Copiar imágenes para principiantes en ilustración: cómo aprender ilustración desde cero

Cómo puede un principiante empezar a aprender pintura original

El método para que un principiante aprenda pintura original es el siguiente:

1 Bocetos y líneas

Para tener una buena base en el dibujo, para pinturas originales que sean atractivas y realistas, es necesario tener suficientes habilidades para dibujar. Como dice el refrán, el boceto es el alma de la pintura original generada por computadora. Si no comprende bien la relación entre los bocetos, no importa cuántos colores se apilen en la imagen, será poco atractivo. Por lo tanto, un artista original CG calificado no relajará su práctica de bocetos y líneas.

Conceptos básicos de la pintura original

2. Composición

La pintura original requiere que el pintor cuente una historia maravillosa en una imagen, lo que impone grandes exigencias a la composición del pintor. capacidad. Al componer un cuadro, el pintor debe distinguir las prioridades, captar los puntos clave, combinar densidad y densidad y luego complementarlo con un cierto grado de concesiones. En resumen, la capacidad de composición es una habilidad importante sin la que los pintores originales CG no pueden vivir.

3. Luz, sombra y color

La luz, la sombra y el color de un cuadro original maduro deben ser conmovedores. No importa qué tipo de arte pictórico, la relación entre la luz y la oscuridad es una parte extremadamente importante de la expresión pictórica. Al fin y al cabo lo que destaca entre la luz, la oscuridad y el color es un contraste, el contraste entre el blanco y el negro, el contraste entre el rojo y el azul, el contraste entre el frío, la lluvia y el calor, etc. A través del contraste entre la luz, la oscuridad y el color , se resaltan las partes clave de la pintura CG original.

4. Las condiciones estándar para dibujar, ¡precisas!

En el proceso de aprendizaje temprano, para ejercitar la precisión de los ojos, generalmente existen algunas herramientas auxiliares para medir la proporción. relación. Esto es Utilice métodos racionales para calcular la relación proporcional entre cada ángulo.

5. El sentido del volumen de la luz y la sombra.

Esto es algo que se debe dominar al aprender a dibujar. La luz y la sombra, y el límite entre la luz y la oscuridad son todos importantes. cosas básicas para dominar Por lo tanto, esta luz y sombra El sentido del volumen es algo que debe dominarse.

6. Copiar

Copiar es una forma muy común de aprender cuando estás aprendiendo o empezando a pintar. Al copiar, intenta no copiar fotos, porque aparte de la precisión de las mismas. luces y sombras, las fotografías también lo son. No hay conciencia artística. La conciencia artística proviene de cambios en las líneas, cambios en los niveles de luces y sombras, uso de colores, formas, etc. Por lo tanto, trate de no elegir fotografías, sino pinturas de artistas, que realzarán nuestro color emocional y nuestra estética en las pinturas.

7. Establecer una buena base.

Amigos sin conocimientos básicos, no sean demasiado vagos y quieran aprender todo. Al final, no aprenderán nada en el aprendizaje basado en cero, ahora deben practicar la forma con precisión. luego aprenda la relación entre luces y sombras y la copia. Al aprender paso a paso de esta manera, podrá aprender bien los conceptos básicos de la pintura original. Por lo tanto, debe aprender bien los conceptos básicos y no comerse la grasa de uno en uno. Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

一_Yeyongpan invadió, dándome una razón para estudiar ilustración.

Mi carrera universitaria era ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. después de que renuncié? ¿Cómo aprendí ilustración en un año?

Ha pasado un año entero desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado, como la mayoría de las personas, cuando comencé a querer aprender ilustración. , También recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y tú no las tienes... Todas son correctas, pero aun así las tenían. No me impide empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

¿Es realmente posible aprender bien la ilustración sin ninguna base? ¿Realmente no tienes ninguna base? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! ¡Nadie nace con habilidades de ilustración! Nosotros también hacemos lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes todos los días. Diviértete mucho. Sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que solo necesitan practicarla unas cuantas veces. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de unos pocos dibujos en la tableta, se mostraría en PS. Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé a usarla directamente. y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito y una figurita como ésta.

(3) Semicopia: la imitación es aburrida y hay que hacer trucos después de imitar.

Después de copiar unas tres o cuatro veces, de hecho, hay Sólo algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con el trabajo original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero, luego tomar una fotografía con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar.

Apliqué el conocimiento que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos de acuerdo con mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego eche un vistazo a estos colores para ver cómo se pueden aplicar a sus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

Un niño de cinco años es un desastre, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra

Aprender requiere un proceso y dificultades. No siempre pienses en alcanzar el cielo. En un solo paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era un Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré ahora. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si simplemente dibujas, no es necesario que lo domines. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Pienso en cómo divertirme los fines de semana, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiración instantánea y aumentar las ideas creativas.

Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque descubrí que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribir esta idea. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el próximo segundo, lo que hará que piénselo durante mucho tiempo antes de poder afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerda, lee más, practica más, graba más. Cómo aprender ilustración desde cero

Para aprender ilustración desde cero, primero debes tener habilidades artísticas. No importa si no tienes arte. Puedes aprender del profesor desde cero. Acumular conocimientos poco a poco será eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que sus habilidades originales de pintura de ilustraciones mejoren rápidamente.

Aprender ilustración no es algo fácil, y aprender desde cero lo es aún más.

Primero, empieza con las formas más simples. La esencia de la pintura es la forma y el color, por compleja que sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. Desde formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., hasta la transición a formas complejas, debe tener fuertes habilidades de observación y capacidades de representación precisa.

En segundo lugar, domine los métodos de procesamiento del color. El color es muy importante. Debes comenzar con el monocromo, dominar lentamente la combinación de colores complejos, pasar lentamente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirte en un maestro del color.

En tercer lugar, pasar de la copia a la originalidad.

Reclute principiantes a través de Internet para aprender gratis y pruebe si está calificado.

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