Conocimientos básicos de producción cinematográfica y televisiva: técnicas de montaje.
Conocimientos básicos de producción cinematográfica y televisiva: Técnicas de montaje
Técnicas de montaje Montage es la transliteración del francés Montage. Originariamente era un término arquitectónico, que significaba composición y montaje. A mediados del siglo XX, los artistas cinematográficos lo introdujeron en el arte cinematográfico y su significado cambió a edición, edición combinada, que es el término general para la forma y el método de composición cinematográfica. En la era del cine mudo, las técnicas de expresión y el contenido teórico del montaje se limitaban al montaje entre imágenes. Después de la aparición de las películas sonoras, las técnicas y teorías de expresión del montaje de las películas también incluyeron las técnicas y teorías del montaje de imágenes sonoras y del montaje de sonido y sonido, y su significado se hizo aún más amplio.
1. El papel de las técnicas de montaje en programas de cine y televisión
La técnica de montaje de combinar lentes y efectos de sonido es un factor importante para determinar una exitosa película. La actuación en la película incluye los siguientes aspectos.
(1) Expresar significado y crear concepción artística. La división y combinación de planos, la combinación orgánica y la interacción de sonido e imagen pueden crear nuevos significados psicológicos para el público. Un solo plano, imagen o sonido sólo puede expresar su propio significado específico y no tiene otro significado ideológico o contenido profundo. Y si utilizamos técnicas de montaje y técnicas de expresión, podemos hacer que una serie de tomas o imágenes no relacionadas tengan significados especiales, expresen el significado del creador o produzcan significados específicos.
(2) Selección y compensación, generalización y concentración. Se selecciona una película de decenas de minutos entre muchos metrajes. Estas tomas materiales no solo son diferentes en contenido, composición y programación de escenas, sino que incluso la velocidad de movimiento de la cámara es muy diferente y, en ocasiones, hay algunas repeticiones. El director debe analizar y estudiar cuidadosamente los materiales según el tema y el contenido que se expresará en la película, realizar selecciones y proyecciones con cuidado y audacia, y recombinar los planos para garantizar la visibilidad.
(3) Las técnicas de montaje del montaje pueden guiar la atención de la audiencia y estimular las asociaciones de la audiencia de acuerdo con los hábitos psicológicos de la audiencia. Dado que cada toma individual solo muestra un cierto contenido específico, después de ser ensamblada, existe una secuencia determinada que puede regular y guiar estrictamente, afectar las emociones y la psicología de la audiencia e inspirar a la audiencia a pensar.
(4) Puede crear el concepto de tiempo en la pantalla. El uso de la tecnología de montaje puede cortar, organizar, procesar y transformar la vida y el espacio reales, haciendo que el tiempo y el espacio del cine y la televisión sean extremadamente amplios en el campo de la expresión de la vida real y el contenido cinematográfico, ampliando el espacio de la pantalla (pantalla) y logrando el papel de abarcar el tiempo y el espacio.
(5) La técnica del montaje permite que la película forme diferentes ritmos. El montaje puede combinar factores objetivos (cantidad de información, velocidad de movimiento de los personajes y lentes, efectos de sonido de color, efectos de audio y procesamiento de efectos especiales, etc. ) y factores subjetivos, una investigación exhaustiva sobre los factores (los sentimientos psicológicos de la audiencia), a través de la edición entre tomas, combina orgánicamente el ritmo interno y el ritmo externo, el ritmo visual y el ritmo auditivo, haciendo que el ritmo de la película sea colorido, vívido, natural y armonioso. resultando en un fuerte atractivo artístico.
2. Montaje de montaje de plano
Este tipo de montaje de plano no considera efectos de audio y otros factores. Según su forma de expresión, dividimos este tipo de montaje en dos categorías: Montaje narrativo y montaje expresivo. (1) El montaje narrativo también se denomina montaje narrativo en el arte cinematográfico y televisivo. Combina planos, escenas y párrafos según el desarrollo de la trama, el tiempo, el espacio, la secuencia lógica y la relación causal. Muestra la continuidad de los acontecimientos, promueve el desarrollo de la trama y orienta a la audiencia a comprender el contenido. Es el método narrativo más básico y comúnmente utilizado en programas de cine y televisión. La ventaja es que es claro y lógicamente coherente. El método narrativo del montaje narrativo también se divide en varios métodos específicos como el montaje continuo, el montaje paralelo, el montaje cruzado y el montaje repetido en operaciones específicas. ·Montaje continuo, este método narrativo cinematográfico y televisivo es similar al método narrativo secuencial en las novelas. En general, tiene una línea principal única y clara, que se narra de forma rítmica y continua según la secuencia lógica del desarrollo de los acontecimientos. Este método narrativo es relativamente sencillo y las pistas relativamente claras, lo que hace que los acontecimientos a narrar sean fáciles de entender. Pero también tiene sus propios defectos. Demasiadas técnicas de montaje continuo en una película harán que la gente se sienta prolongada y prolongada.
Por lo tanto, cuando realizamos una edición no lineal, debemos tener en cuenta estos aspectos, y es mejor combinarlos orgánicamente con otras técnicas narrativas y utilizarlas en conjunto. ·Montaje de igualdad, que es un método de expresión subnarrativa. Narrar dos o más hilos argumentales por separado y unificarlos en una trama completa. Este método favorece la concentración del resumen, el ahorro de espacio y la ampliación de la capacidad de la película. Debido a la interpretación paralela y el contraste mutuo, puede formar contraste y eco, y producir una variedad de efectos artísticos. · Montaje cruzado, esta técnica narrativa es la misma que el montaje de igualdad. La técnica del montaje paralelo sólo presta atención a la unidad de la trama y la coherencia del tema, la conexión interna de los acontecimientos y la claridad de la línea principal. El montaje cruzado enfatiza la relación cruzada entre múltiples pistas yuxtapuestas y la simultaneidad y contraste de eventos, así como la influencia mutua y la promoción mutua entre estos eventos. Cuando varias pistas se fusionan en una al final, esta técnica narrativa puede crear un fuerte contraste y una atmósfera intensa, realzar la agudeza de los conflictos y despertar suspenso. Es un medio importante para captar las emociones de la audiencia. ·Montaje de repetición, esta técnica narrativa consiste en reaparecer repetidamente planos o escenas que representan un determinado significado en momentos clave, creando efectos artísticos como énfasis, contraste, respuesta y renderizado. Para profundizar la impresión de un determinado significado.
(2) Montaje de expresión Este tipo de montaje de expresión también se llama montaje simétrico en el arte cinematográfico y televisivo. Se basa en la secuencia de tomas y se controla entre sí en forma o contenido a través de tomas conectadas o superpuestas. , impacta, produciendo así significados que un solo plano por sí solo no tiene o tiene significados más ricos. Para expresar una determinada emoción del creador, también crea una fuerte impresión visual y psicológica en la audiencia, aumentando el atractivo emocional. Su función estética es estimular las asociaciones de la audiencia e inspirarla a pensar. El propósito de esta técnica de montaje no es narrar la trama, sino expresar emociones, expresar moralejas y revelar significados de la memoria. Las principales formas de montaje son las siguientes: ·Montaje metafórico, esta técnica narrativa utiliza la cola o secuencia de planos (o). escenas) Clasificar expresiones cruzadas para expresar implícita y vívidamente cierto significado o emociones subjetivas del creador sobre un determinado evento. A menudo expresa ciertas características similares entre cosas análogas para despertar la asociación del público, comprender el significado del creador y apreciar el color emocional subjetivo del evento. La característica estética de esta técnica de expresión es la combinación de un enorme poder de generalización y una técnica de expresión concisa, que tiene un gran atractivo y un vívido poder expresivo. En el programa que queremos producir debemos combinar los factores metafóricos con las pistas narrativas, para lograr el efecto artístico que queremos expresar. Los elementos utilizados para la metáfora deben ser coherentes con el tema a expresar y pueden complementar el tema en el método de expresión, y no pueden insertarse sin rodeos fuera de la trama. Este método requiere que sea apropiado, natural, implícito y novedoso. ·Montaje de contraste, esta técnica de expresión del montaje consiste en crear un efecto de contraste en el contenido o la forma de la toma, dando a las personas una sensación de contraste. También es la coordinación mutua y el conflicto de contraste del contenido, y se utiliza para expresar un cierto significado. del creador o El contenido, emociones y pensamientos expresados en la conversación. ·Montaje psicológico, esta técnica de expresión consiste en expresar directa y vívidamente las actividades psicológicas y el estado mental del personaje a través de una combinación de lentes, como los destellos, recuerdos, sueños, alucinaciones, imaginación y otras actividades psicológicas e incluso subconscientes del personaje. Rendimiento de estilismo. Esta técnica se utiliza a menudo en escenas que muestran recuerdos. La técnica expresiva del montaje psicológico se caracteriza por la fragmentación de imágenes y la incoherencia de narrativas. Se utiliza principalmente para expresiones de cruce, cola e intercalado, con un fuerte color subjetivo.
3. Reglas generales y métodos de montaje de lentes
Todos sabemos que no importa qué película o programa de televisión sea, está compuesto por una serie de lentes ensambladas en un orden determinado. . La razón por la que estas tomas se pueden continuar para que el público pueda ver en la película que se fusionan en una unidad completa es porque el desarrollo y los cambios de las tomas deben obedecer ciertas leyes. Explicaremos estas leyes en detalle en el siguiente contenido. Narrativo. (1) La combinación de planos debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las reglas de la actuación cinematográfica y televisiva. La combinación de planos debe ajustarse a la lógica de la vida y la lógica del pensamiento. Si no tiene sentido, el público no lo entenderá. El tema y la idea central a expresar en un programa de cine y televisión deben estar claros. Sólo así podremos determinar qué planos elegir en función de las exigencias psicológicas del público, es decir, la lógica del pensamiento, y cómo combinarlas.
(2) Se debe utilizar un método "paso a paso" para cambiar de escena. En términos generales, al filmar una escena, el desarrollo de las "escenas" no debe ser demasiado drástico, de lo contrario no será fácil conectarlas. Por el contrario, el "paisaje" no cambia mucho y el ángulo de disparo no cambia mucho. Las tomas resultantes no son fáciles de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y los cambios del "escenario" al filmar. Cambiar gradualmente las lentes a diferentes distancias visuales puede crear conexiones fluidas y formar varios patrones de oraciones de montaje. ·Patrón de oración progresiva: este patrón de oración narrativa se refiere a la transición del paisaje desde una vista lejana y un panorama a un primer plano y un primer plano. Se utiliza para expresar emociones y desarrollar la trama de menor a mayor. ·Patrón de oración hacia atrás: este patrón de oración narrativa va de cerca a lejos, indicando emociones altas a bajas y deprimidas. En la película, la expresión varía desde los detalles hasta la expansión y el todo. ·Patrón de oración circular: combina oraciones hacia adelante y hacia atrás. Desde panorama – plano medio – primer plano – primer plano, y luego de primer plano – primer plano – plano medio – plano lejano, o también podemos usarlo al revés. Expresa emociones de menor a mayor y luego de mayor a menor. Este tipo de patrón de oración se usa generalmente más comúnmente en largometrajes de cine y televisión. Al combinar tomas, si encuentra la misma posición de la cámara, la misma escena y el mismo sujeto, no podrá combinarlos. Debido a que las escenas filmadas de esta manera tienen pocos cambios, los subcuadros se ven iguales y, cuando se conectan entre sí, parece que la misma toma se repite sin cesar. Por otro lado, si se conectan dos tomas con pocos cambios en la posición de la cámara y el paisaje, siempre que el paisaje en la imagen cambie ligeramente, provocará saltos en la visión de las personas o parecerá como si se hubiera cortado una lente larga. Muchas veces, lo que puede provocar que la sensación de "película extranjera" y "linterna giratoria" destruya la continuidad de la imagen. Si nos encontramos en una situación así, además de volver a filmar estas tomas desde cero (esto puede solucionar el problema para películas programadas con un número reducido de tomas), para otras películas de cine y televisión que tienen la misma posición de cámara y el mismo escenario durante un Durante mucho tiempo, podemos usar el método de volver a disparar parece ser una pérdida de tiempo y dinero. La mejor manera es utilizar tomas de transición. Por ejemplo, filme desde diferentes ángulos y luego ensamble, intercale transiciones de subtítulos y deje que la posición y los movimientos del artista cambien antes de ensamblarlo. De esta forma, el cuadro ensamblado no tendrá la sensación de salto, discontinuidad y dislocación.
(3) La dirección de disparo en el conjunto de la lente, las reglas del eje Cuando el sujeto entra y sale de la pantalla, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde un lado de la pantalla. eje, de lo contrario las dos imágenes se conectarán entre sí. Las cosas "chocarán". La llamada "ley del eje" se refiere a si hay un "salto de eje" en la toma. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre en el mismo lado del eje de movimiento del sujeto, entonces la dirección del movimiento y la ubicación de la imagen serán consistentes; de lo contrario, se producirá un "salto de eje". Se utiliza excepto para necesidades especiales. Otros no se pueden conectar. (4) La combinación de tomas debe seguir las reglas de "la acción sigue a la acción" y "la quietud sigue a la quietud". Si las acciones del mismo sujeto o de diferentes sujetos en la imagen son coherentes, la acción puede seguir a la acción para lograr el propósito de fluidez. y una transición concisa. Nos referiremos a ella brevemente. Es "movimiento tras movimiento". Si el movimiento del sujeto en las dos imágenes es incoherente, o hay una pausa entre ellos, entonces la combinación de los dos disparos debe realizarse después de que el sujeto en la imagen anterior haya completado una acción completa y se haya detenido, y luego el de la imagen anterior. todavía para La primera toma de movimiento, esto es "tranquilo tras silencio". Cuando se combina "estático con estático", el momento de detenerse al final del plano anterior se denomina "cuadro de caída", y el momento de quietud antes del movimiento del siguiente plano se denomina "cuadro inicial". entre el fotograma inicial y el fotograma final es de aproximadamente uno o dos segundos. La combinación de lentes móviles y lentes fijas también debe seguir esta regla. Si a un plano fijo le sigue un plano panorámico, el plano panorámico debe comenzar con un ángulo inicial; por el contrario, si a un plano panorámico le sigue un plano fijo, entonces el plano panorámico debe tener una "caída"; De lo contrario, la imagen dará a las personas una sensación visual de salto. Para efectos especiales, también hay tomas estáticas y en movimiento o en movimiento y estáticas. (5) La duración del montaje de la lente Cuando filmamos programas de cine y televisión, la duración del tiempo de inactividad de cada toma está determinada en primer lugar por la dificultad del contenido a expresar y la aceptación de la audiencia. considere la composición y otros factores. Por ejemplo, debido a diferentes selecciones de escena en la pantalla, el contenido incluido en la pantalla también será diferente. Las imágenes con tomas grandes, como tomas largas y tomas medias, contienen más contenido, y el público necesita ver el contenido de estas imágenes con claridad, lo que requiere un tiempo relativamente largo. Las imágenes con tomas pequeñas, como primeros planos y primeros planos, contienen menos. contenido, la audiencia sólo necesita un corto tiempo para ver con claridad, por lo que el tiempo de permanencia en la pantalla puede ser más corto. Además, otros factores en una imagen o en un grupo de imágenes también restringen la duración de la imagen.
Al igual que las partes más brillantes de una imagen pueden atraer la atención de las personas que las partes más oscuras. Por lo tanto, si la imagen quiere mostrar las partes brillantes, la longitud debe ser más corta, y si la imagen quiere mostrar las partes oscuras, la longitud debe ser más larga. En la misma imagen, las partes móviles atraen la atención visual de las personas antes que las partes estáticas. Por lo tanto, si el foco es mostrar partes en movimiento, la imagen debe ser más corta; si el foco es mostrar partes estáticas, la duración de la imagen debe ser un poco más larga; (6) El tono unificado del tono y color del conjunto de lentes se refiere a la pantalla negra. El paisaje en la pantalla negra, sin importar de qué color sea, está representado por muchos tonos diferentes de blanco y negro compuestos de diferentes tonos suaves y duros. En el caso de las imágenes en color, además del problema del tono, también existe un problema de color. Ya sea que se trate de un montaje de imágenes en blanco y negro o en color, se debe mantener la coherencia del tono y el color. Si se conectan dos tomas con fuerte contraste de luz y oscuridad o de color (excepto para necesidades especiales), la gente se sentirá rígida e incoherente, lo que afectará la expresión fluida del contenido. (7) La base general del ritmo de los programas de cine y televisión es el tema, el estilo y el estilo de los programas de cine y televisión, así como la atmósfera ambiental de la trama, las emociones de los personajes y los altibajos de la trama. Además de la actuación de los actores, el cambio y movimiento de las tomas, la coordinación de la música, los cambios de tiempo y espacio de la escena, etc., el ritmo de la película también necesita ensamblarse y ensamblarse para controlar estrictamente el Tamaño y número de disparos. Se puede completar clasificando y ajustando el orden de las tomas y eliminando detalles redundantes. También se puede decir que el ritmo de montaje es el último componente del ritmo general de la película educativa. Al abordar cualquier trama o grupo de escenas en un programa cinematográfico, las cuestiones de ritmo deben abordarse en función del contenido expresado en la película. Si se utilizan cambios de cámara rápidos en un ambiente tranquilo y pacífico, el público se sentirá abrupto y psicológicamente inaceptable. Sin embargo, en algunas escenas con un ritmo fuerte y gente emocionante, se deben tener en cuenta varios factores de impacto para que la tasa de cambio de las tomas sea consistente con los requisitos psicológicos del público joven, a fin de mejorar la emoción del público joven y lograr el propósito. de atracción e imitación. ;