Tutorial de escena de ilustración dibujada a mano: ¿Cómo dibujar una ilustración dibujada a mano?
Tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano por computadora
El tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano por computadora es el siguiente:
1. En cuanto a los colores, los conceptos básicos de la pintura son como habilidades internas y métodos mentales, y las ilustraciones por computadora son como movimientos de artes marciales sin habilidades internas. Los métodos mentales son simplemente frívolos.
2. Primero debes dominar el uso del software necesario para las ilustraciones dibujadas a mano y luego comenzar a copiar y dibujar, y practicar más dibujos. Al mismo tiempo, presta atención a cultivar tu propia inspiración de diseño y. creatividad en el proceso, para que puedas crear buenos dibujos originales a mano.
3. Se recomienda utilizar una tableta digital (tableta dibujada a mano). En esta era, es muy conveniente utilizar una tableta dibujada a mano. Obtendrá muchos materiales para aprender ilustración. Si compra una tableta digital, puede usar el software de pintura Painter. Los distintos pinceles de Painter pueden dibujar varios estilos.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales.
La explicación de "ilustración" en "Cihai" es: "Se refiere a las imágenes adjuntas a libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras usan inserciones para complementar el contenido del texto. o proporcionar apreciación artística. "Función". Esta explicación está dirigida principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada. Cómo aprender ilustración dibujada a mano
01 El proceso de aprendizaje de la ilustración dibujada a mano va de superficial a profundo. Primero, decida un tema específico y una dirección creativa, y luego comience a probar temas abstractos una vez que domine. . La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección.
Recolección de materiales
Selecciona materiales relacionados con el tema a través de varios métodos. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
Dibujar
Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces.
Borrar el borrador de línea
No tengas miedo de cometer errores al dibujar el borrador de línea. Se revisará repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura, la dinámica y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos.
Determinar el tono
Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica del color y la psicología del color.
Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales.
Estilo de software
Necesitas utilizar el software según tus propios hábitos. El software que necesitas utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y. desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
1. Cómo dibujar
1.
Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo comprendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y es relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunas. información sobre rasgos faciales, cabezas, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una, para que los estudiantes puedan comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. Es mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustración