Solicitud urgente para el historial de desarrollo de las novelas británicas. Gracias.

No hay duda de que las novelas británicas son un gran espectáculo en el mundo del arte. Como el suelo social que promueve su crecimiento y evolución, continúa cambiando de rumbo y evolucionando rápidamente en el torrente de la historia. Desde el Renacimiento, las novelas inglesas se han convertido en una herramienta artística vibrante y encantadora, que proporciona descripciones vívidas de la vida social y los cambios históricos. Al igual que las inglesas, las novelas británicas han establecido sus propias reglas y sistemas desde el día de su formación. Aunque aprendieron un poco del Este y tomaron prestado un poco del Oeste, avanzaron a un ritmo firme. Lo sorprendente es que, aunque la novela británica comenzó tarde y su historia es mucho más corta que la de la poesía y el teatro, se ha desarrollado rápidamente, ha cambiado mucho y se ha extendido ampliamente. Su influencia y su papel ya han superado con creces los de la poesía y el teatro. La razón es que las novelas británicas no sólo tienen las características de un contenido rico, giros y vueltas en la trama y personajes vívidos, sino que también son preferidas por los lectores debido a su extensión flexible, formas diversas, lenguaje popular y arte exquisito. Después de una exploración cuidadosa y una práctica repetida por parte de innumerables escritores, la novela británica contemporánea ya no es la misma que su prototipo inicial en términos de forma artística y habilidades creativas. Si decimos que el auge de las novelas británicas está completamente en consonancia con las leyes objetivas del desarrollo literario, entonces el desarrollo de su arte novelístico no es sólo un signo significativo de evolución social, sino también el resultado inevitable de la modernización literaria.

Cabe señalar que el arte de la ficción británica, como otras formas de arte, ha experimentado inevitablemente un proceso de desarrollo desde lo primitivo hasta lo maduro. De hecho, cada etapa de su desarrollo está estrechamente relacionada con las condiciones sociales, históricas, políticas, culturales y económicas de Gran Bretaña en ese momento. En este sentido, el desarrollo del arte novelístico británico no es un fenómeno literario aislado o espontáneo, sino que está integrado con los cambios sociales en Gran Bretaña y la prosperidad de las culturas extranjeras (especialmente los países europeos). Por supuesto, el desarrollo y la evolución del arte novelístico británico tiene sus propias leyes y orden. Este tipo de ley y orden no puede explicarse mediante métodos abstractos, subjetivos o metafísicos, sino que sólo puede revelarse y verificarse mediante la inspección e investigación de textos novedosos de todas las épocas. Sin embargo, antes de profundizar en las características específicas y el valor estético del arte novelístico británico, es necesario hacer un breve recorrido por su panorama histórico y evolución.

Como género literario en prosa narrativa reconocido, la novela británica tiene una historia de más de cuatrocientos años. Teóricamente hablando, el día en que se formó la novela británica fue cuando nació su arte. Por supuesto, se necesita un proceso para que el arte de la ficción sea aceptado por los escritores, comprendido por los lectores y reconocido por los críticos. Pero hasta ahora, los críticos occidentales tienen opiniones diferentes sobre cuándo comenzó la primera novela británica y quién la escribió. Algunos dicen que es la novela epistolar Pamela (1740) de Samuel Richardson (1689-1761), mientras que otros dicen que son las aventuras de Daniel Defoe (1660-1731). La novela "Robinson Crusoe" (1719), algunos dicen que es. la novela de alegoría religiosa "El progreso del peregrino" (Parte 1 1678, Parte 2) de John Bunyan (1628-1688) Episodio 1685). De hecho, durante el Renacimiento, a finales del siglo XVI, ya habían comenzado a surgir las novelas inglesas. En ese momento, John Lyly (1554?-1606), Philip Sidney (1554-1586), Robert Greene (1558-1592) y Thomas Nashe, 1567-1601) y un grupo de talentosos "ingenios universitarios" que se graduaron en Oxford y Cambridge refutó el predominio de la poesía en el mundo. Inspirados por el movimiento renacentista, practicaron y exploraron audazmente la novela, un nuevo género cultural, y comenzaron a crear obras narrativas utilizando un lenguaje en prosa elegante y hermoso, abriendo así el primer capítulo de la historia de las novelas británicas.

Euphues de Lery, La anatomía del ingenio (1579), Arcadia de Sidney (1590), Pandosto: El triunfo del tiempo de Greene, 1588), El viajero desafortunado de Nasher (1594) y Jack of Newbury, el famoso y digno pañero de Inglaterra de Thomas Delony. (1597) y otras obras reflejan las características artísticas de la novela. No sólo presentan cambios significativos en la temática, sino que también son muy diferentes de la poesía y el drama de la época en forma, estructura y lenguaje. Se han convertido en un género literario emergente con gran potencial de desarrollo y favorecido por los lectores. Estas obras se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: novelas románticas y novelas realistas, que reflejan la vida social de la época isabelina desde todos los aspectos. En ese momento, las obras narrativas en prosa británicas parecían haber adquirido un estilo nuevo y brillante, aunque no estaban lo suficientemente maduras como literatura narrativa. Sin embargo, "este tipo de obra debió tener un efecto casi mágico al encontrarse con aquellos lenguajes y lectores que se adaptaban al lenguaje errático de la época, porque no estaba limitado por pasos musicales ② Obviamente, la "universidad". genio" a finales del siglo XVI fue el pionero británico y fundador de la novela. Aunque la "moda novelesca" que surgió en el mundo literario británico a finales del siglo XVI sólo duró unos veinte años, la práctica creativa de los "talentos universitarios" sentó una base importante para el desarrollo del arte novelístico británico.

El siglo XVII fue un período turbulento en Gran Bretaña, con agitación política, caos social y el sustento de la gente en una situación desesperada. El impulso de desarrollo de las novelas británicas se ha visto muy frenado. A medida que los "talentos universitarios" desaparecían uno tras otro, las novelas británicas que alguna vez fueron populares comenzaron a empeorar y a tener problemas. Los escritores a quienes no les gusta o no son buenos escribiendo historias en prosa les gusta escribir prosa con significado didáctico o contenido metafórico. "Su abandono de la literatura narrativa y su posterior giro hacia la escritura de una serie de artículos didácticos demuestra su naturaleza encerrada en sí misma y su falta de capacidad para producir algún efecto dramático. ③ Después de más de medio siglo de silencio, las novelas británicas han surgido bajo la influencia". de John Ban Gracias a los esfuerzos de Yang, regresó. Bunyan, sin embargo, parece haber sido un corredor solitario en la literatura inglesa del siglo XVII. Aunque su "El progreso del peregrino" fue bastante influyente en ese momento, no creó un nuevo grupo de novelistas ni reemplazó el estatus de la poesía por la novela. No obstante, Bunyan hizo un intento útil en el arte de la ficción, utilizando hábilmente los sueños para reflejar la realidad y haciendo que una alegoría religiosa aparentemente puramente ficticia reflejara una amplia gama de significados simbólicos. Aunque la novela británica aún no se ha despedido de su etapa embrionaria, la concepción artística de Bunyan y su capacidad para controlar la estructura de los capítulos de la novela reflejan un cierto grado de previsión y tienen un impacto positivo en el ascenso general de la novela británica. Además, hubo muchos de los llamados "primeros planos de personajes" en el mundo literario británico del siglo XVII. Estas obras escritas en prosa no sólo representan vívidamente los diversos personajes de la sociedad de esa época, sino que también analizan en detalle las características de personalidad de varios personajes. El "primer plano del personaje" es un género literario único en el siglo XVII, cuando el desarrollo del arte novelístico británico estaba en su punto más bajo. Su técnica de descripción es muy inteligente y penetrante, lo que a menudo deja a los lectores con un regusto interminable. Aunque los "rasgos de los personajes" aún no pueden clasificarse como novelas, han tenido un cierto impacto en el desarrollo del arte novelístico británico. No hay duda de que la creación novedosa de Bunyan y las "características" de sus contemporáneos hicieron que la novela británica en apuros enfrentara nuevos desafíos y oportunidades.

El siglo XVIII fue la era del auge general de las novelas británicas, y también fue una era de grandes avances en el arte de la novela. Daniel Defoe, conocido como el "padre de las novelas realistas británicas", expresó vívidamente la conciencia empresarial y el espíritu aventurero del capitalismo británico en el período de acumulación primitiva en su novela "Robinson Crusoe", y moldeó con éxito la imagen de una figura heroica ideal entre los pequeña burguesía y clase media de aquella época. "Los conceptos filosóficos de Defoe son muy consistentes con los empiristas británicos del siglo XVII. Expresó varias cosas individualistas de manera más completa que los escritores anteriores. Sus obras demuestran de manera única varias formas de individualismo y novelas. La conexión entre el surgimiento de. Esta conexión es clara y se muestra completamente en su primera novela "Robinson Crusoe".

"④ Varias otras novelas de Defoe no sólo tratan una serie de cuestiones realistas, sino que también demuestran las características artísticas del realismo. La mayoría de los personajes de sus obras son la encarnación de la pequeña burguesía británica en el período de acumulación primitiva del capitalismo. Llamativo Sin embargo, Defoe utilizó con éxito la técnica de las "memorias autobiográficas" para expresar las aventuras del protagonista en "Robinson Crusoe". Esta técnica creativa no fue sólo una reflexión sobre el estilo confesional que era popular en Gran Bretaña en ese momento. a la autobiografía, y también supera la forma de novela anterior, por lo que tiene cierta importancia positiva para el desarrollo del arte novelístico británico.

En el mundo literario británico del siglo XVIII, "el segundo tipo se basó en La novela que estaba sobre el viejo armario de roble era una novela epistolar, o la novela epistolar, escrita por alguien que parecía ser el editor de una gran colección de cartas que de alguna manera había llegado a sus manos. "⑤ Ya en 1683, la escritora británica Aphra Behn (1640-1689) creó la primera novela epistolar inglesa "Cartas de amor entre un noble y su hermana" (Cartas de amor) entre un noble y su hermana), sin embargo, Sin duda, fueron las tres novelas epistolares de Samuel Richardson las que realmente desarrollaron la novela epistolar en una forma literaria y la hicieron popular (Pamela, 1740), Clarissa (1748) y Grandison (1754) fueron nombres casi conocidos en ese momento. Las novelas contribuyeron al desarrollo del arte novelístico británico. No solo enriquecen aún más la forma narrativa de la novela, sino que también cambian el papel del autor. No solo eso, la novela epistolar acerca a los personajes a los lectores, mostrando verdaderamente la psicología de los personajes. actividades y cambios emocionales, dando a las personas una sensación de inmediatez y realidad sin precedentes. Como señaló un crítico británico: “Se considera que esta forma novedosa tiene dos funciones potenciales, a saber, una inmediatez impresionante y una exploración de la realidad psicológica e incluso del flujo de conciencia. ”⑥ No hay duda de que la práctica creativa de Richardson es de gran importancia en la historia del arte novelístico británico. Dejó un gran espacio para la imaginación de los escritores posteriores que se comprometieron con la experimentación y la innovación en las novelas. En el siglo XVIII, las novelas realistas británicas se desarrollaron rápidamente. En ese momento, la mayoría de las bibliotecas de Gran Bretaña recopilaban diversas obras literarias, pero las novelas generalmente se consideraban los principales objetos de la colección. Sin duda, esto propició un importante aumento en el número de lectores de las novelas publicadas durante el siglo. ⑦En el mundo literario británico han surgido sucesivamente Jonathan Swift (1667-1745), Henry Fielding (1707-1745), Laurence Sterne (1713-1768) y Jane ·Excelentes escritores como Jane Austen (1775-1817) como estilo literario. Las novelas, que reflejan de forma vívida y completa la vida social, han desempeñado un papel activo en la vida cotidiana del pueblo británico. Por primera vez, su estatus e influencia han superado la poesía y el drama. Al mismo tiempo, el arte de la ficción en Inglaterra maduró. "Nuestro uso del término 'novela' no se estableció realmente hasta finales del siglo XVIII. ⑧ Swift creó de manera especialmente creativa un "Los viajes de Gulliver" (1726) hilarante pero estimulante para criticar los acontecimientos actuales y ridiculizar la realidad, creando un precedente para el arte de la sátira en las novelas británicas Phil La serie de novelas escritas por Fielding que reflejan lo social. La vida no solo refleja su hábil habilidad en la planificación de la trama, sino que también refleja su ingenioso uso del arte épico tradicional. Fielding no solo imitó las técnicas narrativas de las epopeyas clásicas, sino que también las utilizó deliberadamente, cambiando la seriedad y el color trágico de las epopeyas. incorporó elementos cómicos en sus novelas, haciendo de sus novelas la llamada "epopeya cómica en prosa". No es de extrañar que "Richardson" se considerara a sí mismo como defensor de un nuevo estilo literario y ambos consideraran sus obras como una ruptura con él. Las viejas novelas románticas. ”⑨ Laurence Sterne, a menudo llamado un escritor sentimental, es sin duda el innovador más destacado de la novela británica del siglo XVIII.

Cuando la novela británica era como una plántula verde esperando ser cuidada, Stern parecía estar insatisfecho con el modo existente de la novela. Hizo importantes reformas a la forma novedosa sin dudarlo. En Tristram Shandy (1759-1767), rompió por primera vez el marco de las novelas tradicionales, abandonó el método de creación basado en el tiempo del reloj y utilizó un texto novedoso completamente nuevo para describir el mundo interior del maestro. No hace falta decir que los experimentos literarios de Stern agregaron nueva vitalidad al arte de la ficción británica y desarrollaron aún más la forma novedosa hacia la diversidad y la flexibilidad. Cabe mencionar que Jane Austen, destacada escritora, surgió en el mundo literario británico en el siglo XVIII. La calidad de sus novelas se compara favorablemente con la de cualquier escritor masculino de su generación. No sólo es buena usando la sátira y el diálogo ingenioso para expresar temas, sino que también puede usar hábilmente una pequeña cantidad de personajes y contextos geográficos limitados para mostrar una imagen amplia de la vida. "Hay cosas en el arte de Jane Austen que tienen un valor eterno". ⑩ En términos generales, la mayoría de los novelistas del siglo XVIII extrajeron sus materiales creativos de la sociedad real británica, mostrando escenas de la vida vívidas y realistas. -personajes de sangre. Gracias a su audaz exploración y práctica, las novelas británicas no sólo son más vibrantes, sino también artísticamente maduras.

En el siglo XIX, las novelas británicas entraron en una era próspera y sus formas artísticas y técnicas creativas se consolidaron y desarrollaron aún más. A principios del siglo XIX, mientras la corriente literaria romántica se extendía por el continente europeo, aparecieron en el mundo literario británico una serie de excelentes novelas históricas y de aventuras, cuyo representante fue Walter Scott (1771-1832). Escribió más de treinta novelas a lo largo de su vida y creó todo tipo de personajes. Muestra una magnífica imagen histórica. Aunque la contribución de Scott a la innovación del arte novelístico es muy limitada y muchos estudiosos de la actualidad lo consideran una "figura histórica" ​​obsoleta, sus elocuentes novelas históricas y sus obras legendarias se han convertido en un panorama literario que no puede ignorarse en el mundo literario británico. y hasta cierto punto, ha mejorado el estatus de las novelas británicas, haciéndolas más respetables y respetables.

Desde mediados del siglo XIX, la novela británica ha mostrado una prosperidad espacial gracias al esfuerzo conjunto de escritores destacados como Charles Dickens (1812-1870). Según los registros históricos, entre 1837 y 1900, se publicaron aproximadamente 60.000 novelas para adultos o adolescentes en todo el Reino Unido. Quizás siete mil victorianos tenían motivos para llamarse a sí mismos novelistas. Por supuesto, solo unas pocas personas han logrado logros artísticos y han pasado a la historia. Dickens y William M. Thackeray (William M. Thackeray, 1811-1863) mostraron grandes logros en la disposición de la trama y el lenguaje de la novela, haciendo que la novela sea más legible e interesante. Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, 1816-1855; Emily Brontë, 1819-1848) son únicas en su interpretación de personajes, mientras que George Eliot (1819-1880) representa la realidad psicológica de los personajes al máximo. La segunda mitad del siglo XIX fue un período en el que el dominio colonial británico pasó de la prosperidad al declive. También fue un período en el que la sociedad británica estuvo llena de contradicciones, agitación política, decadencia moral, graves conflictos entre ricos y pobres y disputas laborales intensificadas. . Todo esto, naturalmente, se refleja plenamente en la novela. Dickens y sus escritores contemporáneos, incluido Thomas Hardy (1840-1928), tenían un fuerte sentido de responsabilidad social y utilizaron el realismo como principio creativo para exponer sin piedad las diversas deficiencias y males de la sociedad británica. Este es un realismo crítico que ha durado medio siglo. Cabe señalar que las novelas realistas del siglo XIX no sólo eran extremadamente realistas en el tema, sino que también reflejaban una tendencia cívica en la creación de personajes. En términos generales, las novelas realistas del siglo XIX siguieron los principios del racionalismo en términos de tiempo y espacio, se centraron en la diversión y la legibilidad de la trama y prestaron mucha atención a la estructura formal, que era rigurosa y razonable. En este sentido, las novelas realistas del siglo XIX no sólo representan la esencia del arte novelístico británico desde finales del siglo XVI, sino que también son la cristalización de la sabiduría colectiva de novelistas de todas las generaciones.

Marx alguna vez elogió a escritores realistas como Dickens: "Han recordado al mundo las verdades políticas y sociales con descripciones claras y extremadamente conmovedoras, más que todos los políticos, teóricos y moralistas juntos. Hay aún más". /p>

El siglo XX fue el período de mayores cambios en el arte novelístico británico y el de más rápido desarrollo de las técnicas creativas. Con el rápido desarrollo de la economía, la ciencia, la tecnología y la cultura mundiales y la mayor intensificación de diversas contradicciones en la sociedad capitalista, se ha producido un impactante terremoto literario en todo el mundo literario occidental. A principios del siglo XX, debido a que Wells (Herbert George Wells, 1866-1946), John Galsworthy (1867-1933) y Bennett todavía hicieron todo lo posible por imitar el modelo de novela tradicional frente a la nueva realidad, sido incapaz de expresar la experiencia moderna cada vez más compleja y la realidad social rápidamente cambiante. Evidentemente, la novela británica de aquella época estaba pasando apuros y su reforma formal y su renovación artística eran imperativas. Algunos escritores jóvenes de vanguardia que abogan por la innovación parecen ser conscientes de las dificultades y pruebas que enfrentan las novelas británicas y están tratando de aprovechar las oportunidades que pueden conducir a avances importantes en las novelas británicas. Los primeros escritores realistas como Henry James (1843-1916) y Joseph Conrad (1857-1924) lograron logros gratificantes en su búsqueda de innovación en el arte de la ficción. Presentaron al mundo una serie de novelas nuevas que impresionaron a los predecesores artísticos de la época victoriana, que inspiraron a algunos escritores jóvenes que defendían el espíritu del modernismo. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, la tendencia modernista se extendió por Gran Bretaña, casi subvirtiendo su base cultural inherente y sometiendo toda la tradición literaria a dudas e impactos sin precedentes. En aquella época, los británicos podían escuchar en cualquier momento nuevos términos como "cubismo", "escultura africana", "nuevo drama", "pintura postimpresionista" y "psicología vienesa". La famosa novelista sobre la corriente de la conciencia Virginia Woolf (1882-1941) escribió una vez: "Hacia diciembre de 1910, la naturaleza humana cambió... todas las relaciones humanas están cambiando: la relación entre amo y sirviente, la relación entre marido y mujer, la relación entre padres e hijos cuando las relaciones interpersonales cambiaron y la religión y el comportamiento resonaron a lo largo de la era eduardiana, las novelas británicas también respondieron positivamente a la experiencia y la conciencia modernas e hicieron los correspondientes autoajustes. Cuando los escritores realistas parecían perdidos ante la situación. realidad caótica y compleja, un grupo de escritores como James Joyce (1882-1941), D. H. Lawrence (1885-1930) y Virginia Woolf defendieron Los jóvenes escritores en el camino de la reforma literaria han visto la tendencia futura de que los textos novedosos se vuelvan más abiertos y Diversos enfrentaron valientemente los desafíos, aprovecharon las oportunidades de manera oportuna y se dedicaron activamente a la innovación de formas novedosas y la transformación del arte, haciendo así realidad las novelas británicas. Después de la Primera Guerra Mundial, las novelas británicas avanzaron rápidamente por el camino. La modernización y sus formas artísticas se volvieron deslumbrantes y brillantes. En 1922, la publicación de la novela de corriente de conciencia "Ulises" de Joyce llevó el movimiento de innovación novelística británica a un clímax. Muchos críticos occidentales creen que "Ulises" no solo contiene casi. Todas las técnicas de moda, pero también lo representan, es el mayor logro del arte novelístico modernista británico. Al igual que Joyce, Woolf también está comprometido con la experimentación y la innovación de la forma novedosa y ha realizado esfuerzos audaces sobre cómo abordar la estructura y el marco. Las cuestiones temporales de las novelas modernas y cómo expresar la conciencia de los personajes intentan convertirse en otro importante representante de las novelas inglesas sobre la corriente de la conciencia. Lawrence es otro importante novelista psicológico después de Henry James, aunque existen grandes diferencias entre su estilo de escritura y el de Joyce. y Woolf Sin embargo, su conciencia estética única, su exploración de la experiencia sexual humana y el reino oscuro del alma, y ​​su estilo corpóreo lo convierten en un novelista modernista distintivo. El auge general de las novelas modernistas británicas no sólo añadió una página extremadamente gloriosa a la novela. historia de la literatura mundial, pero también enriqueció enormemente la expresión artística de las novelas británicas y promovió eficazmente el desarrollo del arte de la ficción.

El arte de las novelas modernistas demuestra plenamente la fuerte conciencia reformista y el enorme potencial creativo de los escritores modernistas, y también refleja las características modernas y diversificadas de las novelas. Representa una nueva conciencia estética y un nuevo concepto de valores, y refleja una psicología del cambio que va en contra de la tradición. En cuanto a la temática, las novelas modernistas se centran en revelar el mundo espiritual de los personajes, reflejando su soledad, alienación e incluso una psicología morbosa. En su forma, las novelas modernistas encarnan plenamente las características de diversidad y flexibilidad. Los escritores modernos restan importancia a la trama de sus novelas y ya no intentan contar una historia fascinante, sino que persiguen en sus obras un "esquema" artísticamente perfecto y armonioso y una estructura profunda e intrigante. En este "esquema", el tiempo, el espacio, la causalidad y los principios lógicos ordenados ya no existen, sino que son reemplazados por conciencia errática, imágenes complejas y tomas de vida fragmentadas. Técnicamente, las novelas modernistas persiguen la novedad. Los modernistas están interesados ​​en utilizar técnicas artísticas sofisticadas y rebeldes para expresar el mundo espiritual en constante cambio y la caótica vida real, como el cambio de perspectiva, el monólogo interior, la libre asociación, los saltos en el tiempo y el espacio, el montaje, los sueños y alucinaciones, y las superficies aparentemente caóticas. Estructura y estilo narrativo oscuro, etc. Todos estos constituyen signos importantes de la innovación artística de las novelas modernistas. En resumen, el arte de las novelas modernistas no es sólo un arte desviado, sino también un arte vibrante, y también es un arte con un fuerte poder expresivo. Este tipo de arte no sólo no tiene precedentes en la historia del arte novelístico británico, sino que tampoco tiene paralelo. Amplía el espacio de desarrollo de las novelas británicas, promueve la modernización y diversificación de los textos novedosos y hace que este estilo literario alcance un estado más maduro y perfecto.

Lo sorprendente es que, tras alcanzar su apogeo en la década de 1920, las novelas modernistas británicas comenzaron a decaer, mientras que las novelas realistas, que habían sido descuidadas durante muchos años, regresaron y se convirtieron una vez más en el centro de atención del público. El mundo literario británico. El período comprendido entre los años 1930 y 1950 fue un período de resurgimiento integral de las novelas realistas. Evidentemente, este resurgimiento tiene sus profundas razones sociales y su especial trasfondo histórico. El período comprendido entre los años 1930 y 1950 fue un período de crisis y agitación. La crisis económica y el malestar social de los años treinta, la Segunda Guerra Mundial y la guerra de los cuarenta, y las contradicciones sociales y la crisis espiritual de los cincuenta no fueron sólo razones externas para el resurgimiento de la novela realista, sino que también quedaron plenamente demostradas en estos años. novelas. En general, dos tipos de obras llaman más la atención entre las novelas realistas de este período: una son las novelas satíricas sociales y la otra es una serie de novelas compuestas por varios volúmenes o "novelas de río". Cabe señalar que las novelas realistas de las décadas de 1930 a 1950 son más maduras en el arte y más completas en la forma que las novelas de escritores como Galsworthy de principios de siglo. Aunque los escritores realistas de este período no prestaron tanta atención a la reforma del arte novelístico y a la renovación de las técnicas creativas como lo hicieron los escritores modernistas, estaban muy dispuestos a utilizar algunas técnicas modernistas vitales para reflejar el tema. Este movimiento no sólo logró buenos resultados artísticos, sino que también encontró una manera para que las novelas realistas y modernistas se complementaran en el arte, enriqueciendo y perfeccionando así el arte de la novela. Lo sorprendente es que satíricos como Aldous Huxley (1894-1963) invariablemente heredaron y continuaron la tradición de la literatura satírica iniciada por el gran escritor Jonathan Swift en el siglo XVIII. Sus novelas describen la agitación de la sociedad británica y la crisis espiritual de los intelectuales durante las dos guerras con un humor cínico e incluso negro. Otro estilo de novela que fue popular en el mundo literario británico desde los años 1930 hasta los años 1950 fue la "novela del río largo" creada por escritores como Anthony Powell (1905-). Es muy diferente de las tradicionales novelas históricas largas o de las novelas genealógicas de Galsworthy. Aunque consta de varias novelas, a menudo describe una historia en lugar de varias historias, no provoca cambios en una familia o región, sino la experiencia y la vida emocional de un personaje central; En términos generales, las novelas modernistas de las décadas de 1930 a 1950 no sólo son el producto inevitable de esta época, sino que también tienen un lugar en la historia del arte novelístico británico.

Desde la segunda mitad del siglo XX, las novelas británicas han mostrado una tendencia de inclusión y desarrollo diversificado en las formas artísticas.

En el mundo literario británico, las dos tendencias literarias del realismo y el modernismo (incluido el posmodernismo) compiten entre sí y van y vienen, pero de vez en cuando se fusionan y se superponen. Mientras escritores realistas como Graham Green (1904-1991) se esforzaban por reflejar las diversas contradicciones y deficiencias de la sociedad británica contemporánea en nuevas condiciones históricas, Samuel Beckett (1906-1989), heredando la carrera modernista iniciada por escritores como Joyce, continuó Exploró y experimentó con el arte de la ficción. Beckett lanzó con éxito una serie de "novelas absurdas" con características de "antinovela" e hizo importantes contribuciones al desarrollo del arte novelístico posmodernista. Desde la década de 1960, han ido surgiendo novelas con tendencias artísticas posmodernistas en el mundo literario británico. Entre los escritores representativos se incluyen Lawrence Durell (1912-1990), John Fowles (1926-) y B. S. Johnson (Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973) y otros. . La mayoría de estos escritores intentan utilizar nuevos sistemas lingüísticos para crear un mundo novedoso y hacer de sus novelas un texto reflexivo independiente. A menudo desprecian la causalidad y se oponen a la unidad de los principios lógicos y las formas artísticas. En cambio, enfatizan el desorden y el caos de la estructura del texto y la incertidumbre del significado. En cierto sentido, sus novelas no encarnan la epistemología o la teoría de la reflexión, sino conceptos filosóficos ontológicos. También reflejan una visión cultural utilizada por algunos escritores contemporáneos para cuestionar y tratar de explicar la condición ontológica de los seres humanos, incluida la literatura y la perspectiva artística.

Lo sorprendente es que en el mundo literario británico contemporáneo ha surgido un grupo de jóvenes escritores talentosos y enérgicos. Están dispuestos a progresar, aprender de las fortalezas de los demás, no son convencionales, innovan y parecen extremadamente activos. Aunque todavía no han quedado registrados en los anales de la historia, ya han destacado y son impresionantes. En una era en la que el arte novelístico británico continúa avanzando hacia la modernización y la diversificación, los escritores británicos contemporáneos están trabajando arduamente para explorar, practicar audazmente y están decididos a contribuir al desarrollo sostenible del arte novelístico británico en el siglo XXI. Sin embargo, en el mundo literario británico contemporáneo, muchas figuras culturales están debatiendo el modelo de arte y texto novedoso posterior al posmodernismo. Están ansiosos por saber hacia dónde irá la novela británica en el nuevo siglo. Al mismo tiempo, muchos escritores en la era de la "comunicación sin papel" garabatean en Internet, elaborando bocadillos literarios emergentes a su antojo o incluso sin sentido para satisfacer los apetitos de miles de "nuevos humanos" modernos y enérgicos. Por supuesto, también hay algunos escritores de vanguardia que están tratando de crear "novelas en línea" con un valor duradero y estable antes de que desaparezca la era de la información. Obviamente, este fenómeno de vinculación multipolar y coexistencia diversa se convertirá en la tendencia básica del desarrollo del arte novelístico británico en el siglo XXI.

Al observar el desarrollo del arte novelístico británico, no es difícil descubrir que siempre está cambiando y ha dado respuestas oportunas a la realidad social y los gustos de los lectores en varios períodos históricos. Durante los últimos cuatrocientos años, con el continuo desarrollo de la ciencia, la tecnología y la vida social, las novelas británicas han experimentado cambios significativos desde su estructura interna hasta su forma externa, y su arte se ha optimizado y sublimado repetidamente. El arte de la ficción británica encarna una vitalidad extremadamente fuerte. Se desarrolló y creció desde la infancia del Renacimiento, experimentó el bautismo o el impacto de oleadas literarias en varios períodos históricos y entró en el nuevo siglo y el nuevo milenio con paso firme y confiado. Hoy en día, la novela británica ha alcanzado una etapa muy madura y perfecta, muy diferente de su prototipo de hace cuatrocientos años. En cierto sentido, los cambios y el desarrollo del arte novelesco británico son más llamativos y sorprendentes que los de la poesía o el arte dramático. Aunque comenzó tarde, no sólo sigue el ritmo del desarrollo de la historia y la sociedad, sino que también encarna un fuerte sabor de la época y refleja vívidamente las turbulencias y los cambios de la sociedad británica. A lo largo de la historia del desarrollo del arte novelístico británico, podemos encontrar fácilmente las siguientes cuatro características:

En primer lugar, el arte novelístico británico ha encarnado una actitud confiada y complaciente en su trayectoria de desarrollo de más de cuatrocientos años. Ve solo. Desde finales del siglo XVI, no sólo ha experimentado una evolución desde la forma embrionaria, el ascenso, la madurez, la prosperidad, la innovación hasta la diversificación, sino que también ha demostrado plenamente sus características británicas, las características británicas, las características de la época y la experiencia de sus escritores.

Aunque la literatura y el arte no tienen fronteras nacionales y están inevitablemente influenciados por países vecinos y tendencias culturales extranjeras, con el continuo fortalecimiento del dominio colonial británico y la acelerada internacionalización del inglés, los novelistas británicos se han vuelto gradualmente más confiados y complacientes. Desde el siglo XVIII, las novelas británicas se han deshecho de la influencia de varios estilos literarios de los países europeos vecinos, mostrando una tendencia de desarrollo de ser independientes, liderar e intensificar la evolución y la evolución. Como dijo un crítico occidental: "Los conquistadores franceses fracasaron completamente en una cosa: en la Edad Media no lograron arraigar en suelo inglés las historias breves en prosa que ya eran tan populares en Francia". Las novelas no sólo son el producto inevitable de la evolución social del país, sino que también reflejan sus propias leyes de desarrollo y características artísticas. Estas reglas y características son difíciles de encontrar en la historia de las novelas de otros países. Para ser justos, es difícil encontrar escritores tan singulares como Defoe, Richardson, Sterne, Swift, Dickens, James, Lawrence, Joyce, Woolf y Beckett en la historia de la novela de otros países. También es difícil encontrar novelistas como ". Robinson Crusoe", "Pamela", "Tristram Shandy", "Los viajes de Gulliver", "La casa desolada", "Retrato de una dama", "El arco iris", "Novelas como Ulises, la señora Dalloway y Molloy (la trilogía) . Estos escritores y obras no sólo tienen características británicas obvias, sino que también encarnan el arte distintivo de la ficción. Obviamente, la realidad social, la atmósfera de vida, la atmósfera cultural y las características lingüísticas de varios períodos históricos en Gran Bretaña han tenido un impacto importante en la dirección independiente de su arte novedoso.

En segundo lugar, las novelas británicas tienen varios estilos y categorías artísticas. Como herramienta artística que refleja la vida, las novelas han experimentado un proceso de desarrollo desde el nivel bajo al alto, desde lo primitivo a lo maduro en el Reino Unido, y el estilo de sus obras también ha aumentado día a día.