Materiales de ilustración para jardín de infantes: ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano?

Qué materiales se necesitan para dibujar ilustraciones

Cuando los ilustradores crean ilustraciones infantiles, los materiales utilizados generalmente dependen del estilo de la obra, y no hay un límite fijo.

El estilo de lápiz de color usa lápices de colores, por supuesto, y el estilo de acuarela usa pinturas de acuarela y bolígrafos de acuarela. Generalmente, las ilustraciones pintadas a mano son básicamente estos dos estilos.

Por supuesto, la mayoría de las ilustraciones infantiles comerciales se crean utilizando pintura digital debido a su alta eficiencia, alta velocidad, imágenes finas y hermosas y fácil modificación. El método de pintura digital se refiere al uso de una tableta digital combinada con un software de gráficos por computadora (como PS/PT) para crear pinturas en la computadora. Ahora es la dirección principal. Si desea aprender bien la pintura profesional, debe dominar. él.

Si tiene más preguntas sobre ilustración, visite el sitio web del Centro de arte digital Baidu Illustrator. Creo que le resultará útil comprender la creación de ilustraciones profesionales. ¿Cómo dibujar ilustraciones con temas juveniles y qué materiales hay? Gracias por tu orientación.

Dos niñas con uniformes escolares están a la derecha, con el cabello agitado por el viento, y luego dibujan algunas palomas blancas. alrededor de ellos, notas musicales, y luego dibuja una larga cinta roja ondeando al viento en la imagen. Lo mejor es usar azul oscuro como fondo. Primero, ¿cómo dibujar una ilustración pintada a mano combinándola con tonos blancos? ¿Qué materiales se necesitan?

1. Cómo dibujar

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Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surjan, dibujan algunos rostros. información sobre características, cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el maestro las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

2. Materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.

3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.

4. Herramientas para pintar a mano: cortadores de papel, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para tallar moldes y cinta adhesiva.

Información ampliada:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración es conocida por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.

Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustración