Explicación de ilustraciones
Se puede decir que el desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Lo que a usted y a mí nos pueden parecer ilustraciones ordinarias y sencillas, resultan tener grandes connotaciones. Quizás pienses que estoy exagerando, déjame ponerte algunos ejemplos:
Murales y tallas en piedra: En la antigüedad, los humanos sabíamos utilizar la forma de “pintura” para hacernos entender con imágenes como como líneas y colores. Según los arqueólogos, las primeras pinturas humanas se encontraron en las "pinturas rupestres de Lasgo", en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmisión de información, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.
Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es un tipo de grabado popular que surgió en el período Edo de Japón, aunque tiene un alto estilo artístico, los japoneses de aquella época lo consideraban como un folleto o cartel. y no se utilizó como impresión. Se le prestó atención, y desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX), un gran número de personas lo difundieron en el extranjero. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. La colección personal de Van Gogh incluye una gran cantidad de pinturas ukiyo-e de la escuela japonesa Utagawa. Se puede decir que "Cielo azul" y "Girasoles dorados" de Van Gogh están basados en pinturas ukiyo-e japonesas.
El encanto de Ukiyo-e ciertamente radica en su alto valor artístico, y debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad, cada pintura Todas las pinturas tienen un estilo nacional japonés distintivo y también reflejan el trasfondo cultural japonés de esa época.
Ilustraciones de BENJAMIN: Representante de los ilustradores originales nacionales, sus obras y estilo han sido elogiados unánimemente por la industria, calificándolo de "vanguardista". BENJAMIN es un chico grande con experiencia en diseño de moda. Más tarde dejó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad para dedicarse por completo a la creación de cómics. Sus obras de cómic se han publicado en revistas de cómics de todo el país. Sus obras integran tecnología informática y técnicas del cómic, y son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en las pinturas de BENJAMIN. En los colores blanco y negro, deambulando entre líneas intrincadas. Sus obras son buenas para utilizar la atmósfera del color para expresar emociones y son inequívocas en la representación detallada. Este tipo de técnica de expresión tosca y fina es rara entre la generación más joven de pintores domésticos. También escribía a menudo comentarios y textos críticos sobre su vida y su arte de ilustración. Su estilo de escritura era nítido y hermoso, lo que complementaba sus pinturas.
Ya sea con pincel tradicional o dibujo por computadora, el dibujo de ilustraciones es un proceso creativo relativamente independiente.
Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones, basadas en la unidad de estética y practicidad. El principio es intentar que las líneas y las formas sean claras, vivaces y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Imágenes de personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque las imágenes de personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de imágenes de personajes es, en primer lugar, muy grande. El punto clave es la proporción de modelado. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1: 7 o 1: 7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1: 4. cabezas grandes de 1:2 o 1:1, por lo que las proporciones pueden aprovechar al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el punto focal general, por lo que es importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, pero puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y dará a las personas una impresión más profunda.
Imágenes de animales: Los animales se han utilizado como imágenes de dibujos animados durante mucho tiempo. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas. Estos animales son aún más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. A la hora de crear imágenes de animales debemos dar gran importancia a la creatividad y centrarnos en el antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre los animales y los humanos es que no muestran sonrisas en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana mediante técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Es fácil que la gente acepte el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas.
Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, lo que profundiza la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de antropomorfismo del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir. es decir, exagerar el producto y utilizar las características propias del producto y la estructura de modelado para crear una expresión antropomórfica.
La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.
Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente relacionadas con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas ha llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como 'fotografía sin cuarto oscuro'. Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora.
Tipos de ilustraciones
Las ilustraciones ocupan más posiciones que el copywriting en la mayoría de los anuncios. Desempeñan un papel igualmente importante en la promoción de productos. En algunos carteles publicitarios, las ilustraciones son incluso más importantes que el copywriting.
Las principales funciones de las ilustraciones en publicidad incluyen funciones de succión, lectura e inducción. La función de succión se refiere principalmente a atraer la atención de los consumidores. Alguien en la industria publicitaria estadounidense inventó el "principio de lectura del menor esfuerzo" para las ilustraciones, lo que significa que se necesita menos esfuerzo para mirar un anuncio que para no mirarlo. Supuso que sus consumidores estaban psicológicamente aburridos con todos los anuncios, y de repente vieron anuncios cuando los vieron accidentalmente. Las maravillosas ilustraciones de los anuncios hicieron que los consumidores olvidaran que no estaban allí para ver los anuncios, al igual que Alice cayó en el abismo. como una madriguera de conejo, pero en el abismo los consumidores descubrieron la verdad y actuaron de acuerdo con la verdad. Así es como se consigue que los consumidores vuelvan a subir después de caer. La función de lectura de las ilustraciones se refiere principalmente a transmitir el contenido de los carteles publicitarios de forma rápida y eficaz. Las mejores ilustraciones de carteles son concisas y claras. Ilustraciones que ayudan a los lectores a comprender los puntos clave. Algunos ilustradores publicitarios extranjeros utilizan el "método tibetano" para probar la capacidad expresiva de las ilustraciones publicitarias, es decir, tapar el texto y el título del anuncio para que los lectores solo puedan ver las ilustraciones para ver si pueden entender el contenido del anuncio. Buenas ilustraciones. A menudo tiene el poder de surtir efecto en tres segundos. La función de inducción de las ilustraciones se refiere a capturar las reacciones psicológicas de los consumidores y llamar su atención sobre el texto. Las buenas ilustraciones deben poder conectar el contenido publicitario con la propia realidad de los consumidores. Las ilustraciones en sí mismas deben fascinar e interesar a los consumidores. La imagen debe tener suficiente poder para incitar a los consumidores a querer conocer más detalles sobre el producto e inducirlos a hacerlo. Los ojos pasan de las ilustraciones a la redacción.
Las imágenes representadas por las ilustraciones incluyen el producto en sí, una determinada parte del producto, el producto a utilizar, el producto en uso, el producto para prueba de control, las características distintivas del producto, el Beneficios que se pueden obtener al usar el producto, y los beneficios que se pueden obtener sin usar el producto. Las posibles consecuencias de este producto, ilustraciones testimoniales, etc. Hay tres categorías principales de métodos de expresión: ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluidas las realistas, puramente abstractas, neoconcretas, cómicas, gráficas, etc.) e ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores generalmente creen que las fotografías son reales y confiables y pueden representar productos objetivamente. La mayor diferencia entre las ilustraciones fotográficas como carteles publicitarios y la fotografía artística en general es que intentan expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto. Para perseguir una determinada concepción artística, la fotografía artística suele utilizar algunas de las características reales. del objeto fotografiado como un arte disminuido. Las ilustraciones fotográficas utilizadas como carteles se toman mejor con una cámara réflex de lente única de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunas lentes de uso común, como lentes gran angular, teleobjetivo, lentes macro y lentes para primeros planos. . Las ilustraciones fotográficas para carteles generalmente utilizan películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
La mayor parte de la producción de ilustraciones fotográficas se realiza en interiores. El fondo debe arreglarse manualmente para resaltar el tema principal. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. También puedes probarlo con valentía. Actualmente, los revestimientos de paredes, los materiales de lana y lino que han aparecido en el mercado también pueden utilizar fondos de diapositivas si es posible. Su ventaja es que no se ven afectados por el tiempo, la ubicación y el clima, y pueden cumplir con las necesidades. Requisitos de la creatividad publicitaria.
Las ilustraciones de pintura contienen hasta cierto punto la conciencia subjetiva del autor. Tienen la libertad de expresar su personalidad, ya sean fantasía, exageración, humor, emoción o emociones simbólicas, pueden expresarse y procesarse libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, la pintura y la ilustración han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más especializadas. Hoy en día, el trabajo de ilustración ha sido realizado durante mucho tiempo por ilustradores especializados.
La técnica más utilizada en pintura e ilustración es el método de la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características del objeto que se describe, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de la cosa y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico. Las ilustraciones sarcásticas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se burlan en un tono implícito para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, alegorías, juegos de palabras y otras técnicas retóricas en una sonrisa amable. , haciendo reír a la gente y aprender algunas verdades de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada y en un ambiente agradable. Se experimenta un nuevo concepto y es particularmente inolvidable.
Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos operativos de nuevos electrodomésticos, los métodos de cocción de un nuevo tipo de alimentos y el diseño de electrodomésticos. La instalación, varias combinaciones de bloques de construcción para niños, etc. pueden utilizar varias ilustraciones gráficas consecutivas para presentar a los lectores los pasos operativos correctos.
Las ilustraciones tridimensionales son una forma muy expresiva de ilustraciones utilizadas en carteles publicitarios. Todavía son raras en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios internacionales, es una tendencia inevitable. Su método de producción es: primero realizar una obra tridimensional a partir de la creatividad publicitaria, luego tomar una fotografía y utilizarla en la pantalla publicitaria del cartel. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base sólida en composición tridimensional. Otro método de ilustración tridimensional es utilizar el dibujo para expresar una imagen tridimensional, que es una ilusión de espacio tridimensional expresada en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al espacio de expresión bidimensional y depender únicamente de técnicas de expresión bidimensionales ya no cumple con los requisitos del diseño de ilustración moderno.