¿Por qué recorta la cámara?

¿Cuál es el efecto del modo de recorte de Canon?

El modo de recorte de Canon se refiere a un modo de disparo en las cámaras Canon, a través del cual el marco de recorte se puede mostrar en el visor, brindándole más control sobre lo que disparas y cómo lo compones.

El uso del modo de recorte puede ayudar a los fotógrafos a dominar rápidamente las habilidades de composición y obtener mejores resultados fotográficos. Al utilizar el modo de recorte, puede alinear el marco con el sujeto que necesita resaltarse y ajustar la escena en el visor para lograr una composición más perfecta.

Además, el modo de recorte también permite a los fotógrafos controlar mejor la relación de aspecto de la imagen, lo que también resulta muy útil para el posprocesamiento de fotografías. En la posedición, recortar la imagen para lograr una mejor composición puede hacer que la foto sea aún mejor.

En general, el modo de recorte de Canon puede ayudar a los fotógrafos a dominar mejor las habilidades de composición y, en última instancia, a obtener mejores resultados fotográficos. Sí

1.

Si nuestra respuesta es sí, sin considerar el hardware como las cámaras, al menos debemos asegurarnos de que las primeras imágenes 4K tengan una buena tasa de bits y modo de compresión. (All-i o ipb de bajo GOP). Del mismo modo, también debemos asegurarnos de que nuestras películas HD tengan una velocidad de bits y una codificación más apropiadas al emitirse. Si las condiciones son ideales, aunque se reduzca la resolución, la resolución aumentará con la conversión descendente y se podrá reducir el nivel de ruido.

2.

Si nuestra respuesta es no, a menudo es porque nuestro material 4K inicial se ha comprimido en gran medida, lo que ha resultado en una gran pérdida de información, o finalmente hemos seleccionado La codificación y la velocidad de bits durante la salida de la película se han reducido considerablemente, lo que sólo será contraproducente. Al mismo tiempo, también debemos considerar el nivel de la pantalla y la distancia de visualización del canal de entrega, lo que también tendrá cierto impacto en la claridad subjetiva. En cuanto a la toma inicial, no tenemos que elegir directamente reducir la resolución o recortar el formato solo para mejorar la calidad de la imagen gracias al sobremuestreo. Simplemente podemos elegir la resolución y el formato del proyecto de acuerdo con las necesidades reales.

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¿Cómo evitar errores en la fotografía de bodegones?

Fotografiar bodegones es una experiencia fotográfica única. Al fotografiar objetos inanimados, es necesario dejar tiempo suficiente para experimentar con la configuración de la cámara y las fotografías hasta encontrar la mejor posición, que es la lente ideal.

La fotografía de naturaleza muerta puede parecer sencilla, pero combinar objetos animados e inanimados requiere mucha creatividad y práctica. Si está confundido acerca de la iluminación y el encuadre, necesitará mucha práctica. Entonces, ¿cómo se pueden evitar 6 errores en la fotografía de naturaleza muerta?

Error 1 - Iluminación inadecuada

Regla 1: El sujeto debe estar bien iluminado. Después de todo, este es el tema de su fotografía y el uso de luz natural a menudo producirá excelentes resultados.

Si estás fotografiando en interiores, tendrás que ser más creativo a la hora de iluminar al sujeto. Uno de los errores más comunes es fotografiar bajo fuentes de luz artificial como LED y luces fluorescentes. ¿Por qué? Porque estas fuentes de luz alteran la temperatura del color natural, haciendo que el sujeto parezca poco natural. Además, mantienen intactos los objetos inanimados.

Resolver problemas de iluminación al fotografiar naturalezas muertas

Coloca al sujeto cerca de una fuente de luz natural, como una ventana abierta, y sé creativo cuando la luz incida en él. ¿Se ve bien cuando la luz incide sobre el sujeto desde un costado? ¿O parece más atractivo a contraluz?

Otra cuestión importante de la que preocuparse es la luz natural que incidirá sobre el sujeto que está fotografiando. Evite disparar bajo la luz solar directa. La luz solar intensa puede destruir los detalles finos y los colores del objeto. Si realmente necesita fotografiar bajo el sol, utilice un modificador de luz como una caja de luz (o un reflector translúcido) para ayudar a crear un efecto suave y difundir la luz directa.

Error 2: Fondo que distrae

El siguiente error común en la naturaleza muerta es colocar al sujeto contra un fondo que distrae. Asegúrese de que el fondo no contenga distracciones; nada que desvíe la atención del espectador del sujeto principal hacia el fondo detrás de él no es deseable. Por ejemplo, fotografíe un jarrón de flores con muebles del hogar como telón de fondo.

Abordar los fondos que distraen al fotografiar naturalezas muertas

Elija paredes de colores sólidos pintadas en colores neutros. Si no existe tal pared, cubra el fondo con un trozo de papel blanco para no distraer la atención del objeto principal.

Otro consejo es que si estás fotografiando al sujeto sobre una mesa, lo mejor es cubrir cuidadosamente la mesa con un paño o papel blanco para centrar la máxima atención en el sujeto principal.

Error 3: Falta un trípode

Si necesitas utilizar una velocidad de obturación más lenta, asegúrate de no obtener una imagen borrosa. Como fuentes decorativas de interior. Es posible que desees capturar el movimiento del agua al caer con una velocidad de obturación lenta. En este caso, tiene sentido utilizar un trípode, ya que incluso un ligero movimiento de la cámara puede provocar que la imagen salga borrosa.

Cuando se combina con un trípode, puedes utilizar el control remoto inalámbrico para abrir el obturador. Para que no se detecte ni el más mínimo movimiento de la cámara, como alternativa al mando a distancia se puede utilizar un temporizador de 2 segundos en los ajustes de la cámara.

Error nº4: Objetos inapropiados

Los recortes ayudan a capturar y anclar la atracción del espectador hacia el sujeto. Al recortar una imagen, determine si el sujeto ocupa todo el encuadre de una manera que llame la atención. Usa la regla de los tercios, ajusta tus movimientos y prueba diferentes ángulos y seguramente encontrarás la toma perfecta.

Error 5: Falta de sentido común

Cuando se trata de fotografía de naturaleza muerta con fines profesionales y comerciales, la complejidad vale la pena. Una vez que haya realizado todos los ajustes y haya tomado algunas fotos, intente cambiar la escena: mueva el sujeto a una posición ligeramente diferente, agregue algo a la escena para complementar al sujeto, use diferentes ángulos y fuentes de luz, cambie el encuadre nuevamente. y otra vez.

Error nº6: Elección incorrecta de la lente

La naturaleza muerta se trata de crear profundidad y mostrar objetos de una manera que interactúe directamente con el espectador. ¿Cómo lograr este nivel de atención? Se recomienda utilizar poca profundidad de campo.

Esto es adecuado para temas muy detallados como flores, hojas y frutos. En tales escenas, debe acercarse al sujeto, configurar la cámara en modo AV (prioridad de apertura) y seleccionar la distancia focal el mayor tiempo posible. Los teleobjetivos son la mejor herramienta para este tipo de fotografía porque la distancia focal larga comprime el ángulo de visión y hace que el sujeto se destaque.

Esto no significa que sólo los teleobjetivos sean aptos para bodegones. Si desea mostrar detalles sutiles del sujeto, dispare con un teleobjetivo. Por otro lado, si necesitas capturar todo lo que hay en tu escritorio, puedes utilizar una lente estándar de 50 mm o una lente gran angular.

¿Qué significa el plano de recorte debajo de la cámara en 3Dmx?

El plano de corte debajo de la cámara en el software Max se refiere al plano vertical de la línea de visión dentro del campo de visión de la cámara, que es perpendicular al eje central de la línea de visión de la cámara y se mueve hacia adelante. y hacia atrás.Este movimiento es de corte. El desplazamiento del campo de visión provocado por el movimiento es el desplazamiento de todo el plano (perpendicular al eje central de la cámara. De esta manera, utilizando la función de corte solo se ajusta el plano). la distancia delantera y trasera de la línea de visión dentro de un cierto ángulo de campo de visión, sin cambiará el ancho, la altura, el ángulo y la dirección del campo de visión.

Cuando desee ajustar la profundidad de visión, puede mover la cámara hacia atrás, pero es probable que esto se deba a que hay un objeto bloqueando la cámara. En este momento, habilite la función del plano de recorte para avanzar. el recorte cercano (plano) Delante del objeto que bloquea la cámara, el recorte a distancia (plano) se empuja más allá del rango de visión.

¿Conoces la importancia del recorte de imágenes en posproducción?

¿Por qué necesitamos recortar fotografías y qué beneficios aporta el recorte? ¿Cuáles son los principios del corte y a qué cuestiones se debe prestar atención durante la operación?

1. Recomponer la fotografía

A veces, la oportunidad de tomar fotografías es fugaz: por ejemplo, el sol acaba de asomar por el horizonte y asoma el primer rayo de sol; otro ejemplo es cuando estás sentado en un auto a toda velocidad y de repente pasa por la ventana una hermosa escena que vale la pena tomar una foto.

Hay otras escenas como "date prisa y toma una foto, será genial si puedes capturarlo. ¿A quién diablos le importa el encuadre y la composición?" Mucho, mucho. El recorte posterior nos brinda la oportunidad de reajustar la composición.

Por ejemplo, tomaste una fotografía como esta en la etapa inicial.

Cuando lo llevaste a casa y lo miraste, de repente sentiste que el horizonte no debía estar colocado en el centro de la imagen. Pensaste: "Sería mejor si el horizonte estuviera colocado en la parte inferior. ¿Un tercio de la imagen según la regla de los tercios?" ".

Así, puedes recortar la foto y recomponerla según tu idea y la regla de los tercios:

Además, ¿quién te dijo que se debía utilizar la regla de los tercios para la composición? ? No, también puedes probar otras composiciones, por ejemplo, composición de bordes:

Hay muchos otros métodos de composición que puedes probar según la situación real de la foto para evitar recortar las fotos que vienen. tiene el efecto de estar completamente transformado, ¿no es tan hermoso?

2. Cambia la expresión del sujeto.

Para los retratos, los requisitos para el fondo son bastante altos. Se debe prestar atención a la proporción del sujeto, si el escenario de fondo es necesario, qué escenario se puede recortar y qué escenario es mejor dejar.

A veces, recortar adecuadamente el paisaje en el fondo que no es útil para expresar el sujeto, o la apariencia es demasiado baja para afectar la apariencia de la ciudad, es muy útil para mejorar la calidad de toda la imagen.

Además, aumentar la proporción del sujeto resaltará naturalmente el sujeto de manera más efectiva.

¿Está mucho mejor después de cortar la monstruosidad?

Por supuesto, cuanto mayor sea la proporción de temas, mejor.

En la mayoría de los casos, recortar puede resaltar una determinada parte de la imagen, pero a veces mostrar más elementos ambientales e información de fondo en la imagen puede hacer que la imagen parezca más una escena y una narración de historias.

Esta situación es relativamente común en fotografía de paisajes, retratos ambientales y fotografía documental. Veamos un ejemplo de “un sujeto grande no es tan bueno como uno pequeño”.

Cuando miras la imagen de arriba, simplemente piensas: "¿Qué está haciendo esta hermosa mujer allí en cuclillas?" Pero cuando miras la imagen de abajo, te das cuenta de que en realidad se trata de un retrato ambiental.

3. Cambiar el estilo de la imagen

El estilo de la imagen está estrechamente relacionado con el marco. Al ajustar el marco, es posible que descubra algunas experiencias fotográficas que nunca antes había probado y que produzcan efectos inesperados.

Con la mejora continua de la calidad de imagen de la cámara, los efectos secundarios del recorte de posproducción son cada vez más pequeños; al menos no será como en la era de la baja resolución, donde un mosaico de pantalla completa aparecerá. aparecen después de un solo recorte

Además de la jugabilidad anterior, hay muchas ocasiones en las que es necesario recortar la pantalla en una proporción específica. Por ejemplo, la imagen del encabezado de WeChat debe tener una proporción de pantalla de 5: 9 o 1:1; las portadas de las revistas deben ser verticales, etc.

Representaciones de casos posteriores:

La aplicación específica de ideas posteriores, las representaciones de muestra son las siguientes:

Puede encontrar que la foto tomada directamente del La cámara está un poco gris, primero usamos la herramienta de desempañado para hacer la imagen más transparente:

Como puede ver, la imagen se vuelve más transparente instantáneamente, pero los detalles de las sombras de la imagen son serios. perdido Aumentamos el valor de la sombra para hacer la imagen más transparente Se revelan parte de los detalles:

Luego aumentamos la saturación natural para hacer los colores de la imagen más vivos:

Luego creamos un nuevo filtro de gradiente y luego marcamos Invertir para permitir que influya. El rango se concentra en la mitad inferior de la imagen:

Encontramos que la proporción de la superficie del agua en la imagen es una demasiado grande, así que lo recortamos:

El efecto final es como se muestra a continuación:

Finalmente, en el proceso de postproducción de fotografía, hay muchas tareas de posproducción muy importantes. Ideas que guían nuestros pasos de posproducción y hacen que nuestro trabajo de posproducción sea más organizado. Hoy les presentaré algunas de las ideas de posproducción más utilizadas. Espero que ayuden a todos en el proceso de posproducción. ayuda.