Composición de carteles con ilustraciones: cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero

¡El uso de elementos de ilustración en carteles comerciales! (Urgente) El concepto de ilustración comercial es dibujar ilustraciones para una empresa o producto y obtener una remuneración relacionada. El autor renuncia a la propiedad de la obra y solo conserva el derecho de autoría. Este comportamiento es fundamentalmente diferente de lo que solíamos pensar de la pintura. Antes de que un individuo o institución coleccione una pintura artística, puede publicarse o exhibirse en varios medios sin restricciones, y el autor recibe un pequeño porcentaje de la tarifa. Las ilustraciones comerciales solo pueden servir a un producto o cliente. Una vez pagada la tarifa, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción mayor de la remuneración. Esto es lo mismo que el resultado final de una pintura de arte que se colecciona o subasta. . Sin embargo, la vida útil de las ilustraciones comerciales es corta. Cuando un producto o empresa se actualiza, el trabajo morirá o dejará de publicitarse. Desde una definición científica, parece que el final de la ilustración comercial es un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo es incomparable a la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios, tienen una amplia cobertura y la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) se vendió en el mercado durante dos años. Debido a su hermosa imagen, atrajo a los consumidores a comprar más de 100 millones de unidades. Imagínese lo siguiente, antes de que el próximo producto lo reemplace, este. número Aumentará. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo! Las ilustraciones comerciales tienen cuatro componentes: (1) Ilustraciones comerciales publicitarias (2) Diseño de mascotas de dibujos animados (3) Ilustraciones para publicaciones (4) Escenarios artísticos de juegos de cine y televisión 1. Las ilustraciones comerciales publicitarias sirven bienes; deben tener un fuerte sentido de consumo Al servicio de los anunciantes - Debe tener valores flexibles al servicio de la sociedad - Debe tener una responsabilidad grupal benévola 2. Diseño de mascota de dibujos animados Mascota del producto - Comprender el producto y encontrar el punto de conexión entre la caricatura y el producto Mascota corporativa - Combinado con el estándar CI de la empresa Empresas hechas a medida mascotas sociales: analizan las características de las actividades sociales y las atienden de manera oportuna para una fácil expansión. 3. Publicaciones, ilustraciones, literatura y arte: tienen buenos logros artísticos y habilidades literarias. Libros para niños: tienen interés, observación y experiencia infantiles saludables y felices. , popularización de las ciencias naturales - Habilidades artísticas sólidas e imaginación extraordinaria Categorías sociales y de humanidades - experiencias de vida ricas y coloridas y habilidades de dictado 4. Escenario artístico de juegos de cine y televisión y categorías de diseño de imágenes - intercambios de personalidad, expresión emocional de forma y espíritu, categorías de diseño de escenas - perspectivas únicas, micro y macro Reducción de la categoría de guión de historia integral - Literatura y música Existen ciertas reglas para que las ilustraciones comerciales se materialicen a través de medios artísticos. Debe tener los siguientes tres elementos: (1) Transmitir directamente la demanda del consumidor (2) En. Alinearse con el gusto estético del público (3) Exagerar para fortalecer las características del producto. Si quieres poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador. Exprese la información de su producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo para comprender el significado de su pintura. Dado que los hábitos de consumo humano son bastante sostenibles, en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por su ilustración en un segundo, me temo que no podrá hacerlo durante uno o varios años. este producto. Supongamos que los consumidores ven sus ilustraciones, pero tienen una actitud rebelde hacia la composición de color o la imagen de la imagen, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo que deben superar los ilustradores comerciales. ¡Las personas que tienen la visión artística para consumir son muy raras! Su trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan y demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo cuando pueda alcanzar este nivel de entusiasmo podrá ser considerado un ilustrador comercial calificado. Bajo la atención de los consumidores, su trabajo entra al tercer nivel y se compara con los productos de Zhou Ben. Si las ilustraciones no fortalecen y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también ocurrirán! En los supermercados vemos a menudo escenas en las que se recoge, se recoge y se deja. ¡No es hasta después de pasar por caja que una ilustración comercial supera con éxito la prueba! Preguntas y respuestas Los ilustradores comerciales preguntan: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿En qué se diferencia de la ilustración? Respuesta: Las ilustraciones comerciales, como su nombre indica, son ilustraciones de valor comercial y no pertenecen a la categoría de arte puro. La ilustración comercial se puede definir como una transacción comercial en la que se remuneran obras digitales dibujadas por una empresa o producto, y el autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial. Otras incluyen ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas de juegos de películas y televisión animadas. Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar la estética y la practicidad, intentamos que las líneas y las formas sean claras, vivas y fáciles de realizar.

La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales. Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de personajes es muy grande. En primer lugar, la proporción de la forma es la clave. vida La proporción cabeza-cuerpo de los adultos de mediana edad es de 1:7 o 1:7,5, y la de los niños es de aproximadamente 1:4. Los dibujos animados suelen aparecer con cabezas grandes de 1:2 o 1:1. Aprovecha al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el punto focal general, por lo que es importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, pero puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y dará a las personas una impresión más profunda. Imágenes de animales: Los animales se han utilizado durante mucho tiempo como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas. Estos animales son aún más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. A la hora de crear imágenes de animales debemos dar gran importancia a la creatividad y centrarnos en el antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre los animales y los humanos es que no muestran sonrisas en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana mediante técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Es fácil que la gente acepte el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas. Imagen del producto: Es una extensión del antropomorfismo animal en el ámbito de la mercancía. La mercancía antropomorfizada da a las personas una sensación de intimidad. El estilo personalizado tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: la primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizarlo. características del producto en sí y estructura de modelado para la expresión antropomórfica. El segundo tipo es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen relación con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto. Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente relacionadas con el producto, y el efecto publicitario es más evidente. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas ha llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora. Cartel cartel se interpreta según su significado literal "Zhao" significa llamar la atención, y "publicar" significa publicar, es decir, "publicar para llamar la atención". El nombre en inglés del cartel es "poster", que en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público (Placard exhibido en un lugar público). En el diccionario de publicidad publicado por la "International Textbook Publishing Company" en Londres, cartel significa un anuncio impreso colocado en cartón, pared, tablero grande o vehículo, o anuncio impreso exhibido de otra manera. Es la forma principal de publicidad exterior. de las formas más antiguas de. Algunas personas también analizan el significado de cartel basándose en la estructura raíz y las anécdotas del cartel. Creen que cartel se deriva de "publicar". El significado de "publicación" es pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en pilares. El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres, Reino Unido. El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario de la tienda de agujas de Kung Fu de la familia Liu en Jinan, provincia de Shandong, China, en el siglo XI (dinastía Song). Ahora se encuentra en el Museo de Historia China.

Los carteles también tienen un nombre en China llamado "carteles". Ningún diccionario chino tiene una explicación específica para la palabra "carteles". Sin embargo, según la leyenda, durante la dinastía Qing en mi país, los extranjeros utilizaban barcos marítimos para transportar mercancías extranjeras y atracaban. en los muelles costeros de mi país y colocarles carteles en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles para promocionar su carga, los ciudadanos costeros llaman a este tipo de carteles carteles. En base a este desarrollo, en el futuro, todos los carteles con finalidades similares y otros carteles que tengan la función de transmitir mensajes se denominarán "carteles". Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden reflejar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios. El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas en el mundo, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías sobre diseño de carteles y anuarios de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de los carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles sigan a la vanguardia de la expresión visual. Posición del eje principal. Entre las importantes exposiciones internacionales de carteles se incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia, Polonia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en Colorado, Estados Unidos; Publicidad Internacional en Moscú, Rusia; Bienal de Diseño; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario en Lahti, Finlandia, etc. Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero

El dibujo se conoce comúnmente como ilustración en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, envases y otras formas. Permítanme hablar sobre cómo los principiantes pueden aprender ilustración.

Para aprender ilustración,

En primer lugar, debes determinar si estás dibujando a mano o por computadora. Si estás dibujando a mano, debes comprender algunos materiales y. Se requiere pincelada para dibujar a mano. Si está dibujando en una computadora, primero debe tener una máquina de dibujo. Si se utiliza la máquina, el jugador debe aprender su tutorial desde cero si dibuja la pantalla. Es mejor dibujar algunas pinturas a mano primero y luego usar una máquina para dibujar cuando sea casi competente. De esta manera podrá sentar una mejor base.

Hablemos de la selección de materiales. Para pintar a mano, puedes comprar lápices de colores o gouache. Para lápices de colores, cualquier marca soluble de Zhonghua servirá. Para gouache, es mejor comprar los de Mary o Sakura, que vienen en 24 colores. Bueno, para gouache, debes comprar gouache. Es mejor usar lana para gouache, que tiene una fuerte absorción de agua y es resistente a las manchas. Para pintar por computadora, compre la versión pintada a mano. También puedes dibujar cómics con una tableta dibujada a mano, que tiene muchos usos.

Aprender ilustración también requiere de muchas habilidades y técnicas.

Al crear formas, utiliza semicírculos y elipses para crear formas. Una forma general será suficiente. Primero, aplique una capa de agua sobre el papel gouache. Espere hasta que el agua esté medio seca y luego aplique una capa de color básico de claro a oscuro, difuminando capa por capa. habilidades.

También debes dejarlo en blanco primero. Si no deja ningún espacio en blanco, incluso si usa pintura blanca más adelante, no quedará muy brillante. Intente ajustar la forma con mayor precisión durante el proceso de pintura. Para mamparas pintadas a mano, puedes ver el vídeo tutorial.

En general, para aprender ilustración, aún es necesario leer las obras de algunos maestros. Busque inspiración al aprender desde cero, debe sentar una base sólida. Solo después de sentar una base sólida podrá utilizarla libremente en el futuro, lo que también ayudará a su propio desarrollo. Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

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Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. . ¿Cómo aprendí ilustración este año?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Eres. demasiado joven ahora. Ya es tarde... Hacer ilustración requiere muchas habilidades, y no las tienes... Todas estas son correctas, pero aún así no me impidieron empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

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Mucha gente me preguntó este año, estudiantes de nivel cero que no son especialistas ¿Es realmente posible aprender bien la ilustración con conocimientos básicos? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace bueno ilustrando. Todos los buenos ilustradores aprenden poco a poco, nosotros también podemos. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es, en realidad, simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, eres un autoengaño. Luego, Wang Yurou me puso en un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos. Los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días. Y no hace falta decir que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida, e imitarla requiere jugar trucos

Después de copiar unas tres o cuatro veces, de hecho, solo hay una Algunas expresiones de la pintura sobre tabla la dominas y descubrirás que si la comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa.

Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de lo que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

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Aprender requiere un proceso y dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en. Un paso. Este no es el caso. De manera realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, lo hago. todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más buenas obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? Estoy haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en ella por mucho tiempo. mucho tiempo antes de que puedas cumplirlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más y grabe más.