La singularidad de las ilustraciones: un resumen y una apreciación de varios tipos de estilos de ilustración

Cuáles son las características de las ilustraciones

Características de las ilustraciones

La expresión de elementos artísticos en las ilustraciones sigue más o menos algunos principios generales del diseño artístico, pero. Como forma de arte emergente, debe tener sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte expresivo más vanguardista del mundo en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad de signos típica. "Traza" en los elementos artísticos de la ilustración. Entre los elementos artísticos de la ilustración moderna, "Traza", como su nombre indica, representa huellas. Esta huella contiene diversas herramientas y materiales necesarios para la creación. juegan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastro" a menudo pueden provocar que las personas tengan diferentes percepciones y sentimientos sobre las ilustraciones. Se puede decir que la ilustración es una recreación de ideas visuales. El diseño de la ilustración es el más expresivo y tiene una estrecha relación con el arte de la pintura. relación. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. Por lo tanto, su pensamiento creativo y su forma de expresión sin duda tienen rastros de creación artística. Especialmente en algunas reglas y métodos cambiantes, la creación de ilustraciones es completamente consistente con la pintura.

El concepto de arte de ilustración surge de la inspiración - lluvia de ideas: los conceptos exitosos se generan a partir de muchas ideas e ideas. A partir de aquí, enumera todas las palabras que te vienen a la mente relacionadas con el proyecto y luego dales imágenes. . La inspiración proviene de cosas a las que todo el mundo está expuesto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases agradables. El dibujo de inspiración es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes texturas muestran diferentes fortalezas y efectos, y diferentes efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de las ilustraciones están lejos de entenderse en el sentido tradicional. El desarrollo de nuevas tecnologías ha permitido crear ilustraciones utilizando diversas herramientas. ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración, junto con la mejora continua de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversidad, estilo, técnicas y personalidad distintiva.

Las características estéticas de las ilustraciones

Como forma de arte visual, específicamente como miembro de las artes aplicadas, el diseño de ilustración tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:

1. Propósito y restricción

2. Practicidad y popularidad

3. >

Cuatro estéticas e intereses

Cinco creatividad e imaginación artística

Seis diversidad y pluralismo

Las ilustraciones modernas se deben a los medios, la diversidad de contenidos, técnicas de expresión, atractivo de objetos, etc. hace que sus estándares estéticos también tengan características diversas y diversificadas.

Las ilustraciones modernas se presentan en diversas formas, que pueden clasificarse por medio de comunicación o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, medios impresos y medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión, monitores de computadora, etc.

Métodos de expresión de las ilustraciones

Los métodos de expresión de las ilustraciones incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluidas las realistas, puramente abstractas, nuevas, concretas, de estilo cómico y de dibujos animados, esquemáticas, etc.). . ) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores generalmente creen que las fotografías son reales y confiables y que pueden representar objetivamente los productos. La mayor diferencia entre las ilustraciones fotográficas como carteles publicitarios y la fotografía artística en general es que intentan expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto. Para perseguir una determinada concepción artística, la fotografía artística suele utilizar algunas de las características reales. del objeto fotografiado como un arte disminuido. Las ilustraciones fotográficas utilizadas como carteles se toman mejor con una cámara réflex de lente única de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunas lentes de uso común, como lentes gran angular, teleobjetivo, lentes macro y lentes para primeros planos. . La creación de ilustraciones fotográficas para carteles generalmente utiliza películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la elaboración de planchas.

La mayor parte de la producción de ilustraciones fotográficas se realiza en interiores. El fondo debe arreglarse manualmente para resaltar el tema principal. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. También puedes probarlo con valentía. Los revestimientos de paredes, los materiales de lana y lino que ya están en el mercado también pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que no se ven afectados por el tiempo, la ubicación y el clima, y ​​pueden cumplir con los requisitos. de la creatividad publicitaria.

La pintura y las ilustraciones contienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen la libertad de expresar su personalidad, ya sean fantasía, exageración, humor, emoción o emociones simbólicas, pueden expresarse libremente y. procesado Como ilustrador, debe completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.

La técnica más utilizada en la pintura de ilustraciones es la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.

En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen para exagerarlas y enfatizarlas, resaltando las características esenciales de las cosas, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se ridiculizan en un tono implícito para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan técnicas retóricas como insinuaciones, sátiras, juegos de palabras, etc. en una sonrisa amable y. la irracionalidad en la vida, lo que hace que la gente se ría y aprenda algo de verdad de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada.

Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos operativos de nuevos electrodomésticos, los métodos de cocción de un nuevo tipo de alimentos y el diseño de electrodomésticos. La instalación, varias combinaciones de bloques de construcción para niños, etc. pueden utilizar varias ilustraciones consecutivas para presentar a los lectores los pasos operativos correctos. Las razones por las que las ilustraciones son populares en el diseño de UI

1.

Las ilustraciones

aportan valor estético al diseño y hacen que sea más fácil de aceptar

Aunque todos analizan y discuten sobre la usabilidad y facilidad de uso del producto, todos mantienen siempre una actitud coherente en la búsqueda de la belleza. Si un diseño es deseable y puede pasar la Parte A, los clientes y los usuarios reales es algo que todo diseñador debe afrontar y esforzarse por hacer lo mejor. Las ilustraciones bien diseñadas son más sólidas en estética y estilo, y los diseños estilizados no son menos valiosos que los materiales de diseño ya preparados.

2. Las ilustraciones pueden hacer que la marca sea más reconocible. En comparación con el texto, los atributos visuales de las ilustraciones son sin duda más fuertes.

El contenido personalizado proporcionado por las ilustraciones se puede extraer de varias fuentes. Para satisfacer las necesidades de la marca, puede expresar mejor la información que la marca necesita presentar. Esto también hace que las ilustraciones no solo se utilicen en lugares obvios, como anuncios y carteles durante la promoción de la marca, sino que también se conviertan en un elemento indispensable en la guía para nuevos usuarios y en tutoriales en aplicaciones de marca.

3. Las ilustraciones digitales pueden mejorar la interacción

El beneficio de aplicar la digitalización en videos cortos está aquí, después de un procesamiento razonable a través de diferentes software digitales, no solo puede volverse dinámico, sino también usarse en videos. , también se puede utilizar como una microinteracción para mejorar la experiencia general del producto. Una vez que se involucran efectos de movimiento y videos cortos, toda la ilustración digital comienza a tener más posibilidades. Los diferentes efectos de movimiento pueden traer sentimientos y experiencias completamente diferentes, sin mencionar que este tipo de juego está en línea con las tendencias populares actuales.

4. La singularidad de las ilustraciones proviene de las metáforas y las imágenes fascinantes.

Al igual que el arte, las metáforas también son necesarias en el diseño para transmitir algo que es relativamente más interesante, profundo e interesante. Información interesante. La singularidad de las ilustraciones también se debe a que las metáforas incluidas hacen que los valores que contienen sean más complejos y dignos de ser tocados repetidamente, en lugar de ser completamente visibles de un vistazo.

5. Las ilustraciones permiten a los usuarios comprender y operar más rápido

Ya sea un ícono o una ilustración grande, pueden ayudar a los usuarios a comprender y saber de manera más intuitiva dónde mirar y qué hacer. . Frente a las interfaces digitales actuales, la capacidad de atención de los usuarios es cada vez más corta, y las ilustraciones les permiten obtener información de forma más rápida y directa, y decidir qué hacer a continuación.

Lo anterior es un intercambio relevante sobre las razones por las que las ilustraciones son populares en el diseño de interfaz de usuario. Espero que sea útil para todos. Si desea saber más, ¡preste atención a esta plataforma a tiempo! resumen de varios tipos de estilos de ilustración y apreciación

A algunas personas les gusta ver series de televisión y a otras les gusta ver programas de variedades, pero a mí no soy solo eso, también me gusta ver pinturas. Una buena obra te permitirá ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura tendrás diferentes imaginaciones sobre el mundo. Resulta que hay mucha belleza que no has descubierto. trae a nosotros. Esta es también la razón por la que amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en la visualización de cuadros, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, espero que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones.

*Estilo plano:

Los elementos del cuadro parecen planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y coordinados.

La ropa de los personajes tiene una textura fuerte, un poco como pegatinas de tela. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas para embellecer. La expresión de la luz hace que las formas geométricas simples presenten una escena más realista.

Se eligen líneas de lápiz granuladas para el contorno de las líneas, lo que hace que la imagen esté llena de interés infantil.

*Estilo de color roca:

En un sentido amplio, la pintura con color roca se refiere a todas las obras de arte que utilizan colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo de color roca tienen mucha textura. La mayoría de las obras de estilo de color roca tradicional están cubiertas con láminas de oro o plata y otros materiales sobre papel para lograr diferentes efectos de pintura.

Las obras en la imagen a continuación deberían ser obras dibujadas por computadora, pero también alcanzan el estilo de color roca. Se observa que las obras en estilo color roca en su mayoría tienen oro, negro, rojo y azul zafiro. Y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang.

*Estilo semi-realista:

Los personajes son más tridimensionales y cercanos al realismo, y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés Dezhen. (tarde). Me gusta especialmente Dezhen. Una serie de ilustraciones, los ojos de los personajes son emotivos y los disfraces son hermosos y complicados. El fondo tiene la textura de pinturas rupestres.

La imagen de abajo es obra de Zhang Xiaobai, el primer artista chino en ganar la medalla de oro en el "Concurso Internacional de Dibujos Animados". Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang Xiaobai tienen un cierto sentido de pintura meticulosa, pero también tienen la tridimensionalidad de las pinturas generadas por computadora. Su color tiende a ser rojo brillante y los personajes. Las pinturas suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de la revista "Bi Ke" que me encantaba leer cuando estaba en la universidad fue pintada por Zhang Xiaobai, y todo era en este estilo.

*Estilo claro:

La imagen de abajo es obra de "Fat Snake", una ilustradora que me gusta mucho. Su blog se llama "Fat Snake's Fairy Land", así que. encaja que El título de su obra es claro y lleno de luz, presentando un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas. Muchos elementos incluyen niñas, hadas y pequeños animales, lo que realmente corresponde a la frase "país de las hadas".

Sus pinturas tienen una textura delicada y afelpada, quizás debido a las líneas pequeñas y borrosas. La mayoría de los colores son marrón claro, verde claro y amarillo claro. Si te gusta, buscas "Fat". Snake's Fairy Land" online, puedes ver otras obras similares.

La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake. La imagen general muestra una sensación clara y cálida. Esta obra es una pintura de acuarela, a diferencia de la anterior, que tiene muchas líneas finas (la suposición preliminar es que fue dibujada con lápices de colores). La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos.

Los colores de una buena obra deben ser ricos y unificados. Por ejemplo, este cuadro no muestra rastros de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Aquí es donde triunfa el uso del color.

También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas.

Espero que leyendo más, dibujando más y pensando más, podamos mejorar nuestras habilidades pictóricas y crear nuestras propias obras lo antes posible.