Al fotografiar celebridades o bailarines, al grabar videos de baile con teléfonos móviles, ¿qué altura tiene el palo para selfies y cuál es el ángulo del palo para selfies? ¿Cómo evitar que la gente se incline hacia adelante en la foto?
Al grabar vídeos de baile con teléfonos móviles, la altura del palo selfie y el ángulo de disparo deben determinarse según la altura del bailarín y el enfoque de la toma. Si no desea tomar una fotografía de una papada, no puede disparar desde un ángulo inclinado y no es necesario inclinarse hacia adelante.
Hay docenas de presentadores de baile en la compañía, y la persona es fotografiada de frente, con la parte inferior llegando hasta las rodillas y la parte superior de la cabeza queda en blanco.
Si está montado en la parte trasera, el teléfono debe estar a 35 cm del suelo y a una distancia de 2,5 a 3 metros de la persona. Si se trata de una fotografía deportiva, concéntrate en tomar buenas fotografías de rostros.
Si es algún baile que presta atención a la expresión, entonces necesitas encontrar el ángulo y la altura, siempre y cuando creas que se ve bien en el ángulo. Si son esos bailes que se centran en la técnica, necesitas tomar fotografías de todo el cuerpo, pero al menos debe haber algunas tomas de seguimiento y algunos primeros planos, y el resto solo cubre todo el cuerpo.
El vídeo es el mejor portador de la danza. Muchos bailarines saben bailar, pero pocos hacen buenos vídeos de sus bailes. Hoy me gustaría presentarte algunas habilidades que debes dominar al grabar vídeos de danza. ¡Puedes usarlo para enseñar en vivo, entregar la tarea al maestro o verlo tú mismo!
1. Elige una buena escena
La combinación de colores de la escena y la ropa de baile debe ser coordinada. El lugar debe ser lo más abierto posible y tratar de evitar el flujo pico. gente.
2. Sin retroiluminación
No apuntes la lente de la cámara hacia el sol y trata de evitar la luz solar directa. Lo mejor es disparar en la misma dirección que el sol.
3. Insatisfactorio
Al filmar, el equipo de baile estaba en el medio de la pantalla del monitor, la imagen era razonable y la relación de imagen era 4:3:3, que es más apropiado (es decir, entre el cielo y la tierra) Divídalo en 10 partes, el cielo ocupa 4, la gente ocupa 3 y el espacio abierto de enfrente ocupa 3, para proporciones aproximadas).
4. No desordenado
El fondo seleccionado y las escenas circundantes no deben ser demasiado desordenados y los colores no deben ser demasiados para facilitar el procesamiento técnico durante la producción.
5. No sacar la lente
A algunas personas les gusta intentar disparar sacando la lente a mitad de la toma para tomar primeros planos. La imagen se verá afectada fácilmente a menos que uses dos cámaras. Se recomienda no utilizar tomas simultáneas con máquinas, porque el objetivo principal de tu video es apreciar el baile. Si haces zoom a voluntad para obtener un primer plano, afectará. el efecto de disfrutar del baile.
6. Conservar el principio y el final
Para garantizar la integridad del material del vídeo, no se puede "apresurar". Debe haber movimientos preparatorios libres al principio y al menos. 2 segundos de pausa al final Proporciona comodidad para crear efectos de transición para videos.
7. La altura de la lente es de aproximadamente 1,5 metros.
La altura de la lente es preferiblemente de aproximadamente 1,5 metros. No puedo mirar hacia arriba ni hacia abajo. Al mismo tiempo, ajuste el enfoque para garantizar la claridad y que la lente no tiemble.
Finalmente, espero que cada bailarín pueda desarrollar el hábito de grabar videos de baile por sí mismo, lo que le ayudará a acumular aprendizaje y mejorar sus habilidades. Al mismo tiempo, también podrá compartirlo con otros bailarines. comunicarse y aprender unos de otros!