Contenidos principales del curso de composición gráfica
① ¿Cuáles son las tareas de la composición plana?
1. Composición compleja de formas
1. Puntos, líneas y superficies Úselo solo.
2. Los puntos forman una línea.
3. Las líneas forman superficies.
4. Los puntos y las líneas forman superficies.
5. Uso mixto de puntos, rectas y superficies.
2. Composición del color
1. Comprender los colores contrastantes, los colores complementarios, etc.
2. Utiliza lo aprendido en 1. para sintetizar un trabajo general.
3. Mezcla vacía (también conocida como mosaico)
Tomamos estos cursos cuando estábamos en la construcción de pisos en nuestro primer año.
Espero que así sea. ser útil para ti.
② ¿En qué contenido consta el curso en línea y cuál es su relación?
¿Los tres componentes principales, a saber, composición plana, composición de color y composición tridimensional, son componentes importantes de? la base del diseño del arte moderno. 1. La composición del plano está principalmente dentro del alcance del espacio bidimensional, utilizando líneas de contorno para dividir el límite entre el mapa y el suelo y representar la imagen. El espacio tridimensional que representa no es un espacio tridimensional real, sino sólo un espacio ilusorio formado por la guía visual de gráficos. 2. La composición del color tiene como objetivo permitir a los estudiantes dominar los conocimientos básicos de la composición del color, aprender los métodos básicos para usarlo y tener sólidas habilidades de composición y expresión. 3. La composición tridimensional es uno de los fundamentos del diseño artístico moderno. Es un proceso de utilización de diversos materiales para combinar elementos de modelado en una nueva forma tridimensional según el principio de la belleza. Los elementos constitutivos de la composición tridimensional son puntos, líneas, superficies, cuerpos, colores y espacio. Sus elementos formativos siguen siendo las leyes de la belleza formal, como el contraste y la armonía, la simetría y el equilibrio, la proporción, el ritmo, la rima, la diversidad, la unidad, etc. Lo importante es crear una concepción artística a través del diseño
③ Descripción del Curso de Diseño de Arte Ambiental
1. Boceto de diseño. Los bocetos de arte puro y los bocetos de diseño de arte práctico (arte práctico) en la categoría de diseño son dos procesos educativos diferentes, dos métodos de pintura diferentes y las direcciones profesionales de capacitación de las personas son completamente diferentes.
2. Composición plana. La composición plana, la composición de color y la composición tridimensional se denominan las tres composiciones principales, que son cursos obligatorios para estudiantes de diseño artístico. La composición gráfica es un lenguaje de diseño, una actividad de modelado y un método de concepción que combina el pensamiento lógico y el pensamiento de imágenes. Utiliza elementos conceptuales, elementos visuales, elementos de relación y elementos prácticos para reflejar el sentimiento de belleza en el diseño gráfico.
3. Composición del color. La composición del color es una materia clave que constituye el arte en cursos profesionales como el diseño artístico práctico (diseño de arte ambiental, decoración gráfica, diseño web) y es un curso básico en diseño artístico.
4. Composición tridimensional. La composición tridimensional consiste en presentar un concepto de diseño bidimensional en un espacio tridimensional compuesto de planos y elevaciones. Es el proceso de convertir un plano en un espacio tridimensional. La estructura tridimensional tiene una gran practicidad y es adecuada para diversas industrias.
5. Boceto bidimensional. El dibujo bidimensional dibujado a mano es un curso muy práctico que marca la capacidad de dibujo y diseño de una persona y está directamente relacionado con el software de computadora. Es un curso único de Kaibang. Es una "habilidad especial" para quienes se dedican al arte y al arte. diseño.
6. Boceto bidimensional por ordenador. En el curso, se utiliza la herramienta de tablero de dibujo más simple que viene con el sistema Windows para completar diseños de patrones más complejos (en lugar de usar software como Photoshop, CorelDRAW, etc.), cultivando la verdadera capacidad creativa de pintura de los estudiantes y encarnando verdaderamente la verdadero significado de la creación artística.
7. Reconocimiento y mapeo de mapas. Conocimientos básicos de dibujo y método de dibujo geométrico plano, principio de dibujo de proyección, método de dibujo de tres vistas, proyección de puntos, proyección de línea recta, proyección de plano y proyección de cuerpo básico, principio de proyección de línea de intersección y línea de intersección, sección y principios y dibujo. métodos de dibujos de secciones transversales, el dibujo de dibujos axonométricos a través de tres vistas y la conversión mutua entre tres vistas y dibujos axonométricos.
8. Plano, vertical y transversal.
Conocimiento básico de los planos de construcción de edificios, la primera página de los planos de construcción de edificios, el plano general, el plano de construcción, la elevación, la sección y los detalles arquitectónicos, el contenido de los planos de construcción estructurales y el método de dibujo del plano de la estructura del piso, el plano de la estructura del techo y otro contenido relacionado. La composición y principios de los planos de construcción de decoración arquitectónica, plano, alzado, detalles de sección, etc. de los planos de construcción de decoración.
9. Perspectiva. La perspectiva es una materia extremadamente importante en las carreras de arte y diseño, y es un curso importante que los diseñadores deben aprender. Sin perspectiva, es imposible diseñar. La generación de dibujos en perspectiva, características de perspectiva, términos básicos de perspectiva, dirección de visión, clasificación de dibujos en perspectiva, la formación, características y reglas básicas de la perspectiva paralela, representaciones en perspectiva paralela.
10. Ergonomía. El curso de ergonomía se centra principalmente en los conocimientos y habilidades básicos relacionados con el diseño de interiores. El curso explica los hábitos de comportamiento de las personas, el conocimiento de la ruta, los giros a la izquierda y a la izquierda, los hábitos de rebaño, los efectos psicológicos del color y la percepción, el sentido de la temperatura, el sentido del peso, el sentido de llamar la atención, el diseño básico del color interior, los puntos de diseño de seguridad interior, comúnmente Tamaño tridimensional utilizado.
11. Decoración de interiores. La decoración verde de interiores es una disciplina emergente que utiliza el entorno ecológico concentrado para lograr un comportamiento espiritual. El curso cubre el papel de la decoración verde y el uso de algunas plantas para reducir la contaminación. Presenta plantas herbáceas, leñosas y algunas amantes de la luz, tolerantes a la semisombra y tolerantes a la sombra.
12. Mobiliario. Los muebles son una parte auxiliar del diseño del ambiente interior, un tema que debe entenderse en el diseño artístico, portador de las funciones materiales del ambiente interior y una manifestación del gusto cultural.
13. Espacio tridimensional. El boceto espacial tridimensional es una técnica de dibujo manual esencial para los diseñadores. Es una técnica de pintura integral que integra perspectiva paralela, perspectiva en ángulo, principios de perspectiva y técnicas de representación. También es una sublimación del boceto bidimensional. en el curso de técnicas de renderizado.
14. Tecnología de la construcción. La construcción decorativa es un tipo de construcción adhesiva. En el curso de tecnología de la construcción, los estudiantes pueden comprender los procedimientos del proceso operativo en la tecnología básica de la construcción decorativa, así como algunos puntos operativos.
15. Calidad de la construcción. Puntos clave del control de objetivos de calidad de la construcción, factores que afectan la calidad del proyecto, control previo al evento, control durante el proceso, control posterior al evento, procedimientos de control, métodos de control de calidad, características de la calidad del proyecto de decoración y sus medidas de gestión, métodos de evaluación de la calidad del proyecto de decoración , funciones del equipo y Test por percepción.
16. Materiales decorativos. Clasificación de la madera, propiedades físicas, contenido de humedad, métodos de secado de la madera, tableros, madera contrachapada, comprender las variedades comunes de pisos de madera, pisos compuestos, mármol y granito entre piedras, las principales propiedades físicas de la piedra, la dureza de la piedra, la resistencia al desgaste; , fuerza, resistencia a ácidos y álcalis, introducción a la piedra artificial, concepto y composición de revestimientos. (3) Lectura ampliada sobre los contenidos principales del curso de composición gráfica:
Cursos principales
Boceto, color, boceto arquitectónico, composición, topografía, dibujo de interiores, técnicas de renderizado, fotografía, decoración Estructura y materiales, escuelas de estilo, diseño de espacios domésticos, diseño de espacios de oficinas, diseño de espacios comerciales, elaboración de maquetas, diseño arquitectónico paisajístico, diseño paisajístico ambiental, configuración de plantas, elaboración de maquetas.
Planificación y diseño de jardines, técnicas de expresión del diseño del paisaje, diseño asistido por computadora, tecnología de ingeniería del paisaje, introducción a la economía, introducción a la gestión, valoración de proyectos, bocetos (pasantías) de diseño de muebles, introducción al diseño de arte ambiental, composición de color, composición tridimensional, composición plana, etc.
Esta especialización cultiva estudiantes con sólidos conocimientos básicos de ciencias naturales como matemáticas, física, química y tecnología informática, y domina las teorías básicas y los conocimientos básicos de ingeniería mecánica, mecánica de fluidos y mecánica de rocas y suelos.
Dominar la planificación y selección de ingeniería, materiales de ingeniería, medición de ingeniería, dibujo geométrico y dibujo de ingeniería, análisis y diseño estructural, ingeniería básica y tratamiento de cimientos, tecnología de construcción moderna de ingeniería civil y comprensión de la ingeniería de prevención y reducción de desastres. Principios y métodos básicos, así como conocimientos básicos de equipos de construcción, maquinaria de ingeniería civil, etc.
Materiales de referencia:
Internet - Especialización en Diseño de Arte Ambiental
④ Qué se incluyen en los cursos profesionales de diseño industrial
Diseño industrial Hay muchas cosas que aprender: en primer lugar, la base básica del color y la mejora a partir del boceto. Además de asistencia de software. Y modelismo
1. Historia del diseño industrial
2. Perspectiva
3. Boceto de diseño
4. Boceto de diseño
p> p>
5. Composición plana, composición tridimensional y composición de color (la base de las tres composiciones principales)
6. Apreciación del diseño del producto
7 Metodología de diseño
8. Color
9. CorelDraw y PS para maquetación
10. Dibujo asistido por ordenador (aprendizaje de software)
11. Comunicación visual 1. 2
12. El dibujo de ingeniería y el dibujo asistido por ordenador son materias de CAD que personalmente creo que son muy importantes
13. Expresión del diseño gráfico
14. Fotografía Bastante divertido
15. Productos de modelado y renderizado 3D de aplicaciones informáticas
16. La ciencia de los materiales del producto sigue siendo muy importante...
17. Dibujo profesional
p>18. Conceptos básicos de la tecnología de ingeniería
19. Tecnología de decoración de superficies
20. Ergonomía
21 . Diseño de producto
Este es el curso de diseño industrial en la universidad... Es difícil escribir según el horario de clases Pregúntame si no entiendes nada . El semestre terminó y el curso "Composición de planos" es El contenido del examen es diseñar una portada para este libro y dar una explicación de 200 palabras. Por favor, piense en esta pintura por mí.
Los psicólogos creen que los artistas. Siempre experimentamos un tipo especial de proceso de pensamiento durante la creación. Emoción: belleza. La composición del plano aporta a las personas una belleza visual especial con su forma y composición visuales únicas. Las características abstractas de su forma y las formas compositivas que producen diferentes funciones de guía visual forman un cuadro riguroso y rítmico, creando una belleza de orden, racionalidad y abstracción. Por ejemplo, las formas repetitivas y aproximadas en la composición plana expresan pulcritud y orden, mientras que el gradiente, la emisión, el contraste, el espacio y otras formas a menudo presentan una ilusión visual deslumbrante. El proceso creativo de composición plana va acompañado de principio a fin de una experiencia racional y emocional.
Espero que lo adoptes ( ^_^ )
⑥ Estoy buscando un vídeo tutorial para el curso de composición gráfica de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua
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⑦ ¿Cómo se dice composición de planos en inglés? Este es el nombre de un curso.
Composición de planos
Posición del plano
Plano? composición
Posición del plano
⑧ ¿Cuáles son los principales aspectos que se deben aprender en diseño gráfico
1. Teoría básica
1. Introducción? al diseño gráfico: qué es el diseño gráfico, diseño gráfico Ámbito de aplicación del diseño, elementos del diseño gráfico
2. Conceptos básicos del diseño gráfico: perspectiva, composición, base de color, composición del plano
3. Apreciación de las obras de arte: excelentes obras visuales contemporáneas, excelentes obras contemporáneas Obras creativas, obras de bellas artes de clase mundial
2. Conceptos básicos de Photoshop
1. Interfaz de trabajo y principios básicos de trabajo : Diseño de interfaz de trabajo básico de Photoshop, interfaz de trabajo preestablecida, interfaz de trabajo de bricolaje, Photoshop Un breve análisis de las características del software y los principios de funcionamiento.
2. Herramientas básicas: herramientas de selección, herramientas de edición básicas y herramientas de operación de visualización.
3. Aplicación de tipos de capas y estilos de capas: qué son las capas, principios de funcionamiento de las capas, uso del panel de capas, tipos de capas y conversión de capas, y aplicación de estilos de capas.
4. Aplicación de herramientas vectoriales y panel de ruta: qué son los gráficos vectoriales, capa vectorial y máscara vectorial, aplicación de herramienta pluma, aplicación de herramienta forma, aplicación de ruta y panel de ruta.
5. Explicación detallada del menú de edición y del menú de imágenes: menú de edición de Photoshop, comandos de edición comunes, menú de imágenes, conversión del modo de color de la imagen y menú de ajuste.
6. Principio del canal y uso del panel de canales: qué es el canal, principio de funcionamiento del canal, uso del panel de canales, aplicación del canal alfa y canal de color directo.
7. El principio de funcionamiento y aplicación de los filtros: qué son los filtros, los principios de funcionamiento de los filtros, la aplicación de filtros, la combinación de efectos de filtro y la producción de efectos especiales simples.
(8) Lectura ampliada sobre los principales contenidos del curso de composición gráfica:
Historia del Desarrollo
La historia del diseño gráfico comienza con la antigua Cueva de Lascaux (Lascaux), que abarca hasta las deslumbrantes luces de neón de la moderna Ginza. A lo largo de esta larga historia, y durante el rápido desarrollo de la comunicación visual en el siglo XX, los límites entre el arte publicitario, el diseño gráfico y las bellas artes en ocasiones se han desdibujado.
Pero todos estos proyectos comparten los mismos elementos, teorías, principios, métodos de aplicación y lenguajes, y en ocasiones también comparten los mismos objetivos de servicio. En el arte de la publicidad, el objetivo final es vender productos y servicios. En el diseño visual, "la atención se centra en organizar la información diversa en orden, combinar diferentes ideas y expresar y sentir los artefactos que registran la experiencia humana".
Perspectivas de desarrollo
Los diseñadores gráficos se gradúan en su mayoría en diseño publicitario, arte, artes aplicadas, comunicación visual, diseño industrial, diseño comercial y otros departamentos de diseño relacionados. En el pasado, la mayoría de los estudiantes de primer año de la carrera de diseño utilizaban el sistema maestro-aprendiz cuando comenzaban a trabajar en diseño. Comenzaron como asistentes en el nivel más bajo con los estudiantes de último año y lentamente aprendieron y exploraron durante varios años.
Sin embargo, todos los departamentos de diseño relacionados están avanzando hacia prestar la misma atención a la teoría y la práctica en la enseñanza. Los estudiantes de primer año ya han adquirido algo de experiencia práctica en la escuela y pueden comenzar rápidamente cuando soliciten empleo en el futuro. Los diseñadores gráficos tienen que realizar prácticas. Ya no es frecuente.
⑨ ¿Es la composición gráfica un tipo de arte? ¿Es este un curso que los estudiantes de arte deben aprender?
Los estudiantes de arte que estudian diseño en la universidad aprenderán tres composiciones principales. "el plano constituye el color y el color constituye la composición tridimensional."
La composición gráfica es una parte muy importante, por ejemplo, es muy importante para los estudiantes de diseño gráfico y los estudiantes de diseño de arte ambiental.
⑩ ¿Qué se incluye en los tres componentes principales del curso? ¿Cuáles son los enfoques de aprendizaje de los tres componentes principales y qué se debe dominar?
Introducción y esquema del curso. tres componentes principales del curso (con trabajos adjuntos)
1. Introducción y esquema del curso de composición gráfica del color
1. La principal evolución histórica del desarrollo de este curso
La capacitación en relaciones de composición visual es la base para todo tipo de diseño, lo cual es muy importante en el mundo. La educación en diseño básicamente ha adquirido un conocimiento de primera clase. Este tipo de capacitación son los "tres cursos principales de composición". composición de planos, composición de colores y composición tridimensional que actualmente se ofrecen a estudiantes de grados inferiores en varias universidades con especialización en diseño. Como cursos básicos para estudiantes de diseño, estos cursos se establecieron en la Bauhaus alemana en las décadas de 1920 y 1930. Este sistema curricular fue iniciado por la Bauhaus antes de la Segunda Guerra Mundial, practicado en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y desarrollado aún más por la Escuela de Diseño Ulmont en Alemania después de la guerra. Se ha convertido en una de las principales escuelas de educación en diseño industrial del mundo. el mundo actual. Modo básico de formación básica.
En nuestro país, debido al especial contexto político, cultural y económico, el verdadero diseño moderno no comenzó hasta después de la reforma y apertura en 1979 y la introducción sistemática de la educación en diseño de la Bauhaus comenzó a partir de ese momento; Los libros japoneses fueron "reexportados" e introducidos, especialmente los trabajos sobre los tres componentes principales fueron escritos casi todos en japonés al principio, y un número considerable de libros se introdujeron a través de trabajos japoneses traducidos de Taiwán. Incluso hoy en día, estos libros son. Diseñados en nuestro país Son bastante influyentes en el campo educativo. Por ejemplo, las dos obras de composición de Naomi Asakura casi se han convertido en los principales libros de referencia docente en manos de muchos profesores que imparten cursos de composición. Por lo tanto, muchas personas en la comunidad de educación en diseño han reflexionado recientemente sobre esto, creyendo que la aceptación de la Bauhaus en el campo del diseño de mi país no es tanto la necesidad de conceptos de diseño profundos, sino más bien el cambio de la educación en diseño de una nivel instrumental. Como resultado, los "tres componentes principales" casi se han convertido en sinónimos de Bauhaus. En la mente de muchas personas, Bauhaus son los "tres componentes principales" y los "tres componentes principales" son Bauhaus. Esto no sólo impide que las personas comprendan el núcleo espiritual científico y racional del diseño modernista; también hace que el propósito de enseñanza y el propósito del curso "Tres componentes principales" se pierdan en la abstracción técnica y los cambios compositivos de las formas de las imágenes.
2. Contenido didáctico de los cursos teóricos y de los cursos teóricos (incluidos los prácticos)
(1) Posicionamiento del curso y objetivos del curso
A través de este curso, los estudiantes pueden utilizar El dibujo a mano y las computadoras se utilizan como medio de expresión para estudiar la composición de planos y colores. Cultivar la capacidad de creación de modelos, la capacidad de coordinación de formas y tonos, la capacidad de apreciación y la capacidad de expresión de los estudiantes. Domine los principios básicos de la composición de planos y la composición de colores, comprenda el sistema de forma y color, experimente con métodos de pensamiento compositivo, métodos de combinación de colores y métodos de expresión, e innove formas de composición completando tareas de composición. A través de la enseñanza, se ha ampliado la visión profesional de los estudiantes, los estudiantes tienen una comprensión correcta del nuevo concepto básico de diseño y se ha realizado gradualmente el pensamiento estratégico del plan de estudios de "base sólida y amplio calibre". Cultivar talentos de diseño aplicado que tengan una base sólida, sean buenos en innovación y dominen habilidades prácticas.
(2) Secuencia de módulos de conocimiento y horas correspondientes
Introducción: Composición - formación básica en modelado del diseño moderno
Parte 1: Principios básicos del diseño de comunicación visual
Capítulo 1: Leyes de modelado y composición: principios estéticos formales del diseño gráfico
Capítulo 2: Principios del diseño del color
Capítulo 3: Psicología de la percepción gráfica
Parte 2 Medios y técnicas
Capítulo 4 Materiales de color, papel y superficie, herramientas de dibujo, herramientas y materiales de producción
Parte 3 Sistema de trabajo del curso
Capítulo 5 Asignaciones de práctica básica del color (A-1-A6) 6 Asignaciones
Capítulo 6 Asignaciones de composición de planos en blanco y negro (B1-B19) 19 Asignaciones
Capítulo 7 trabajos de composición de planos integrales (C1-C8) 8 trabajos
(3) Puntos clave, dificultades y soluciones del curso
1. Puntos clave:
Comprender y transformar figuras geométricas abstractas, extraer elementos visuales y dominar las reglas de la belleza formal (orden, movimiento, divergencia, equilibrio, gradiente, etc.), cultivando así las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes.
2. Dificultades:
Las leyes y reglas se confunden fácilmente. Anime a los estudiantes a comprender los principios de cada tarea y superar el problema de confundir métodos específicos de reglas con reglas a nivel operativo. . Incapaz de romper con el modo de pensamiento concreto y falta de capacidad de pensamiento abstracto.
3. Solución:
El profesor explica el método de observación analítica de la estructura de los objetos desde un punto de vista geométrico a través de una demostración y además inspira a los estudiantes a cultivar la capacidad de extraer de objetos específicos. Capacidad de forma.
3. Contenido de enseñanza práctica (prueba)
(1) Ideas, efectos y objetivos del curso del diseño del curso
Comprensión y pensamiento de figuras geométricas abstractas Transformación, extracción de elementos visuales y dominio de los principios formales de belleza (orden, movimiento, divergencia, equilibrio, gradiente, etc.), cultivando así las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes.
A través de la enseñanza, se ha ampliado la visión profesional de los estudiantes, los estudiantes tienen una comprensión correcta del nuevo concepto básico de diseño y se ha realizado gradualmente el pensamiento estratégico del plan de estudios de "base sólida y amplio calibre".
(2) Contenido del curso
Sistema de trabajo del curso
Tareas de práctica básica del color (A-1-A6) 6 tareas
Negro y Tareas de composición en plano blanco (B1-B19) 19 tareas
Tareas de composición en plano integral (C1-C8) 8 tareas
(3) Formulario de organización del curso y método de orientación del profesor
Diversificación de formas organizativas: bajo los requisitos de los estándares curriculares, un "currículum integrado" se construye en forma de una serie de temas. La estructura interna está formada por la relación serial entre temas y un cierto conocimiento del contenido. organizado en formato de curso. Teoría de la enseñanza, asignaciones de proyectos, explicaciones detalladas de casos; heurística, cuestionamiento, análisis, discusión, reflexión, variación, etc.
Dar rienda suelta a los métodos de enseñanza y la creatividad ideológica de cada docente, e innovar constantemente las ideas y la enseñanza; introducir nuevas ideas.
(4) Contenido y métodos de evaluación
Una combinación de tareas y pruebas puntuales de conocimientos teóricos.
Las calificaciones y exámenes regulares representan el 70% de la calificación total del curso.
La prueba teórica supone el 30% de la nota total de la asignatura.
(5) Ideas de diseño y efectos de la enseñanza práctica
Ideas de diseño:
Comprensión y pensamiento de transformación de figuras geométricas abstractas, extracción de elementos visuales, Dominar el Leyes de belleza formal (orden, movimiento, divergencia, equilibrio, gradiente, etc.) para cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes.
Efecto de enseñanza:
Desempeña un papel obvio en la conversión de los hábitos visuales no profesionales de los estudiantes y les permite ingresar al pensamiento visual del diseño profesional lo antes posible.
4. Métodos de enseñanza y métodos de enseñanza
(1) Métodos de enseñanza:
Este curso induce a los estudiantes a ser independientes mediante la enseñanza de teoría, análisis de temas, casos detallados. explicaciones, etc. Crean y producen ejercicios, pero en el proceso de enseñanza real nunca siguen un enfoque paso a paso, sino que imparten conocimientos a través de métodos de enseñanza flexibles y cambiantes.
(2) Métodos de enseñanza:
En el proceso de enseñanza del curso, utilizamos básicamente material didáctico multimedia, planes de enseñanza electrónicos, videos, diapositivas, proyecciones y otras herramientas auxiliares para transmitir intuitivamente el conocimiento del curso. se transfiere a los estudiantes Al mismo tiempo, este curso se combina con la práctica para guiar a los estudiantes en la creación de entidades de papel plano y coloreado, de modo que la teoría y la práctica estén estrechamente integradas.
5. Reforma docente, resultados de la investigación docente y problemas resueltos
En los últimos años, a través de muchas discusiones y reformas docentes, se ha unificado la ideología rectora de la enseñanza. Combine estrechamente la teoría básica profesional con la capacitación en habilidades profesionales, comience desde el método de pensamiento de diseño, resalte las características de las especialidades en diseño de arte, combine las necesidades de los próximos cursos profesionales en diferentes especialidades y apunte a ellas de acuerdo con las características de diferentes especialidades, como gráficos, Medio ambiente, arte de animación, etc. Enseñanza. Utilice métodos de enseñanza flexibles y diversos para fortalecer el entrenamiento de habilidades en composición de planos y colores. A través de la reforma del funcionamiento de habilidades y los exámenes teóricos, los estudiantes pueden aplicarlos en sus tareas basándose en el conocimiento y la comprensión de los principios de composición, y sentar las bases para futuros cursos profesionales. Fortalecer la práctica básica de las tareas de los estudiantes después de varios años de práctica docente, combinado con el entusiasmo por el aprendizaje, el entusiasmo por el aprendizaje y los logros de los estudiantes, el entusiasmo de los estudiantes es sin precedentes, su entusiasmo por el aprendizaje es muy alto y el efecto de la enseñanza es bueno.
6. Innovación y características de este curso
1. Fortalecer la enseñanza de conocimientos teóricos sobre principios de composición para superar las falencias de este curso que generalmente tiende a acumular tareas a ciegas y perder el propósito de la formación.
2. La parte docente teórica de esta carrera está respaldada por trabajos de investigación profundos y sólidos, al mismo tiempo, está adecuadamente evaluada en profundidad y peso para el objetivo de educación profesional superior, de modo que el plan de estudios. es La enseñanza de los puntos de conocimiento teórico, la enseñanza de conocimientos a nivel de herramientas multimedia y la enseñanza práctica de las tareas están claramente organizadas, la asignación del tiempo de clase es razonable y las actividades docentes están organizadas de manera ordenada.
3. El sistema de tareas como cuerpo principal del curso refleja plenamente las características prácticas de este curso y tiene un propósito claro. Además, las preguntas de la tarea son ricas en tipos y reflejan la combinación con diferentes especialidades, lo que las hace más flexibles y selectivas.
4. Además de tener sus propias características en el programa de enseñanza estandarizado, este curso también cuenta con planes de enseñanza básicos orientadores para capítulos clave y tareas clave para coordinar con la implementación docente del programa de estudios. , se presentan y explican las dificultades y los temas clave enfatizados; presta atención a la enseñanza de herramientas multimedia y está respaldado por un programa de estudios y un sistema de tareas más detallado, que es pertinente a la situación actual de los estudiantes de la carrera de diseño.
5. Preste atención a la enseñanza de herramientas multimedia y tenga un plan de estudios y un sistema de tareas de apoyo más detallados, que está muy orientado al estado actual de los estudiantes de las carreras de diseño.
2. Introducción y esquema del curso de composición tridimensional
(1) Naturaleza del curso, finalidad docente, tareas y requisitos básicos de enseñanza
1 Naturaleza del curso, Objetivo docente:
"Composición Tridimensional" es un curso básico importante para las carreras de artes plásticas ofrecido por la Carrera de Educación Artística y la Carrera de Diseño de Artes Decorativas de la Universidad de Radio y Televisión. El propósito de establecer el curso "Composición tridimensional" es cultivar los métodos correctos de pensamiento artístico racional de los estudiantes, enriquecer los medios de expresión artística de los estudiantes y, a través de una cierta cantidad de entrenamiento en modelado de diseño de composición tridimensional, mejorar la capacidad espacial de los estudiantes. Conciencia y dominio de los principios compositivos de la belleza formal. Sentará una cierta base para los estudiantes en el futuro del diseño y modelado de arte espacial, y mejorará la capacidad de pensamiento de imágenes, la capacidad de creatividad de diseño y la capacidad de pensamiento artístico de los estudiantes.
2. Tareas docentes y requisitos didácticos básicos:
La tarea docente básica de la asignatura "Composición Tridimensional" es guiar a los estudiantes para que dominen los principios del diseño de composiciones tridimensionales. A través de una cierta cantidad de ejercicios de diseño de composiciones tridimensionales, habilidades básicas y, sobre la base de la práctica, dominar las reglas básicas de la belleza formal y diversas técnicas de expresión básicas de la composición tridimensional. Este curso requiere descomponer la forma en elementos como puntos, líneas y superficies, estudiar estos elementos y sus interrelaciones desde lo simple hasta lo complejo, y ser capaz de utilizar diversos materiales básicos de acuerdo con ciertos principios de belleza formal para componer los nuevos elementos de modelado. tridimensional. "Composición tridimensional" es uno de los cursos básicos para la enseñanza y formación del diseño de modelado moderno. Es diferente de la composición plana y se centra en cultivar la conciencia espacial o la intuición espacial de los estudiantes. Se requiere que encarne las reglas de la belleza formal a través de la abstracción. Formas tridimensionales y mejorar la imagen de los estudiantes. Capacidad de pensamiento y capacidad de diseño y creatividad.
(2) La conexión y cooperación entre este curso y cursos relacionados
Entre los muchos cursos de arte que ofrecen las especialidades de arte, se debe enseñar "Composición tridimensional" después de que los estudiantes hayan aprendido "Composición de Planos" 》El curso se ofrecerá posteriormente. Estos dos cursos constituyentes son cursos de formación en modelado para estudiantes y son la base para la enseñanza y la formación en diseño de modelado moderno. Las reglas básicas de estas composiciones se utilizan ampliamente en diseño industrial, diseño arquitectónico, diseño de arte comercial y otros campos.
(3) Sugerencias sobre métodos y formas de enseñanza
El diseño de composición tridimensional comienza principalmente a partir de puntos, líneas, superficies y formas corporales abstractas para cultivar los conceptos espaciales y espaciales de los estudiantes. sentimientos y creatividad en composición tridimensional. Los profesores deben aprovechar al máximo los ejemplos de obras de composición tridimensional que se encuentran en los libros de texto en la enseñanza y utilizar estos trabajos de ejemplo para explicar contenidos como los elementos formales de la composición tridimensional que son algo abstractos. Cuando sea necesario, se utilizarán trabajos de composición tridimensional del propio profesor como ayuda a la explicación para ayudar a los estudiantes a comprender el contenido abstracto. La enseñanza de este curso también requiere una cierta cantidad de ejercicios de producción y diseño de composiciones tridimensionales para ayudar a los estudiantes a dominar gradualmente las reglas básicas del diseño de composiciones tridimensionales. En cuanto a los materiales utilizados para realizar trabajos de composición tridimensional, intente utilizar materiales sencillos y fáciles de encontrar, como cartón, pajitas de plástico, etc., para que los estudiantes puedan dominar las reglas a través de más ejercicios de diseño de composición tridimensional. bajo la dirección de los profesores. Lograr el propósito de mejorar la conciencia espacial y el sentido del espacio de los estudiantes, y mejorar la conciencia de los estudiantes sobre la creación de composiciones tridimensionales.
Esquema de este artículo
Capítulo 1 El concepto de composición tridimensional
ⅠFinalidades y requisitos didácticos
¿Comprender la evolución? de la disciplina de composición tridimensional, comprender la importancia de aprender cursos de composición tridimensional.
Componentes del Capítulo 2
Ⅰ? Propósitos y requisitos de la enseñanza
1. Comprender que los puntos, las líneas, las superficies y los cuerpos son los elementos básicos de la composición
p >2. Comprender las diferencias entre puntos, líneas, planos y cuerpos en composición tridimensional y puntos, líneas, planos y cuerpos en geometría, así como sus diferencias con puntos, líneas, planos y cuerpos. en composición plana.
3. Comprender que el color es un elemento muy importante en la composición tridimensional, y comprender la aplicación del color verdadero de los objetos y la aplicación del procesamiento del color artificial en la composición.
4. Comprender el concepto de textura y su aplicación.
5. Comprender el concepto de espacio en composición tridimensional y comprender la conexión entre espacio y forma.
Ⅱ?Contenidos didácticos
1. Sobre puntos, líneas, superficies y cuerpos
2. Sobre el color
3. Sobre la textura
4. Sobre el espacio
Capítulo 3 Elementos formales
Ⅰ Propósitos y requisitos de la enseñanza
1. Comprender la simplicidad y la economía ¿La transformación es? un principio básico de composición tridimensional.
2. Comprender los conceptos de contraste y armonía, y comprender las principales relaciones de contraste y armonía en la composición tridimensional.
3. Comprender los conceptos de simetría y equilibrio, y comprender sus funciones en la composición tridimensional.
4. Comprender los conceptos de estabilidad y ligereza, y comprender los principales factores que afectan a la estabilidad y la ligereza en una composición tridimensional.
5. Comprender el concepto de proporción y la ley de la proporción, centrándose en el concepto y aplicación de la proporción áurea.
6. Comprender los conceptos de ritmo y ritmo, y comprender las principales expresiones del ritmo.
7.Comprender que la composición tridimensional puede producir una determinada concepción artística a través de la asociación de las personas.
8.Comprender las diversas y unificadas aplicaciones de la composición tridimensional.
Ⅱ?Contenidos Didácticos
1. Sencillez y Economía
2. Contraste y Armonía
3. Simetría y Equilibrio
4. Estabilidad y ligereza
5. Proporción y hábitos
6. Ritmo y ritmo
7. Asociación y concepción artística
8. Diversidad y unidad
Capítulo 4 Elementos materiales
Ⅰ? Propósitos y requisitos de la enseñanza
1. Comprender la clasificación de los materiales.
2. Para este curso no se requieren contenidos relacionados con las propiedades mecánicas de los materiales.
3. Comprender el papel de los nuevos materiales y su aplicación en la composición tridimensional. Conoce los materiales más utilizados en los ejercicios de composición tridimensional.
Ⅱ?Contenidos didácticos
1. Clasificación de materiales
2. Propiedades mecánicas de los materiales
3. Búsqueda de nuevos materiales
p>
4. No olvides los materiales más sencillos y básicos
Capítulo 5 Elementos Técnicos
Ⅰ?Finales y requisitos didácticos
Comprender la composición tridimensional Principales pasos de la producción técnica.
Ⅱ?Contenidos didácticos
1. Creatividad
2. Planificación
3. Dibujo
4. Selección de material
5. Medición y replanteo
6. Procesamiento preliminar
7. Acabado
8. Conformado
9. Montaje
10. Pulido
11. Coloración
Procedimiento de práctica del Capítulo 6
Ⅰ ¿Propósito y requisitos de la enseñanza?
1. Dominar la producción de composiciones tridimensionales de cinco dimensiones de dos puntos, especialmente la producción de composiciones tridimensionales de cinco dimensiones de dos puntos sobre papel.
2. Comprender la producción de líneas de composición tridimensional.
3. Comprender el concepto de composición tridimensional de superficies y dominar la producción de composiciones tridimensionales de superficies de papel.
4. Comprender la composición tridimensional de bloques, la composición integral de líneas, superficies, bloques y otras composiciones tridimensionales.
Ⅱ?Contenido didáctico
1. Composición cinco dimensiones de dos puntos
2. Composición tridimensional de líneas
3. Composición tridimensional de superficies
4. Composición tridimensional de bloques
5. Composición integral de líneas, superficies y bloques
6. Otros tridimensionales composiciones
La composición tridimensional es un curso moderno de modelado es un curso básico de modelado en el campo del diseño y también un curso de creación artística y diseño. En el modelado tridimensional, primero necesitamos aclarar un concepto, es decir, la diferencia entre forma y figura. En el modelado plano, llamamos a la forma de comportamiento del plano, y esta forma es el contorno exterior del objeto. En el modelado tridimensional, la forma se refiere a la apariencia de un objeto tridimensional a una cierta distancia, ángulo y condiciones ambientales, mientras que la forma se refiere a la apariencia completa de un objeto tridimensional. Es decir, la forma es uno de los muchos aspectos de la forma y la forma es la unidad de muchas formas. La forma es la impresión integral de forma tridimensional y la unidad de forma y espíritu.