Niveles de los ilustradores: ¿Cuáles son las condiciones de vida y los niveles de ingresos de los pintores, ilustradores y otros pintores originales nacionales?
¿Cuáles son las condiciones de vida y los niveles de ingresos de los pintores, ilustradores y otros pintores originales chinos? El nivel de ingresos no es malo.
El animador original, también conocido como maestro animador, es un diseñador de movimiento. El manuscrito que pintó se llama pintura original y el software que utilizó fue Photoshop Painter. Las pinturas originales equivalen a los actores de las películas de acción real y son una parte importante de la creación artística del director.
Habilidades laborales
Como pintor original, necesitas saber cómo usar Photoshop, software de pintura y una tableta electrónica de escritura a mano para crear, dominar el lenguaje de pintura CG por computadora y los principios del color. y aprender de la pintura tradicional. El método pasa a los métodos de pintura por computadora y finalmente comprende las técnicas de expresión del arte del juego de luz, sombra, color y material.
Ser capaz de comprender el copywriting proporcionado por el planificador y convertirlo en imágenes. Las pinturas originales que cumplen con los requisitos del proyecto y tienen un estilo unificado se pueden utilizar para producir diagramas detallados de análisis de accesorios y de tres vistas para artistas 3D, con explicaciones claras de colores y materiales. Diseñe un borrador de diseño de modelo que coincida con la cantidad de triángulos en el proyecto.
¿Cómo convertirse en ilustrador? ¿Cuáles son los requisitos? Generalmente, los ilustradores deben cumplir las siguientes condiciones:
1. Base artística sólida, gran capacidad para dibujar a mano, buen sentido del color y gran comprensión;
2. , graduado de la escuela de arte formal;
3. Tener buena calidad artística y dominar el uso de IllustratorPHOTOSHOP y otros programas de dibujo.
4. Ser emprendedor y valorar el trabajo en equipo.
5. Principalmente responsable del embalaje, materiales e ilustraciones de las páginas.
6. Tener buenos valores, ser responsable, ser persistente en el diseño y ser serio y responsable. Las denominadas ilustraciones comerciales constan de cuatro partes: (1) Ilustraciones comerciales publicitarias; (2) Diseño de mascotas de dibujos animados (3) Ilustraciones de publicaciones (4) Arte de videojuegos destinado a dibujar ilustraciones para empresas o productos; renuncia a la obra. Todos los derechos reservados. Sólo derechos de autoría reservados. Esta es una ilustración comercial. Este comportamiento es fundamentalmente diferente de nuestras opiniones anteriores sobre la pintura. Las pinturas artísticas se pueden publicar o exhibir en diversos medios sin restricciones antes de ser recolectadas por un individuo o institución, y el autor recibe un pequeño porcentaje de la tarifa. Sin embargo, las ilustraciones comerciales sólo pueden servir a un producto o a un cliente. Una vez realizado el pago, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción correspondientemente mayor de la remuneración, el mismo resultado que si finalmente se coleccionara o subastara una pintura artística. Sin embargo, las ilustraciones comerciales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur ha atraído más de 400 millones de compras de consumidores en dos años de ventas debido a su exquisita imagen. Imagine que ese número se duplica antes de que el siguiente producto ocupe su lugar. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Este tipo de luz no tiene paralelo! Existen ciertas reglas en las técnicas de pintura de ilustraciones comerciales, que deben tener los siguientes tres elementos: (1) transmitir directamente la demanda del consumidor; (2) ajustarse al gusto estético del público (3) exagerar y fortalecer las características del producto; Poseer estos tres puntos depende de la calidad general del ilustrador. Exprese la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo para entender lo que usted dibuja. En el deslumbrante entorno de compras, si un consumidor no ve o no se siente atraído por sus ilustraciones en un segundo, me temo que no comprará este producto durante uno o varios años. Supongamos que los consumidores ven su ilustración, pero tienen una actitud rebelde hacia la composición del color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por tanto, es el segundo obstáculo para que los ilustradores comerciales satisfagan el gusto estético del público; ¡Es tan raro tener gente que pueda consumir con una visión artística! Tu trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan, demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo si puedes hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.
Con la atención de los consumidores, su trabajo pasa al tercer nivel, en comparación con productos de todo el mundo. Si las ilustraciones no potencian y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también se producirán! En los supermercados se ven a menudo escenas en las que se recoge y se vuelve a dejar. ¡Una ilustración comercial no se considera exitosa hasta después de pasar por caja! Si quieres convertirte en ilustrador, debes dominar la pintura y las aplicaciones de software, desarrollar el hábito de coleccionar obras excelentes y tener la capacidad de crear ilustraciones. Ser un excelente ilustrador no se puede lograr en poco tiempo. Se requiere pasión por la ilustración y un largo período de acumulación de conocimientos de la industria para alcanzar un cierto nivel.