuevos poemas deben tener estrofas y rimas más o menos similares". En resumen, la esencia de la poesía es expresar vívidamente pensamientos y sentimientos únicos a través de un lenguaje cuidadoso, expresar hábilmente lo general a partir de lo particular y lograr armonía y unidad entre el mundo sensorial y el mundo emocional del yo.
Escritura de poesía
¿Cómo aprenden los principiantes a escribir poesía?
Primero, capturar y crear la imagen de la poesía.
(1) La poesía se escribe con imágenes.
Belinsky señaló hace tiempo: "Los filósofos usan silogismos y los poetas usan imágenes y cuadros para hablar, pero todos dicen lo mismo." (Un vistazo a la literatura rusa en 1847) Esto dice que necesitamos pensar. en imágenes al escribir poesía. El llamado pensamiento en imágenes significa primero que cuando profundizas en la vida, debes sentir la vida en imágenes, experimentar la vida en imágenes, observar la vida y analizar la vida.
El pensamiento de imágenes requiere ser bueno capturando imágenes basándose en sentimientos de imagen. Ai Qing señaló: "La actividad del pensamiento de imágenes es arreglar todas las cosas que son difíciles de capturar y todas las cosas que son erráticas, y presentarlas claramente frente a los lectores, tan claro como un sello en papel". "Quienes escriben poesía, a menudo buscan imágenes para expresar una idea. "Puede capturar la imagen de una novela y también ser el material para escribir poesía". Entonces, ¿cómo capturamos imágenes? Depende de la inspiración. Mayakovsky dio un ejemplo de cómo capturar una imagen: alrededor de 1913 regresó a Moscú desde Saratov.
Para demostrarle a la mujer en el tren que no tenía ningún mal pensamiento hacia ella, el poeta dijo: "No soy un ser humano, soy una nube con pantalones". , inmediatamente pensó en escribir poesía, pero le preocupaba que la transmisión oral fuera en vano. Entonces, ¿qué debemos hacer? Estaba muy ansioso. Durante casi media hora, el poeta le hizo muchas preguntas a la niña y se sintió aliviado al creer que sus palabras salían volando por el otro oído de la niña. Dos años más tarde, utilizó "Nubes en pantalones" como título de un largo poema.
(2) La poesía es la expresión de la imaginación. Aristóteles decía: “La poesía requiere un talento especial, o tiene un elemento de locura, o le facilita imaginar la expresión requerida.
Shelley: “En general, la poesía puede interpretarse como 'una expresión de la imaginación'. "Pulsera: "La poesía es el lenguaje de la imaginación y la pasión. Belinsky: "La imaginación es la principal fuerza activa en la poesía". El proceso creativo sólo puede lograrse a través de la imaginación. "Ai Qing dijo: "Sin imaginación no hay poesía". "El talento más importante de un poeta es utilizar la imaginación. "La imaginación de un poeta es diferente a la de un científico." Bacon señaló: "La poesía es una ciencia restringida en la mayoría de los aspectos del ritmo literario, pero en otros aspectos es extremadamente libre y relacionada con la imaginación". La imaginación, al no estar sujeta a leyes materiales, puede combinar a voluntad cosas naturalmente separadas, y también puede separar cosas que están combinadas. Esto conduce a cónyuges ilegítimos y al divorcio. "Shelley también dijo: "La poesía cambia todo lo que toca". "Andersen escribió en su creación de cuento de hadas: Un joven al que le encantaba escribir poemas estaba preocupado porque no podía escribir buenos poemas, así que acudió a una bruja. La bruja se puso las gafas y los auriculares y escuchó a la papa cantándole. La historia de la familia, los ciruelos silvestres cuentan historias, y la multitud sigue contando historias una tras otra. Lo que digo aquí es que para ser poeta no basta con tener el oído de la gente corriente, sino también. llevar las orejas deformadas de un poeta. Por lo tanto, cuando escribimos poesía, no solo debemos observar con precisión las características de la vida, sino también tener el coraje de cambiar estas características debido a la deformación, las imágenes de la poesía. tienen significados simbólicos, por ejemplo, el viejo caballo de Zang Ke:
Tienes que dejar que el carro se llene, no conoces tu vida en este momento
No lo hizo. Di una palabra, solo se tragó las lágrimas en su corazón,
Después, la presión en su espalda se hundió en la carne y una sombra de látigo flotó frente a sus ojos. ¡Bajó la cabeza pesadamente!
Lo que está escrito aquí no es solo uno. El pobre caballo viejo representa principalmente el espíritu indomable de los agricultores del norte en la década de 1930.
(3) La creación. de imágenes poéticas de Mayakovsky. "Cómo escribir poemas" decía a los escritores jóvenes: "La poesía debe ser lo más expresiva y expresiva posible. Un medio importante de expresión vívida es la imagen. Eliot creía que crear imágenes significaba “buscar la contraparte objetiva de una idea”. "Existen muchos métodos específicos, tales como: transformación entre lo virtual y lo real; transformación entre personas y cosas; transformación entre cosas; transformación entre el interior y el exterior; transformación de lo grande y lo pequeño; transformación de lo cercano y lo lejano; transformación de cada vez menos; transformación de la parte y del todo; transformación de la historia y la realidad; Realidad y transformación futura, etc.
Es necesario enfatizar que las imágenes del poeta y las imágenes del paisaje en la poesía son todas para expresar emoción, estado de ánimo e interés. La emoción es más importante que las imágenes en la poesía. Necesitamos construir imágenes a voluntad sólo en detrimento de la poesía.
En segundo lugar, elaborar poemas
(1) La inspiración de la poesía. p>
La concepción es el proceso de creación de poesía. La etapa más importante de la vida. ¿Qué conduce a la concepción? La respuesta corta es: el impulso de la creación: la explosión de inspiración. La inspiración no es más que la nueva visión que el poeta tiene de las cosas. Excitación, un estremecimiento repentino, un destello fugaz del alma. La llamada "inspiración" es el encuentro más placentero entre el mundo subjetivo del poeta y el mundo objetivo. "(Sobre la poesía)
Para un poema, la inspiración es la causa; para el mundo objetivo, la inspiración es el fruto. Inspírate en el mundo objetivo y comienza a crear a partir de la inspiración. Esto es lo que escribe el poeta. proceso de la poesía. Una vez que estalla la "inspiración", la creación entra en la concepción concreta.
(2) La concepción de la poesía es muy importante. El poeta Guo Xiaochuan dijo en "Sobre la poesía": "Poemas. debe ser concebido inteligentemente. "Usted mencionó ideas, creo que esta es la clave. Respecto al contenido de la concepción poética, Hegel señaló en "Estética": "En primer lugar, en cuanto al contenido adecuado para la concepción poética, podemos excluir inmediatamente la naturaleza puramente externa de algo, al menos al menos en una medida relativa. El único objeto o tema de la poesía no es el sol, los bosques, las montañas o las formas externas de la sangre, las venas, los músculos, etc., sino el propósito espiritual. Aunque la poesía también apela a la observación perceptiva y también describe vívidamente, incluso aquí la poesía sigue siendo una actividad espiritual que sólo sirve para proporcionar observación interior. "¿Cuál es la forma en que se concibe la poesía? La forma en que se concibe la poesía es la experiencia interior. Hegel dijo: "Dado que la poesía puede expresar todas las connotaciones espirituales de manera más profunda, deberíamos exigir que los poetas tengan la comprensión más profunda y profunda del tema que expresa. Una rica experiencia interior. “El poeta debe comprender la vida humana tanto desde el aspecto interior como desde el exterior, absorber en sí mismo el vasto mundo y su diversidad, simpatizar con ellos, experimentarlos profundamente y hacerlos profundos y claros.
"(Volumen 3 de "Estética", página 54) Por lo tanto, aunque los poetas escriben poemas, "no todos los poemas tratan sobre sí mismos. Sin embargo, cada poema lo escribes tú mismo, es decir, a través de tu propio corazón. "(Ai Qing) Siguiendo este método de concepción, al crear poemas líricos, dado que la verdadera fuente del lirismo es la vida interior del sujeto creativo (el propio poeta), el poeta sólo debe expresar "emociones y sentimientos puros sin utilizar representaciones y Describir la situación externa concreta". (Estética hegeliana)
El proceso de concepción de la poesía incluye los siguientes contenidos:
(1) Refinar la poesía. Es encontrar expresiones generales. de los sentimientos generales El sentimiento único del sentimiento, encuentre el sentimiento específico que expresa el mismo sentimiento de * * Por ejemplo, la libertad de Ai Qing
(2) Debemos elegir un ángulo apropiado para expresar el poema. En términos generales, hay dos ángulos principales. Uno es la confesión directa, como la confesión de Wen Yiduo. Al escribir poemas desde este ángulo, se debe evitar la ambigüedad y crear una imagen distinta y personalizada del poeta. directamente Otro ángulo es expresar sentimientos a través de objetos, personas y escenas. Como se mencionó anteriormente, la planificación del diseño del "Old Horse" (3) de Zang Kejia es cómo escribir el principio y el final del poema, y cómo formar una estructura orgánica. El conjunto entre las partes requiere un pensamiento cuidadoso. Esto requiere pensar: En este poema, ¿qué uso para conectar el poema "Siempre" a lo largo de los niveles de cambios emocionales (estado de ánimo). "(" Hablar de poesía " de Guo Xiaochuan ")
(4) Refinar el lenguaje. El lenguaje es el factor más importante en la expresión poética. Es extremadamente importante en el proceso de concepción. Realizaremos un estudio especial en La tercera sección de este capítulo.
Escribir poesía requiere habilidades de concepción poética. Guo Xiaochuan defiende: "Si no tienes nuevas ideas y nuevas creaciones, no escribas". Sea: nuevo, extraño e inteligente, algunas técnicas se pueden utilizar como referencia.
Por ejemplo: concepto simbólico, concepto de radiación, concepto de "apoyo", concepto de metonimia, concepto de proposición, concepto contradictorio, concepto virtual. , concepto antimetido, concepto secundario, concepto de contraste, conceptos, etc.
El lenguaje de la poesía
"La poesía es en realidad un lenguaje" y "Como medio de transmisión". Conceptos poéticos, los factores de la escritura también son diferentes a los utilizados en la prosa. Es un fin en la poesía misma y debe refinarse. “La poesía no puede detenerse en el concepto interno de poesía, sino que debe utilizar el lenguaje para expresar la imagen que se pretende crear. En este sentido, la poesía debe hacer dos cosas: en primer lugar, la poesía debe adaptar su imagen interior (espiritual) a la capacidad expresiva del lenguaje para que ambas coincidan completamente, en segundo lugar, el lenguaje utilizado en la poesía no puede usarse como conciencia cotidiana, y el lenguaje; Hay que tratarlo con poesía. No importa la elección y disposición de las palabras, ni el tono del lenguaje, éste debe ser diferente de la expresión de la prosa. "(Estética hegeliana)
El lenguaje básico de la poesía es el lenguaje de la imagen. La imagen es un sentimiento y una emoción específicos. El lenguaje de la imagen tiene las características de intuición, expresividad y trascendencia, y debe ajustarse a las leyes del poeta. de actividades subjetivas sensoriales y emocionales en lugar de leyes gramaticales objetivas son la diferencia esencial entre el lenguaje poético y el lenguaje práctico. Por lo tanto, el arte de la poesía no puede sólo "destruir" a través del lenguaje práctico cotidiano "y" transformar "el lenguaje práctico". Rompiendo el cuello de la gramática ”como dijo Eliot, ¿puede convertirse en el lenguaje de la poesía? Por lo tanto, es necesario estudiar la retórica del lenguaje de la poesía, es decir, dominar la expresión lingüística de la poesía. Los principales métodos de expresión del lenguaje incluyen. metáfora, excitación, metonimia, contraste, simbolismo, oxímoron, combinación de virtualidad y realidad, etc. Además, existen otros métodos de modificación, todos los cuales son útiles para que los estudiantes lean más. Solo investigando y escribiendo más se puede dominar. las habilidades retóricas de la poesía. Escribir poesía no solo debe centrarse en la retórica, sino también prestar atención al refinamiento de las palabras y expresiones. Los poetas famosos de la antigüedad y los tiempos modernos prestan atención a la elaboración y refinamiento de un poema. Es una cuestión de técnicas formales, pero está estrechamente relacionado con la poesía, el sabor poético y el tema de expresar un poema. Significados como "ha pasado la noche y ha amanecido" harán que la gente se sienta fría y de mal gusto si se dicen directamente. Lo pensó una y otra vez y finalmente escribió: "Bajo las largas alas de la noche, / hay una brillante luz de la mañana". ”
El lenguaje poético es el lenguaje literario más natural y tiene sus funciones especiales:
a. Lírico, que se acerca a describir la música con pequeñas funciones.
b , los sistemas de información orgánicos, en una palabra, pueden producir efectos mágicos.
Por ejemplo, la palabra "Zhumen" en "El vino y la carne apesta a los Zhumen" se ha convertido en sinónimo de clase dominante, con muchos significados y sentimientos del autor y de los lectores.
c, valor estético independiente, se puede reproducir. Las novelas pueden volver a contar historias sin palabras y la poesía no puede prescindir del lenguaje.
d. El requisito general es expresar los sentimientos psicológicos de la personalidad. Hay cuatro requisitos específicos:
Primero, está la polisemia, que tiene significados tanto superficiales como profundos. Principalmente a través de medios simbólicos. Como pinos, flores de ciruelo, bambú nevado, la Gran Muralla, lirios, etc. Los símbolos tradicionales son demasiado racionales y forman estereotipos. Hay insinuaciones, juegos de palabras, eufemismos, etc.
El segundo es a pasos agigantados, superando cualquier lenguaje estilístico. Debido a la rápida actividad mental. No utilice preposiciones, conjunciones ni otras conjunciones de medios chinos. Por ejemplo, "El gallo canta a la luz de la luna en Maodian y la helada en Banqiao está desierta". La lógica también puede ser confusa y arbitrariamente entrelazada. Por ejemplo, el tiempo y el espacio se cruzan. Por ejemplo, en "El amor en mi espalda", el poeta se enamoró de una belleza antigua.
La tercera es la sensibilidad, que requiere sentido del color, tridimensionalidad y concreción (convertir la abstracción en concreción). Hay pinturas dentro de los poemas.
En cuarto lugar, la musicalidad incluye tanto la musicalidad interna, es decir, el ritmo de las emociones, como la musicalidad externa, es decir, el ciclo del sonido (rima, ritmo y tono). Desempeña un papel regulador de las emociones primitivas. El factor decisivo es el ritmo, el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y la reflexión de la sensación de movimiento, la disposición regular de los grupos de sonidos y las pausas. Una palabra, una sílaba, una sola sílaba, una doble sílaba o varias sílabas con significado independiente forman un grupo de sonidos, y cada grupo de sonidos va seguido de una pausa larga o corta. Poesía antigua: el nuevo poema de cinco caracteres "dos, dos, uno" es gratuito y abierto, con creación única y cambios regulares.
La función musical de la poesía es controlar las emociones primitivas, ásperas y fuertes y convertirlas en movimientos regulares, profundizar el sabor poético, atraer la atención estética de los lectores y deshacerse de algunos conceptos prácticos no poéticos. .
La musicalidad interior es el ritmo de las emociones interiores, es decir, altibajos, duración, velocidad, etc.
La musicalidad externa está representada principalmente por la circulación de sonidos, que se puede decir que es la relación proporcional de los números. Incluyen principalmente:
Rima es hacer iguales o similares las vocales de la última sílaba de poemas relacionados. Debes tener una actitud abierta hacia la rima y respetar la búsqueda artística del poeta; siempre que puedas transmitir perfectamente tus sentimientos internos, es opcional. El verso en blanco puede expresar musicalidad de otras maneras, como arreglando el verso.
Primero, elige una rima. Rimas similares forman rimas. Actualmente hay trece carreteras, a saber, Zhongdong, Renchen, Jiangyang, Yanqian, Fahua, Huailai, Huidui, Motiao, Youqiu, Suobo, Yiqi, Gusu, Mixie, etc. La posición de pronunciación y la apertura de cada rima son diferentes, y la gama de sonidos también es diferente. Algunos tienen voces fuertes, buen humor y entusiasmo, como Jiang Yang y Fahua. Algunos tienen un volumen bajo y son deprimentes y pesados, como Ash Heap, 17, etc. Elige la rima según la emoción, cambia la rima según la emoción.
La segunda es rima. En poemas largos, los cambios en el flujo emocional se reflejarán en la forma del habla. Si una rima llega al final, es fácil dar a la gente una sensación de monotonía y fatiga. Cambiar las rimas puede sacudir el espíritu literario. Por ejemplo, "Spring River with Flowers and Moonlight Night" tiene cuatro frases y una rima, que es suave, elegante, eufemística y conmovedora.
Es la misma frase, rimando. Las principales son las rimas conjuntivas: cada línea rima, cada oración rima; en la antigüedad existe el requisito de que "no importa qué uno, tres, cinco, dos, cuatro, seis sean distintos", rima: dos oraciones combinadas en una, rimando como una letra - Capítulo Una línea rima con la tercera línea y la segunda línea rima con la tercera línea. Hay otras rimas, la primera línea rima con la cuarta línea, la segunda línea rima con la tercera línea. Ésta es la auténtica rima de los sonetos occidentales.
Los cambios de tono y duración durante la pronunciación de un tono. "Four Tone Spectrum" de Shen Yue fue el primero en estudiar este tema. Sólo se puede notar la nueva poesía. Especialmente cuando necesitas memorizar poesía.
El ritmo es un término musical y es el factor decisivo en la musicalidad externa de la poesía. En la naturaleza y en la vida todo tiene un ritmo. El ritmo de la poesía es el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento.
El ritmo de la poesía es la disposición regular de grupos sonoros y pausas. En chino, una palabra es generalmente una sílaba, y los monosílabos, bisílabos o multisílabos con significados independientes forman un grupo fonético, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta.
El ritmo de la poesía antigua: cinco caracteres "dos, dos, uno"; siete caracteres "dos, dos, dos, uno".
El ritmo del nuevo poema: libre y abierto, único y creativo; cada línea es más o menos la misma y los cambios son regulares.
Ramas de la poesía
La nueva poesía no tiene reglas musicales fijas para la poesía antigua. Introduce ramas occidentales para fortalecer el sentido del ritmo y la melodía para lograr efectos musicales.
R. Las ramas varían en longitud, densidad y altura según el poema. Las líneas de poesía siguen las leyes internas de la poesía: el ritmo emocional, y su forma es una forma estructural que muestra intuitivamente las emociones internas. Whitman expresó sus sentimientos audaces, libres y románticos en el momento de la fundación del país. Sus poemas son largos, como la inmensidad de las fronteras del Nuevo Mundo. Mayakovsky mostró los dramáticos cambios de la Revolución de Octubre con sus líneas escalonadas y onduladas.
El uso de elipses y saltos en versos de poesía es arbitrario y crea nuevos significados estructurales. Por ejemplo, la yuxtaposición de las líneas superior e inferior produce nuevas ideas: "El vino y la carne de Zhumen huelen mal y los caminos están congelados".
C. expresar ritmo. Éste es el efecto que se produce en la lectura. Leer juntos no refleja el ritmo.
D. Las ramas atraen la atención estética y hacen que la gente las aprecie con mentalidad poética.
Requisitos:
a. Prestar atención a la combinación orgánica de líneas. La clave es abarcar líneas: una oración ocupa más de dos líneas. Se trata de hacer que la gente se detenga y se concentre en la siguiente línea: énfasis en el lenguaje más valioso y glorioso.
B. Las sucursales son cambios y deben ser originales. Por ejemplo, el modelo emocional tradicional se transforma en un modelo pictográfico y un modelo cognitivo.
C. Esta rama presta más atención al efecto visual de la poesía, transformándose del "arte auditivo" al "arte visual". Esto se debe a que la complejidad inherente y la naturaleza multicapa de la nueva poesía son difíciles de expresar directamente mediante la recitación. Sólo la disposición de las palabras puede mantener el significado poético. Kale (EE.UU.) cree que el hecho de que un texto sea poesía no depende necesariamente del idioma en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de la forma visual.
Modo poético
Modo simbólico
Se puede decir que este modo es la reliquia de la poesía, también conocida como multicapa: le da al símbolo textual un Dimensión visual. Las personas les dan imágenes y, al mismo tiempo, les dan a las personas una generalización e inclusión infinitas de significado (alguna entidad o contenido espiritual) en un nivel profundo de asociación. Los símbolos son superficiales, claros e incluso pueden estar prescritos por la racionalidad tradicional, como Meilan Songzhu, la Gran Muralla, etc. La ontología de la simbolización es oculta y vaga. La relación entre ambos debe ser arbitraria para facilitar la creatividad. El genio poeta conecta imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas a través de similitudes para formar una idea sorprendente. La clave es captar la * * * similitud entre los dos, y cuanto más lejos estén los otros atributos, mejor.
El método central consiste en seleccionar imágenes y formar imágenes simbólicas. Se puede decir que las imágenes, también conocidas como imágenes artísticas, son una célula que constituye el sistema más amplio de la literatura y el arte: la conciencia humana (incluidas las emociones. Básicamente, son las necesidades estéticas y cognitivas del ser humano) lo que finalmente se expresa. en la vida individual del autor Proyección y expresión en la literatura y el arte, la imagen, algo que existe objetivamente fuera del autor, es finalmente objetivado por la esencia de la vida del autor. La combinación de ambos forma una imagen. Sus múltiples componentes y la relación secreta entre ellos han dado lugar a dos métodos básicos de creación literaria y artística, a saber, el romanticismo y el realismo, que también se han convertido en la base del expresionismo y la teoría de la reflexión. En comparación con las imágenes generales, las imágenes simbólicas tienen requisitos específicos: convertirse en la imagen central de todo el poema. Las mejores imágenes simbólicas tienen un significado infinito, expresan al máximo el mundo interior del autor y se convierten en el universo de la personalidad artística.
Por lo general, los títulos de este tipo de poemas describen símbolos (o incluso personajes). Sin embargo, la ontología interna, es decir, los sentimientos personales de vida del autor, es de lo que realmente se trata la poesía.
Modo horizontal
Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o conciencia, describe una serie de imágenes o utiliza una serie de metáforas para expresar los sentimientos y la conciencia del autor. Muchos poemas de paisajes son así. Crear la mayor concepción artística posible. Como "Spring Hope" de Du Fu.
Modo vertical
Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de observación del autor, integrando lo que ve, oye y siente con el paso del tiempo o la expansión del espacio. . Por ejemplo, "Regreso a Yan'an" de He Jingzhi. Estos poemas son generalmente relativamente largos y en su mayoría poemas narrativos.
Modo de sublimación
Este tipo de poema generalmente se divide en dos partes: la primera parte es un suave presagio y la segunda parte está llena de nuevas ideas, que conducen a un avance dramático y a la sublimación. sentimientos y concepción artística a un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo que "expresan ambición" adoptan este modo. El paisaje está escrito en el frente y las escenas están mezcladas. La "ambición" está escrita en la parte posterior y hay emoción en la ambición. Como "Qinyuanchun·Snow" de Mao Zedong.
Patrón de cuentas
Este tipo de poema se compone de varias partes con la misma estructura y algunos poemas idénticos. Cante repetidamente. Hay muchos poemas de este tipo en el Libro de los Cantares.
Modo confesional
Expresa tus sentimientos directamente y utiliza discusiones críticas, también conocido como modo discusión. El romanticismo tiene una larga historia y suele utilizar argumentos líricos, es decir, confesiones. Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional". Este tipo de confesión no es fácil de escribir. Primero, el autor debe alcanzar el nivel más alto de comprensión y experiencia de una época. En el modernismo occidental, "Leaves of Grass" de Whitman es una obra que conecta el pasado y el futuro. La confesión se utiliza ampliamente, hasta el punto de que la poesía estadounidense representada por "Howl" de Allen Ginsberg formó la Escuela Confesional y ha ocupado una corriente principal. posición desde la década de 1950. La mayoría de los poemas chinos de "tercera generación" de la década de 1980 son poemas de "confesión". A diferencia de las primeras confesiones románticas, las confesiones de la poesía contemporánea pueden denominarse "confesiones antitradicionales": son deliberadamente antitradicionales: van contra la cultura, la estética, la personalidad, la racionalidad e incluso la poesía misma, pero en realidad limitan el tema a lo personal. La experiencia de vida está principalmente dentro del círculo de mis sentimientos. Utilice la primera persona con más frecuencia, de manera informal, y revele sus sentimientos sobre la vida e incluso la privacidad en el lenguaje hablado cotidiano. A veces también tocará a la sociedad y hará cierto grado de crítica. La poesía confesional pone más énfasis en el lenguaje, la forma y el significado, e incluso escribe poesía entretenida y documental, llamándose a sí misma poesía "drama". Como exploración de la poesía en su conjunto, se puede decir que la "poesía confesional" tiene un papel histórico desde la crítica social hasta la afirmación de la vida individual.
Patrones pictográficos
Los versos del poema se ordenan según la forma de la imagen central y se convierten en jeroglíficos. Por ejemplo, "La paloma de la paz asesinada" del poeta francés Apollinaire. Otro ejemplo es el poema del poeta taiwanés Bai Biao, que es como una pintura de paisaje (las líneas son de derecha a izquierda, las palabras de arriba a abajo), y el vagabundo es como un cedro lejos de las montañas y lagos. .
Modelo moderno
Trasplantado de la poesía modernista occidental. Obviamente se diferencia de la poesía tradicional en contenido y forma. Cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que presta más atención a la innovación formal. Describe la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo, y refleja la crisis espiritual, la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y el nihilismo provocados por el alto desarrollo de la sociedad capitalista. Énfasis en la expresión interior; de hecho, es solo un instinto impredecible (deseo, especialmente deseo sexual) y una mente subconsciente. Los principales métodos utilizados son: ① Percepción del pensamiento, es decir, disfrute sensorial abstracto. Combina directamente ideas abstractas con imágenes concretas, "percibe ideas como el aroma de las rosas (Elliott)". Como "Dance of Power", "Dizzy Will" y "Damp Soul Sprouting". ②Libre asociación. Esta asociación no es inherente a la cosa misma ni reconocida por todos, sino una asociación escrita por la intuición personal y la alucinación. Como "El sol es el balón de fútbol pateado por el sol". (3) La forma del lenguaje cambia a voluntad para implicar los sentimientos, la imaginación y el estado mental en un momento determinado.
Modo de comprensión
Algunas líneas en este tipo de poesía están dispuestas con gráficos abstractos, mostrando un determinado significado. Por ejemplo, la disposición de las líneas en la segunda mitad de "Sunset" sugiere la ondulación de las campanas de viento cuando hay vientos fuertes.