Revela lo que está tallado en el cuerpo del Pomo Inmortal
El texto completo de la inscripción en la pintura inmortal salpicada de tinta: "No sé el nombre, tan grande como un borracho en Levin. Debería ser el banquete inmortal en Qiongtai, pero mis mangas Todavía están borrosos." Este poema parece tan sofisticado, entonces, ¿qué significa?
De hecho, lo que traduje debería ser "No conozco este lugar ni el nombre de esta persona. Esta persona es tan alta como el borracho de Levin. Debería haber completado el Banquete Inmortal en Qiongtai. Aunque esta figura se ve muy borrosa, aún así es muy abundante."
Apreciación del "Splash-Ink Fairy" de Liang Kai
Tinta del "Splash-Ink Fairy" de Liang Kai en el pergamino papel 48,7×27,7cm, recopilado por el Museo del Palacio Nacional, Taipei, China.
"El método de pintura ha cambiado desde Liang Jie, y las imágenes todavía son como tinta nueva. Las figuras antiguas son todas exquisitas y todas son pinceles de nubes". Este es el comentario de Wang Heyu sobre Liang Kai en "Coral". Neto". Dijo que la naturaleza a mano alzada de las pinturas de figuras ha sido popular desde Liang Kai, y que obras similares a sus "dibujos simples" habían comenzado a tomar forma mucho antes de Liang Kai. No importa lo que digan las generaciones futuras, Liang Kai dejó una profunda influencia en la creación de pinturas de figuras de sus contemporáneos y generaciones posteriores. Especialmente después de que sus obras fueron traídas a Japón por los monjes budistas japoneses de la dinastía Yuan, tuvieron una gran influencia en su arte. El Museo Nacional de Tokio se estableció en 1871 y es el museo más antiguo, rico y representativo de Japón. Tiene una colección de más de 110.000 reliquias culturales, incluidos 87 tesoros nacionales y 610 propiedades culturales importantes designadas por el gobierno japonés. Algunas de estas importantes reliquias culturales provienen de China. Entre ellas, la "Escena de nieve" de Liang Kai ganó el título de "Tesoro nacional japonés" durante la dinastía Song del Sur, lo que demuestra el reconocimiento de este maestro por parte del mundo del arte japonés. Sin embargo, su pintura "Splashed Ink Fairy" no fue exiliada al extranjero. Ahora está almacenada en el Museo del Palacio Nacional en Taipei para que la estudien las generaciones futuras. Es una obra representativa de Liang Kai transmitida de generación en generación.
Exquisito y elegante, el verde queda demasiado azul.
"Painting Treasure Mirror" dice: "Liang Kai está detrás de Dongping. Es bueno pintando figuras, paisajes, taoísmo, budismo, fantasmas y dioses. Estudió con Jia Shigu y pintó con técnicas elegantes y verdes. Academia de Pintura Jiatai Le dieron un cinturón de oro según el edicto imperial, pero se negó a aceptarlo y lo colgó en el patio. Fue apodado Liang Fengzi cuando vio su excelente escritura. Fue un pintor de la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur. Sus principales actividades fueron la piedad filial, la luz y la armonía. Su hogar ancestral es Dongping (ahora Dongping, Shandong) y vive en Qiantang (ahora Hangzhou, Zhejiang). Se desconoce el año exacto de nacimiento y muerte. Durante el período Jiatai (1201-1204), tenía más de 50 años cuando era funcionario de la corte, y su vida se puede definir como 1140-1228. Es bueno pintando figuras, paisajes, flores y pájaros, centrándose en el budismo, el taoísmo, los fantasmas y los dioses, y es audaz y desinhibido. Se dice que cuando trabajaba en la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur, Zhao Kuo del Emperador Ningzong de la Dinastía Song le dio un cinturón de oro. Se negó a aceptarlo, lo colgó de un árbol y se fue flotando. Le gusta beber y es salvaje y desenfrenado después de beber, llamándose a sí mismo "Crazy Liang". Liang Jie tiene dos estilos casi completamente diferentes. Uno es "Jingbi", con Wu Daozi y Li como sus maestros, y Jia Shigu como sus discípulos. Los pliegues son largos y delgados, y se utiliza un bolígrafo afilado para hacer giros; uno es "trazos reducidos", que hereda la simplicidad del Shi Ke de las Cinco Dinastías. Con unos pocos trazos, la tinta gotea y es elegante. una profunda influencia en el desarrollo de los bocetos a mano alzada en generaciones posteriores. Xia describió sus pinturas de "trazo descendente" en "Painting Treasures": "La gente de la academia se sorprendió al ver su exquisita pincelada, pero aquellos que transmitieron el mundo fueron descuidados. Esto se llama pintura de trazo descendente". incluyen "Sauces otoñales y cuervos voladores", "El Sutra roto del sexto patriarca", "El bambú del sexto patriarca", "Pintura inmortal con salpicaduras de tinta", etc. Las descripciones de personajes y paisajes de Liang Kai están muy concentradas y resumidas. En particular, la pintura "Splashed Ink Fairy" tiene una forma de personaje única, como si se salpicara tinta sobre papel y el bolígrafo se usara para transmitir el espíritu y el espíritu. Era una creación nueva en ese momento.
"Ocho monjes eminentes" de Liang Kai tiene ocho secciones en color, cada sección mide aproximadamente 26,6 × 64 cm de largo y se encuentra recolectada en el Museo del Palacio Nacional en Taipei, China.
El alcoholismo de Liang Kai es como el de Liu Ling, uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú. Tiene excelentes habilidades y un temperamento audaz, y también es como el poeta Li Bai de la dinastía Tang. Sus pinturas taoístas y budistas han sufrido varias reformas.
Sus primeros trabajos "La estatua de Huang Tingjing" muestran que estudió con Jia Shigu y su pincelada es vigorosa y tiene su propia personalidad en sus dos pinturas "La historia de los ocho monjes eminentes" y "El retrato de Sakyamuni emergiendo de la montaña"; " express Influenciado por el método de pintura de "pincel de guerra" de Zhou Wenju, es más riguroso pero no salvaje, con líneas gruesas y líneas tranquilas; el método de "búsqueda de cañas" de Tang Li también se puede ver en los árboles y piedras en el fondo de " Ocho monjes eminentes". Esta "Pintura de inmortales con salpicaduras de tinta" utiliza suaves salpicaduras de tinta y delinea rostros con líneas, lo cual se acerca al método de pintura de Shi Ke registrado en la literatura y al "Paisaje de la ciudad montañosa" de Yuhe y otras pinturas transmitidas por monjes zen. Obviamente inspirado e influenciado por ellos, pasó de centrarse en los objetos a expresar temas a mano alzada.
Los logros artísticos de Liang Kai se pueden dividir en dos partes: primero, su "exquisita pincelada" en la academia de pintura, que hizo que todos en la academia "se mantuvieran alejados" y Xia Zeng elogió sus obras en "Painting Treasures"; "Descripción elegante, demasiado melancólica." Primero, después de la liberación de la Academia de Pintura, su extenso estilo de pincelada fue su principal logro en la historia del arte, con un valor artístico innovador y una influencia de gran alcance. Los métodos de pintura de Liang Kai suelen tener cierta influencia en Fadu. Muchas de sus pinturas fueron introducidas en Japón gracias a la difusión del budismo. Entonces tuvo un gran impacto en Japón. Los chinos están familiarizados con el pintor paisajista japonés Sesshu, cuyas pinturas son muy similares a las de Liang Kai. En la China moderna, su estilo de pintura violento y salvaje ha inspirado cada vez más a la gente. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, la gente no lo tomaba en serio, porque en estas tres dinastías, las pinturas convencionales promovían un estilo gentil y encantador.
Debería ser el Banquete Inmortal en Qiongtai, pero las mangas aún están borrosas.
La pintura de figuras a mano alzada más antigua que se conserva es "Splash Ink Fairy Picture" de Liang Kai, que está registrada en "Shiqu Baodi Continues". Es la obra más representativa que muestra a Liang Kai encontrando su propio estilo de pintura después de dejar la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur. Después de dejar la academia de pintura, Liang Kai fue al templo Liutong, que fue presentado por Mu Xi (interpretado por Chang Fa). En el siglo XIII d.C., el budismo zen se centraba en varios templos en las montañas cercanas a Hangzhou, especialmente el templo Liutong. El abad del templo Liutong es Mu Xi, discípulo del maestro zen. Mu Xi es también uno de los mejores pintores zen. El templo Liutong fue también el refugio de Liang Kai, quien escapó de la academia de pintura. No sabemos si lo hizo porque estaba insatisfecho con su creación artística o porque tenía un carácter rebelde. El maestro de Liang Kai era discípulo de Li, y el propio Liang Kai pudo haber utilizado la técnica de "dibujo lineal" de Li en sus primeros días. Más tarde, desarrolló la famosa "reducción con pincel" en la pintura de figuras, que pudo haber sido pintada durante su asociación con pintores zen como Muxidi. Pero los pintores zen no fueron los únicos que utilizaron este estilo de pintura rústico y tosco en ese momento, por lo que el estilo de pintura que se ve aquí puede haber sido desarrollado por él mismo.
"Li Yintu" de Liang Kai, papel, tinta y pluma, 81,2×30,4cm, recopilado por el Museo Nacional de Tokio, Japón.
"Splashed Ink Fairy" es su obra representativa de trazo reducido. Es un libro de papel, de 48,7 cm de largo y 27 cm de ancho, con pintura a tinta. Hay una inscripción en él: "No sé el nombre, como el borracho de Levin. Debería ser el Banquete de Hadas en Qiongtai, las mangas todavía están borrosas". La imagen muestra una pequeña hada calva con grandes pechos. Parecía caminar cuando salió, pero parecía tropezar y un poco borracho. En esta pintura, Liang Kai usó mucha tinta, desde los hombros hasta el dobladillo de la ropa, el gesto de la tinta voladora es como un rayo explosivo. Contando todo el cuadro, en diez trazos, un hada solitaria y sonriente se expresaba de forma sencilla. La pintura se completó en un instante, lo cual es el resultado del dominio de las habilidades pictóricas de Liang Kai. Esta pintura representa vívidamente la imagen de un dios con el pecho y el vientre abiertos, el cuello encorvado y los hombros encogidos. Toda la imagen es extremadamente simple, con solo unos pequeños contornos expuestos. La ropa, que ocupa la mayor parte de la imagen, está barrida a lo largo de los pliegues con una pluma gruesa mojada en tinta. Las gotas de tinta están húmedas y tienen una textura fuerte. Pero al mirar la imagen, primero debes aplicarla con tinta clara, luego usar tinta espesa para romperla cuando se seque y finalmente usar tinta espesa para dibujar el cinturón. Este tipo de pincelada es amplia, concisa y la tinta gotea y es suave. Esto era algo que Liang Kai no tenía antes, y solo se vio en la tendencia de la pintura en la dinastía Song del Sur desde el detalle hasta la simplicidad. Más tarde la gente lo llamó "tinta salpicada" y se convirtió en un modelo para la pincelada a mano alzada de las generaciones posteriores de pintores. Pero esta llamada "tinta salpicada" es completamente diferente de la "tinta salpicada y colores salpicados" creada hoy por Zhang Daqian. Zhang Daqian no usa un bolígrafo, sino que pone tinta o pintura en un recipiente. Sostiene el recipiente con la mano y vierte directamente la tinta o la pintura sobre la pintura. huellas formadas. La tinta salpicada de Liang Kai consiste en llenar un pincel grueso con tinta espesa y clara que aún no se ha mezclado por completo, luego escribir con la mano y luego aplicarla rápidamente horizontal y verticalmente de acuerdo con el procedimiento, de modo que el resto grueso y ligero. La tinta se derramará naturalmente, como si se salpicara tinta, pero deja un rastro de bolígrafos útiles.
Estrictamente hablando, las salpicaduras de tinta de Liang Kai fueron causadas por el uso de un bolígrafo, lo que significa salpicaduras de tinta, pero no hay salpicaduras de tinta. Esta técnica de pintura poderosa y difícil de expresar ha sido muy elogiada a lo largo de los siglos. Muchos pintores de la dinastía Ming, como Xu Wei, Bada Bada y Jin Nong de la dinastía Qing, e incluso ahora, están fascinados por los inmortales.
Para expresar "salpicaduras de tinta", Liang Kai también usó deliberadamente "papel" para dibujar, lo cual es realmente diferente del hábito de la dinastía Song de usar "seda". Se puede decir que Liang Kai es un pintor muy rebelde con sus propias ideas. Puede que no fuera muy conocido en ese momento, pero influyó mucho en el nuevo desarrollo de la pintura china en el futuro. Es posible que Liang Kai haya expresado su propio temperamento en su creación artística y haya demostrado plenamente la vida desenfrenada, cómoda y confortable del bebedor a través de la bebida. Cabe decir que lo que Liang Jie pintó no fue un "dios", sino un verdadero retrato de su propio espíritu.
Las obras de Liang Kai pueden parecer simples a primera vista, pero captan hábilmente el interés del poeta. La ropa está escrita de manera no descriptiva, y su sabor de espíritu libre no tiene nada que ver con la calidad de la ropa, pero agrega un efecto dinámico a todo el personaje, tranquilo por fuera, pero lleno de energía por dentro; . Al igual que Mu Xi, la respuesta de Liang Kai satisface dos estándares que son difíciles de conciliar: el estándar de que la Academia de Pintura exige que los pintores describan el tema de manera vívida y expresen apropiadamente las características del tema, y el estándar de que los pintores aficionados creen que la importancia de el cuadro es inseparable de la forma, y las pinceladas deben tener sentido de independencia.
Era y Zen
Los temas de las obras de Liang Kai expresan principalmente budismo, taoísmo, fantasmas y dioses, y literatos antiguos, como "Seis grupos de sutras desgarradores", "Seis grupos de árboles de bambú", "Youjun", "Modelo de libro", "El sueño de la mariposa de Zhuang Sheng", "Vista del cisne occidental", "Montaña fría encontrada", "Meditación Zen", etc. Liang Kai es un pintor zen que suele asociarse con algunos monjes zen. Las pinturas de figuras a mano alzada de Liang Kai con trazos reducidos y salpicaduras de tinta tienen como tema principal a algunos monjes budistas y están impregnadas de una fuerte filosofía zen. El contenido y la forma de las obras de arte son una unidad orgánica. En términos del budismo Zen y la restauración de la pincelada y el estilo a mano alzada de Liang Kai, la iluminación y las líneas como relámpagos del Zen, la simplicidad y el estilo de restauración de la pincelada del Zen, todos los métodos y el idealismo de la pincelada a mano alzada con tinta, la imposibilidad y la creación de nuevos estilos. Tienen una estrecha relación . Liang Kai vivió en una época que hacía alarde de la pincelada a mano alzada de los literatos, defendía la caligrafía de juegos y respetaba los estándares de primera clase. Impulsado por esta tendencia artística, Liang Kai abandonó el estilo de pintura exquisito y abogó por el estilo a mano alzada que expresa sentimientos subjetivos, creando así el estilo a mano alzada que reduce las pinceladas y las salpicaduras de tinta. El Zen es el producto de la fusión del confucianismo y el taoísmo chinos y el budismo mahayana indio. Es una verdadera secta budista china formada por la "sinización" a largo plazo del budismo. El propósito del budismo zen es enfatizar el papel decisivo de la mente del meditador sobre los objetos externos y "conectar con el corazón y no mover la pluma". Por un lado, toma del budismo las ideas de "todos los fenómenos son el corazón" y "todos los fenómenos son vacíos" y cree que todas las leyes y regulaciones tradicionales están construidas artificialmente. "Todas las escrituras y los personajes... si no existe el mundo, todos los fenómenos existen". Por otro lado, le dice directamente a la gente que "explore el corazón" y busque una "iluminación" momentánea con su propia intuición y experiencia introspectiva. deshacerse de los problemas, trascender los problemas y entrar en el reino de la libertad absoluta. La "iluminación repentina" es un concepto importante en el budismo zen. No es sólo la categoría central del budismo zen, sino también el alma del budismo zen. Todas las teorías y prácticas del budismo zen provienen de él.
"Sauces de otoño y dos cuervos" de Liang Kai sobre seda, 24,7×25,7cm, recopilado por el Museo del Palacio de China.
La pintura de figuras de "pincelada simple" de Liang Kai después de su transformación de pintor institucional creó un nuevo estilo de pintura sin precedentes, porque la meticulosa pintura de figuras en ese momento en realidad entró en un estado de "cuello de botella". Influenciada por el estilo pictórico de Li (1049-1106), la pintura de figuras de la dinastía Song se ha desarrollado hasta el nivel más alto y puro en las técnicas de dibujo lineal, en particular, presta atención al "realismo" en la representación de los personajes, convirtiéndose así en "el estilo". el mejor arte del mundo". Esta influencia se extendió a la dinastía Song del Sur. El maestro de Liang Kai, Jia Shigu, fue uno de los artistas destacados que estudió las pinturas de Li. Por tanto, también podríamos llamar a Liang su "rediscípulo". Se puede ver en "Buda emergiendo de la montaña" y "Biografía de los ocho monjes eminentes" que los logros de Liang Kai en el modelado en línea son excelentes y definitivamente no inferiores a los de Tang Li y Liu Songnian entre los "Cuatro Maestros de la Dinastía Song del Sur". ". Pero su escritura es diferente a la de Li.
Además, en comparación con la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Norte, la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur, donde trabajaba Liang Jie, recibió una cortesía mucho más relajada por parte del emperador y los pintores tenían más libertad creativa. Fue en tales condiciones que Liang Kai pudo mostrar sus verdaderos colores y crear el estilo a mano alzada de salpicar tinta. Durante la dinastía Song del Sur, la pintura con hacha partida era popular en las pinturas de paisajes de la academia, lo que promovió la formación del estilo a mano alzada de Liang Kai.
Investigación textual y de citas
La investigación de los académicos generales sobre "Splash-Ink Fairy Picture" se centra principalmente en la discusión de su estilo pictórico.
Pero hay opiniones diferentes sobre el autor y el año de la pintura. Para determinar la edad de la pintura de "Splashed Ink Fairy Picture", en ausencia de información periférica, el análisis de estilo es el método de datación más eficaz. En resumen, la mayoría de los estudiosos de Taiwán y China continental creen que esta obra es la obra auténtica de Liang Kai, pero no lo dudan. Sólo Shi Shouqian ha cuestionado informalmente si "Splash Ink Immortal Picture" es una obra de la dinastía Ming.
Los eruditos japoneses generalmente tienen una actitud negativa sobre si "Splashed Ink Fairy" es obra de Liang Kai. Un ejemplo más representativo es Toda Mayu. En dos artículos, "Liang Kai, Muxidi" y "Reexaminación del diagrama de ajuste de corazones del segundo patriarca", creía que Liang Kai una vez pintó una obra teñida con grandes trozos de tinta con fuerte contraste, y el estilo era similar a ""Pintura de hadas con salpicaduras de tinta"; "Pintura de hadas con salpicaduras de tinta" es una copia que transmite el estilo de Liang Kai. Otro ejemplo es Hironobuhara, quien cree que esta obra no es obra original de Liang Kai, sino obra de un pintor aficionado. Aunque estas opiniones tienen su propia base, generalmente carecen de una discusión profunda sobre las obras y los estilos relacionados, y no son lo suficientemente convincentes. Muchos estudiosos niegan que "Splashed Ink Fairy" sea el trabajo original de Liang Kai. Estas opiniones no son infundadas. Si observa atentamente la pincelada y la capacidad de dar forma a "Splash-Ink Painting Fairy", no es difícil encontrar que hay muchos lugares donde la pincelada es opaca y la forma colapsa, lo cual es muy diferente de la pincelada nítida y realista en La obra original de Liang Kai transmitida de generación en generación. En particular, aunque Liang Kai, como figura taoísta, es bueno usando "trazos sustractivos", ninguna de sus otras obras usa tinta tan a fondo como "Pintura con tinta de inmortales".
Los eruditos japoneses han realizado las investigaciones más extensas sobre Liang Kai y sus obras. Esto se debe a que la mayoría de las obras de Liang Kai llegaron a Japón, donde fueron muy respetadas. Las investigaciones de los eruditos japoneses sobre Liang Kai comenzaron ya en el período Meiji. Sin embargo, aunque los métodos de investigación de los eruditos japoneses son rigurosos y profundos, en su mayoría están limitados por las obras que actualmente posee Japón y la forma de cognición de Liang Jie bajo su tradición cultural. Enfatizan demasiado la importancia de su estilo de pintura con tinta y el Zen. y casi nunca No prestes atención a otros estilos de obras de Liang Kai recopiladas en Taiwán, China y China continental, como "La biografía de los ocho monjes en el Museo de Shanghai". O también es el "Bao Tu" recopilado por el Museo de Shanghai. El estilo de escritura es el estilo Liang Kai, pero al mismo tiempo tiene el significado de pintura de patio, etc. Por lo tanto, todavía es insuficiente captar la imagen completa de las pinturas de Liang Kai basándose únicamente en la investigación de los eruditos japoneses.
Existen muy pocos documentos sobre Liang Kai en la historia de la pintura. El método de pintura a mano alzada iniciado por Liang Kai en la dinastía Song del Sur y su obra representativa "Splash-ink Fairy Picture" enriquecieron enormemente las técnicas de expresión y el estilo histórico de la pintura china. Sin embargo, este pintor que debería haber entrado en el "libro sagrado" de la historia de la pintura china y sus obras representativas rara vez han sido criticadas durante un período de tiempo considerable. ¿Cuál es la razón? Primero, debido a los cambios en la composición del tema del pintor causados por los cambios sociales, los estilos de pintura rara vez son los mismos. A partir de la dinastía Yuan, el gusto estético se ha desplazado hacia la gentileza y la tranquilidad, la simplicidad y la inocencia, y lo salvaje y lo trágico. La segunda razón es que la pintura de figuras ha decaído porque la "intención" ha ganado ventaja en la lucha con la "imagen", y pocos pintores tienen una base sólida en la pintura de figuras.