¿Cómo tocar un acompañamiento improvisado de piano de alta calidad?
Hablemos primero de la armonía.
Es muy importante abandonar en la medida de lo posible las tríadas en armonía. No es que las tríadas sean malas, pero hay relativamente pocos materiales para las tríadas, lo que te dificulta hacer cambios al improvisar. El método que recomiendo generalmente es aprender primero los dos tonos del 79, porque estos dos tonos son tonos de color, que pueden enriquecer tu color armónico sin afectar tu contenido armónico. Luego agregaremos expansiones y diéresis para aprender.
Además del siete mayor, siete menor y siete básicos, intente sumar la mitad y restar siete y siete, lo que puede enriquecer su acompañamiento tanto en términos de armonía como de agencia. Los acordes de séptima disminuida pueden darle a su. acorde dominante una audición más fuerte, que es el siete a nueve más comúnmente utilizado en la moda moderna. Tomando G7-9 como ejemplo, su sonido sintetizado es 5 7 2 4 6b. No es difícil para nosotros descubrir que al encontrar la nota fundamental 5 y luego encontrar el acorde de séptima negativo en la mitad superior, esta armonía mayor se puede formar perfectamente. Por supuesto, no hay muchos sostenidos populares. La mayoría de ellos simplemente añaden 11 al acorde menor para aumentar la tensión del acorde menor. Los acordes mayores generalmente no usan 11 excepto sus4, pero si se usan, se usará 11. A excepción del cuarto grado de una escala mayor, 11 es una escala diatónica y las demás son todas marcas diacríticas, que conducen a 11.
También existe una mejor armonía, que es el método de superposición de 4º grado. El cuarto armónico suele estar compuesto por 11 acordes. Por ejemplo, C es 7 litros, 11, y la disposición de cuarto grado es 1 4 # 7 3. El efecto es muy onírico y ocultamos la diéresis en el medio. Esta puede ser una excelente manera de lidiar con nuestra visibilidad y ser famosos por el acorde 11. Tomando Dm11 como ejemplo, la disposición de cuatro dimensiones es 2 5 1 4 6. A veces no utilizamos el sonido 6.
En la música moderna, la escala pentatónica a menudo se abandona porque no tiene tendencias sonoras cuando no sube ni baja. La ventaja del tono superpuesto de cuarto grado es que debilita el papel de los tres tonos, debilita la tendencia a la armonía y hace más posible la conexión de la armonía.
Por supuesto, hay muchas armonías más complejas. Estas armonías complejas necesitan ser procesadas por la construcción de la capa superior, así que no entraré en ellas aquí.
Acabo de hablar de los problemas con los libros de armonía. Veamos la conexión de armonías. De hecho, si eres una persona que toca teclados populares, es posible que ya estés familiarizado con la combinación de 1645 bemol mayor, semitono menor bemol y 4535251. Pero también es un mal truco callejero, una ciudad que toca el teclado.
Tomemos 1645 en la clave de C como ejemplo. Una técnica común es generalmente cadd9am7add9gsus 4-G, y algunas personas le añaden acordes de paso de la siguiente manera.
Cadd9 G/B Am7 C/G Fadd9 Gsus4-G
Si conoces las reglas básicas de 251, también puedes cambiar cualquier acorde a un acorde principal temporal, para que puedas Puede agregar 251 combinaciones. Por ejemplo, si tengo Am7 y Fadd9 como acordes principales temporales, puedo agregar un 25 a su tono así:
Cadd9 B-7 E7 Am7 Gm7 C7 Fadd9 Gsus4-G, tu audición será mucho mayor. mejor y habrá muchos cambios.
Por supuesto, esta cadena de acordes todavía tiene sus variaciones, que consiste en usar el concepto de dos generaciones descendentes y cinco descendentes, y usar el séptimo general del segundo nivel y el séptimo general del el quinto nivel tiene el mismo principio de tres-siete tonos. Entonces podemos hacer las siguientes sustituciones:
cadd 9 b-7 bb 7am 7 GM 7 GB 7 fadd 9 gsus 4-G da nuestro bajo. una mejor conexión y hace que esta cadena de armonía sea más perfecta y razonable. Esta nueva forma de 251 se utiliza mucho en las canciones populares actuales.
Las anteriores son algunas de las técnicas más utilizadas en la mayoría de las canciones modernas. Por supuesto, existen innumerables formas de reemplazar y conectar armonías, que aquí sólo podemos describir brevemente. Armonía, detengámonos aquí.
Hablemos de textura. Su textura no es una buena palabra. Es fácil atrincherarse en nuestro pensamiento hasta el punto de seguir un patrón de improvisación que no se puede cambiar. Además, el factor que a menudo determina la calidad de su acompañamiento no es la textura, sino la disposición armónica.
Cuando no sabes cómo arreglarlo, no podrás tocar algunas armonías hermosas y razonables, y solo podrás tocar muchas armonías ordinarias.
La regla es muy sencilla, simplemente simplifica la armonía y evita los sonidos repetidos. Por ejemplo, tres sonidos de Fmaj son suficientes para expresar 4 6 3, y tres sonidos son suficientes.
No tomes un montón de notas. Al cambiar la armonía, preste atención al cambio de 37 a 73 y trate de mantener los movimientos al mínimo. Por ejemplo, los tres acordes de 251 se expresan como 2 4 1-5 4 7-1 3 7.
En general, las progresiones armónicas deben mantenerse lo más simples posible. Muchas veces, incluso elegimos la nota retenida en la nota más alta del acompañamiento para hacer el acompañamiento más estable.
Por supuesto, el tono de muchas canciones cambia. Cuando nos sentimos deprimidos, bajamos un poco las notas según nuestras elecciones armónicas, y viceversa. Esto requiere expresión vocal, que es difícil de describir con palabras.
Las notas que se utilizan dependen de la canción. Para la mayoría de las canciones, intentamos evitar los sonidos melódicos y evitar la repetición auditiva. Es solo que cuando avancemos, elegiremos el mismo sonido que la melodía para ayudar a sincronizar y aumentar la sensación de avance.
Por supuesto, lo más importante es que no siempre puedes usar el mismo ritmo para la canción, eso quedará muy plano. A veces, cuando hay muchas columnas y acordes, es necesario agregar descomposiciones apropiadas, u ocasionalmente agregar adornos de agudos. Al descomponer, también es necesario agregar columnas o pausas para ralentizar esta sensación de continuidad.
Cómo lidiar con estas texturas requiere mucha experiencia. Puedes comprar algunas partituras de acompañamiento arregladas. La elección de la armonía, la asignación de manos, la elección del registro y la elección del ritmo te ayudarán a improvisar mejor. Cuando tocas una partitura completa, descubrirás que el acompañamiento es más simple de lo que pensabas, en lugar de tocar un montón de sonidos complejos.
Así que la acumulación de conocimientos te ayudará a realizar un mejor acompañamiento, en lugar de pensar siempre en un patrón fijo para completar todos los acompañamientos.
Vamos, te deseo éxito