¿Cuál es la relación entre forma y texto en diseño gráfico?
Los tres elementos principales del diseño gráfico son los gráficos, el texto y el color, que desempeñan diferentes funciones en el diseño gráfico. La siguiente es la relación entre gráficos y texto en diseño gráfico que he buscado y organizado para ti. Bienvenido a aprender de él, ¡espero que pueda ayudarte!
Los gráficos y el texto son los dos elementos principales del diseño gráfico. Desempeñan roles diferentes en el diseño y tienen sus propias características. Son independientes entre sí y se penetran entre sí.
1. La relación entre la gráfica y el diseño gráfico
Los gráficos juegan un papel importante en la difusión de información. Como uno de los elementos del diseño gráfico, los gráficos juegan un papel importante en la creatividad, la transmisión de información y la expresión. Debido a que el objeto visual debe ser primero una imagen visible, los gráficos son el centro visual en los trabajos de diseño gráfico. En diseño gráfico, los gráficos tienen las características de un fuerte impacto visual y fácil memoria, y su velocidad de difusión es mucho más rápida que la descripción de texto. Cuanto más vívidos sean los gráficos, más llamarán la atención del espectador. Los gráficos se convierten naturalmente en el foco visual del diseño gráfico debido a sus características irremplazables. Su actuación incluye principalmente los dos aspectos siguientes:
(1) La imagen es la apuesta directa del diseño gráfico. Ya sea un símbolo abstracto o una imagen concreta, podemos organizar y procesar libremente la combinación de diseño que se adapte a la ocasión. Especialmente con la aplicación de la tecnología informática en el diseño gráfico, los gráficos se pueden comprimir, estirar, apretar, torcer, deformar y decolorar a voluntad, lo que hace que las combinaciones de diseños sean más convenientes y formen formas que son imposibles de aparecer en la sociedad real. A diferencia del concepto tradicional de espacio, el ojo humano capta la distancia, el color, el tamaño y la imagen instantánea de los objetos.
(2) La relación entre gráficos. En la mecánica plana, las personas alcanzan un determinado estado psicológico ejerciendo ciertos efectos psicológicos sobre varios objetos, como la psicología visual de dos puntos que forman una línea y tres puntos que forman un plano en geometría. Este estado psicológico no sólo refuerza la relevancia de las imágenes de cada unidad, sino que también las conecta estrechamente. Por tanto, todos los gráficos participan en el diseño gráfico con igual valor, haciendo de los gráficos un factor clave en el diseño gráfico.
Entonces, en diseño gráfico, debemos prestar atención a los principios y métodos del diseño gráfico. En primer lugar, el contenido debe estar unificado con la forma. El requisito más básico del diseño gráfico es que el contenido debe estar unificado con la forma. Para expresar un cierto grado de atractivo, se necesita contenido contagioso, pero en diseño gráfico, el contenido contagioso por sí solo no es suficiente. Se reduce a la unidad de forma y contenido. En segundo lugar, esfuércese por tener un diseño sencillo. El diseño gráfico es un tipo específico de diseño de comunicación visual, por lo que debe ser visualmente simple y sin complicaciones para darle a la visión una sensación de relajación. En tercer lugar, implementar los principios estéticos del arte y utilizar los principios estéticos del arte para examinar la belleza del diseño gráfico, que refleja el temperamento único del diseño gráfico. El diseño gráfico actual pone más énfasis en el arte de las formas visuales en el proceso de transmitir información.
En resumen, los gráficos vívidos pueden movilizar todos los factores positivos y dar vitalidad al diseño, lo que hace que tenga un impacto positivo en el campo del arte, especialmente el diseño gráfico, y tiene una amplia importancia práctica.
2. La relación entre texto y diseño gráfico
El texto es una parte importante de la cultura humana. No importa qué tipo de diseño gráfico, el texto y las imágenes son sus dos elementos principales.
(1) El texto en diseño gráfico tiene un papel intuitivo en la transmisión de información. La disposición y combinación del texto afectará directamente el efecto de comunicación visual del diseño. Los personajes son una parte integral de los trabajos de diseño gráfico, y muchos trabajos de diseño gráfico se componen de personajes puros. La calidad del diseño tipográfico incide directamente en la calidad de estos trabajos, por lo que el diseño tipográfico ocupa un lugar importante en el diseño gráfico.
Además de la importancia cultural del pensamiento lógico, bajo la conciencia de campo, las palabras también deben convertirse en objetos como parte del diseño gráfico, o una determinada palabra debe establecerse directamente como un campo para reinterpretar los gráficos.
(2) En el diseño moderno, los personajes son inherentemente decorativos. Su grupo tiene más efectos de patrón, y a muchos diseñadores les gusta usar el maravilloso carácter de las palabras en varios campos del diseño gráfico. Los artistas de diseño contemporáneo japoneses han formado un grupo poderoso debido a su uso extensivo y profundo de los caracteres, dominando a los japoneses; tendencia de diseño. Ha tenido un profundo impacto en el diseño gráfico chino.
Por lo tanto, debemos prestar atención a los principios y métodos del diseño de textos en el diseño gráfico. En primer lugar, se debe mejorar la legibilidad del texto en el diseño de comunicación visual. La función principal de la escritura es transmitir la intención del autor y diversa información al público a través de la comunicación visual.
Por lo tanto, en el diseño de textos, debemos evitar el desorden y hacer que sea fácil de reconocer y comprender para las personas. No diseñe por diseñar y olvide que el propósito fundamental del diseño de texto es transmitir la intención del autor y expresar el tema del diseño. ideas de manera más efectiva. En segundo lugar, el texto debe tener un diseño creativo. Basándonos en la comprensión de los temas de diseño gráfico, destacamos la personalización del diseño de texto, creamos fuentes únicas y brindamos a las personas una experiencia visual única, que favorece la expresión y comunicación de las intenciones de diseño del autor. En tercer lugar, debería dar a la gente una sensación de belleza. Entre los elementos de la comunicación visual, el texto, como uno de los elementos del diseño de la comunicación gráfica, tiene la función de transmitir información y emociones, por lo que debe tener belleza visual y brindar a las personas un hermoso disfrute al leer.
En resumen, el propósito fundamental del diseño de texto es expresar mejor los pensamientos del autor, resaltar temas y conceptos de diseño y estudiar el diseño de fuentes. Su objetivo final es mejorar el efecto general del diseño gráfico, mejorar el atractivo y el impacto del diseño y obtener el mejor efecto de comunicación gráfica. Se puede resumir en tres puntos: ① resaltar el tema del diseño; ② mejorar el atractivo visual; ③ mejorar el atractivo estético del diseño gráfico;
En tercer lugar, la relación entre gráficos y texto
El diseño gráfico es una parte importante del diseño de arte moderno y un medio importante de comunicación visual. La publicidad impresa, los envases, los libros y otros diseños se basan en el diseño gráfico. El texto y los gráficos son los elementos más básicos y comúnmente utilizados en el diseño gráfico arquitectónico. La base del diseño gráfico se basa en una comprensión profunda de varios elementos constituyentes.
(1) El texto y el diseño gráfico son elementos importantes del diseño gráfico.
En la difusión de información específica, las formas de difusión de información por parte de humanos se dividen principalmente en información gráfica e información textual. El texto y los gráficos juegan un papel importante en el diseño gráfico. Todos los gráficos y el texto se utilizan para transmitir información y su relación es complementaria.
(2) La relativa independencia del texto y el diseño gráfico
El texto y los gráficos son relativamente independientes en términos de los principios y métodos del diseño gráfico, y existe una diferencia esencial entre los dos. Los principios y métodos de diseño no se pueden aplicar mecánicamente, sino que deben usarse de manera flexible de acuerdo con sus diferentes características para lograr efectos visuales libres, flexibles, cambiantes, ricos e imaginativos.
(3) Diseño gráfico de texto
El texto en sí tiene la belleza de los gráficos. Desde que se inventó la escritura, ha existido en forma de gráficos. Transmiten su mensaje visualmente y permiten que el mundo exterior comprenda su significado a través de la visión. Los propios caracteres chinos antiguos se desarrollaron sobre la base de gráficos, por lo que las características gráficas de los caracteres son los materiales de diseño más utilizados por los diseñadores. Los propios caracteres chinos son una especie de diseño gráfico. En el proceso de creación de caracteres chinos, están contenidas las características resumidas de la imagen del diseño gráfico. Por lo tanto, el proceso de mostrar la información originalmente contenida en caracteres chinos es un proceso de transformación del pensamiento y un diseño gráfico especial. El resultado de este proceso ya no son palabras, sino un producto del pensamiento humano, una figura plana especial.
Si comprende los gráficos, el texto y otros elementos de estilo desde una perspectiva de diseño, definitivamente obtendrá una comprensión diferente de los gráficos y el texto por parte del público. Mientras se explora el significado más amplio de los gráficos y el texto en el diseño, cómo ver esencialmente el papel de los gráficos y el texto en el modelado es una cuestión que todos los involucrados en el diseño gráfico deberían estudiar. Esto requiere no sólo aprender los principios y métodos básicos, sino también experimentarlos y comprenderlos con el corazón en la práctica y formar una visión profesional en el proceso a largo plazo.
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1. Tipos gráficos en diseño gráfico
(a) Diferentes gráficos de sombras. Los objetos son generalmente sólo representaciones del sujeto, mientras que las imágenes son el fiel reflejo del sujeto. Interactúan para expresar un significado y una idea.
(2) Gráficos positivos y negativos. También llamado gráfico invertido, las formas positivas y negativas se toman prestadas entre sí y son interdependientes. El gráfico es positivo y la parte inferior es negativa, lo que se puede invertir. El blanco y el negro son relativos. Sin negro no hay blanco, sin vacío no hay realidad. Los diseñadores deben apreciar la tinta como el oro, no sólo para reflejar más información en un espacio limitado, sino también para realzar el ingenio puro y la frescura visual de la imagen, y para insinuar la relación potencial entre los dos a través de la interdependencia de las imágenes.
(3) * * *Gráficos originales. En diseño, romper una línea de contorno solo puede definir la realidad de la imagen de un objeto. El uso de una línea de contorno para definir dos imágenes estrechamente conectadas y contrastantes entre sí permite al mismo tiempo que las líneas de contorno entre formas se transformen y aprendan unas de otras, lo que puede hacer. Es posible que menos líneas puedan expresar más y más significados, mostrando el encanto de la escritura simplificada.
(4) Gráficos de juego de palabras. Los gráficos de juegos de palabras se refieren a gráficos que involucran interpretaciones dobles, uno es el significado superficial, el otro es el significado oculto y el significado oculto es a menudo el significado principal de los gráficos. Lo que se dice aquí es lo que se dice allá, y puede tener un efecto de expresión implícito y humorístico.
(5) Recopilar gráficos. En diseño gráfico, también podemos integrar repetidamente formas de elementos únicos o similares para formar otra imagen visual nueva y crear gráficos agrupados novedosos para expresar ideas. Los elementos morfológicos unitarios que componen un gráfico se utilizan principalmente para reflejar la naturaleza y las características de la imagen integral para realzar el significado del gráfico en sí.
(6) Gráficos isomórficos. La hibridación biológica y los injertos de plantas pueden crear nuevas variedades y nueva vida. Los gráficos isomórficos crean efectos visuales extraños y muestran nuevas relaciones ilógicas a través de la fusión poco realista de diferentes objetos y formas, rompiendo así las limitaciones de los significados originales de los objetos y formas y generando nuevos significados.
(7) Los gráficos no son razonables. También llamados gráficos de paradoja, utiliza métodos de construcción antinaturales para trasladar el orden familiar, razonable y fijo del mundo objetivo al mundo de imágenes absurdas y poco convencionales del caos lógico. El propósito es romper la realidad y la ilusión, el mundo subjetivo y objetivo. Las barreras físicas y psicológicas entre las personas revelan el significado oculto de la forma de objeto en la forma de objeto irracional, ilegal y re-reconocida.
(8) Gráficos de dimensiones mixtas. Los gráficos de dimensiones mixtas entrelazan bidimensionales y tridimensionales, ilusión y realidad a través de una creatividad única, buscando expresiones inesperadas. Primero crea una expectativa en el pensamiento habitual de las personas y luego rompe la imaginación inherente del espectador de una manera inesperada, profundizando así la experiencia visual.
2. La aplicación de gráficos en diseño gráfico
(1) La aplicación de gráficos variantes en diseño gráfico
En el diseño gráfico moderno, los diseñadores no solo utilizan gráficos realistas para expresar intenciones de diseño, pero también suelen utilizar técnicas de configuración especiales, como gráficos variantes, para expresar sus propias intenciones de diseño únicas. Gráficos variantes debido a su forma de pensar poco convencional y patrones de configuración poco convencionales. A menudo se destaca entre la multitud de gráficos mediocres. Es particularmente llamativo y reflexivo, y se está volviendo cada vez más popular entre el público.
(2) Aplicación de gráficos irregulares en diseño gráfico
Los gráficos irregulares son lo opuesto a los gráficos regulares, es decir, gráficos geométricos estrictos. En general, en diseño gráfico, las reglas y las irregularidades forman una relación complementaria que tiene una profunda base psicológica. La disposición irregular de gráficos regulares puede lograr un efecto vivo; algunas obras de diseño que utilizan técnicas de apropiación y collage no se pueden producir según gráficos geométricos estrictos, rompiendo así las limitaciones de un solo gráfico. La disposición aleatoria de diversos materiales de imagen y fuentes se ha convertido en un importante fenómeno cultural visual.
(3) Aplicación de gráficos fractales en el diseño gráfico
El diseño gráfico a menudo implica muchos gráficos e imágenes que se pueden utilizar para dibujar imágenes abstractas impredecibles y coloridas. En pocas palabras, un fractal es una imagen, pero esta imagen tiene una autosimilitud infinita. Toda la estructura se refleja en cada parte de ella. El fractal siempre presenta un estado desigual e irregular. Fractal no solo proporciona a los diseñadores un nuevo método de diseño, sino que también les brinda un espacio más amplio para la imaginación y la expansión, que puede reflejar directamente las intenciones creativas del diseñador. Creo que los gráficos fractales tendrán mejores perspectivas de desarrollo en el diseño gráfico.
(4) Aplicación de mapas tradicionales chinos en diseño gráfico.
Los gráficos tradicionales incluyen el arte palaciego, el arte literario, el arte religioso, el arte popular, etc., que nos proporcionan ricos elementos de referencia para el diseño gráfico actual. El "significado" detrás de las formas tradicionales chinas es la clave de la fascinación de la gente por sus formas. Tanto la gente antigua como la moderna tienen el mismo anhelo por las cosas bellas, por lo que el significado auspicioso detrás de las formas tradicionales también es aplicable al diseño moderno y expresa las ideas de diseño de la gente moderna. Lo que la gente busca es principalmente el significado detrás de los gráficos. Los gráficos tradicionales se convierten en nuevos puntos creativos y de inspiración en el diseño, diseñando así logotipos chinos dinámicos y modernos. Ésta es la clave para diseñar una modernidad segura, contemporánea y cosmopolita.
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