Ilustraciones de paisajes, flores y pájaros PSD - ¿Dior plagió paisajes, flores y pájaros?
Te comparto mi resumen, esperando que te sea útil:
Pintura de flores, pájaros y paisajes, la atención se centra en seis partes:
1. Modelo de construcción lineal: Puedes acumular materiales de los siguientes seis aspectos:
1. Patrones naturales: pinturas de paisajes, flores y pájaros. Presta atención al significado de las líneas de las técnicas de modelado. Debes observar prototipos más naturales. en la vida y acumularlos a partir de bocetos y observaciones.
2. Onmyoji lamenta el dominio del ritmo blanco y negro de los rostros japoneses.
3. Símbolos chinos: Desde la afiliación inicial hasta el posterior establecimiento de su propia marca, tiene que utilizar paisajes, flores y pájaros chinos para dibujar sus propias características. En la imagen se deben mostrar los atributos nacionales y las connotaciones culturales de los caracteres chinos únicos, así como la forma lineal de las marcas chinas.
4. Revolución del lenguaje: las pinturas de flores y pájaros y las pinturas de paisajes deben basarse en los tiempos contemporáneos, expandir activamente el estilo de expresión de las formas lineales, no ser solteros ni seguir ciegamente la tradición, saber cómo innovar. La base de la influencia tradicional y el uso de nuevos lenguajes caligráficos y pictóricos producirán y completarán la revolución de transformación de la tradición a la modernidad.
5. La imagen del alma: del cariño familiar al carácter. Las formas lineales y artísticas deben, en última instancia, atribuirse al núcleo espiritual de un arte, es decir, la imagen del alma. Debes saber añadir tus propios temas y alma a la percepción y cognición de los objetos objetivos al crear, y combinar tu propia alma con tus emociones hacia el objeto a crear.
En segundo lugar, desde los métodos de creación de pinturas de flores y pájaros y pinturas de paisajes, clasificación y acumulación:
1. El sombreado cóncavo y cóncavo es el más común y distintivo en China: es la forma tridimensional de la fina pincelada china. El método fundamental de pensamiento y expresión estética. Entre ellos, el principio básico del método de sombreado convexo y cóncavo se basa en la visión tradicional china del yin y el yang, utilizando pluma y tinta o la profundidad del color (oscuridad) para expresar los cambios en la estructura cóncava y convexa.
2. Aplicación del método de eliminación de huesos
3. Escritura a mano alzada con tinta de color y escritura con tinta salpicada
En tercer lugar, ampliar el pensamiento creativo y los métodos creativos autoinnovadores
Después de un largo estudio y práctica, Harbin Medicine ha adquirido la capacidad de composición de color, deformación de imágenes y capacidad integral para crear atmósfera y reino. Mejorar y sublimar continuamente el propio nivel, y también prestar atención a los sentimientos internos y al cultivo espiritual.
Te deseo éxito en tu viaje creativo.
Espero que esto ayude.
¿Dior plagió paisajes, flores y pájaros? Después de buscar en el sitio web oficial de Dior, descubrí que puedes encontrar más de una chaqueta bomber, un vestido de longitud media, pantalones y bolsos con elementos chinos en el sitio web oficial de Dior. Hay una pintura de flores y pájaros, que se sospecha que fue realizada por el pintor de la dinastía Ming, Lu Zhi. Pero el sitio web oficial no sólo no menciona a Lu Zhi, sino que ni siquiera menciona la palabra "China". En cambio, está inspirado en el patrón Hiver de Dior Jardin.
El llamado Jardín de Invierno Dior es en realidad un invernadero en el apartamento del Sr. Dior, el fundador de la marca Dior, ubicado en el número 7 de la Avenue Jules Sandeau en París. Por sus características se le llama “Jardín de Invierno”. Según la introducción en el sitio web oficial, el nuevo diseño de Dior está inspirado en el tapiz de este invernadero, que es el llamado estilo de pintura al óleo occidental.
Sin embargo, los internautas cuidadosos pueden descubrir fácilmente que el estilo de la nueva serie de Dior "Winter Garden" no es en absoluto el estilo tradicional de pintura al óleo occidental, sino que tiene una fuerte sombra del meticuloso estilo tradicional chino de flores y pájaros. cuadro. Incluso muchas especies de flores y pájaros no se encuentran en Europa. Esta es una prueba más de que estos estilos llamados Dior en realidad adoptaron elementos de las pinturas tradicionales chinas de flores y pájaros.
Frente al reiterado “useismo” de Dior, muchas personas han expresado sus opiniones. Algunas personas piensan que esto es plagio flagrante, o incluso "adicción al plagio". Otros simplemente llamaron a Dior "ladrón". De hecho, no es que los internautas chinos sean malos y no permitan que marcas extranjeras utilicen elementos chinos. Pero dado que se utilizan elementos chinos, deben reconocerse abiertamente y no considerarse propios. ¡Este comportamiento del Dior francés no es diferente del del país vecino de los pepinillos!
De hecho, la razón por la que los europeos se involucran en tal comportamiento de "robo" tiene algunos orígenes históricos.
Durante mucho tiempo, los europeos han estado obsesionados con la cultura oriental y compraban muchos muebles o adornos con elementos orientales. Incluyendo, entre otros, biombos, tapices, caligrafía y pinturas, etc. Quizás los motivos de los nuevos productos de Dior realmente provengan de los tapices de Monsieur Dior. ¡Pero el hecho de que los franceses posean estos artículos no significa que los elementos que contienen también sean franceses! La pintura de flores y pájaros es sin duda uno de los tres temas tradicionales de la pintura china. ¡Esta técnica nos pertenece en China en todo momento!
Por qué las pinturas de paisajes, flores y pájaros han reemplazado a las pinturas de figuras como corriente principal de la pintura tiene algo que ver con el mercado. En los últimos años, el mercado de subastas de cuadros de paisajes, flores y pájaros ha sido muy bueno. Esta "corriente principal" de corto plazo no puede explicar la dirección del arte chino. Si queremos encontrar su causa raíz, debemos realizar un análisis exhaustivo. La corriente principal de la pintura no es necesariamente el pináculo de la pintura, significa una tendencia general, desde el timonel de la pintura hasta la gente común. Se formó una situación en un día. Con el trabajo pionero de Zhang Daqian, Qi Baishi, Huang, Xu Beihong y otros en este campo, los paisajes, las flores y los pájaros han logrado grandes avances en el desarrollo de los estudios chinos, mientras que las pinturas de figuras están ligeramente atrasadas en este aspecto. Y a lo largo de la historia del arte, la proporción de pintura de figuras siempre ha sido insuficiente. Pero nunca perdió su importancia. Para lograr un gran éxito en cada categoría de arte, se deben cumplir tres condiciones al mismo tiempo: una rica experiencia de vida, habilidades de pintura especializadas y conocimientos artísticos refinados. Sin embargo, la búsqueda de este camino es diferente. Aquellos que comienzan de manera simple, naturalmente, representan una gran proporción de la multitud. Algunas personas comunes y corrientes no pueden jugar, por lo que, naturalmente, es raro. En realidad, ahora hay muchas pinturas de figuras en el mercado y entre los pintores. Hay muchas pinturas de figuras importantes en el país y en el extranjero, que también ocupan una gran cuota de mercado. Para determinar quién es la corriente principal, es necesario aclarar el punto de partida de su propia consideración y análisis. El arte no es humilde, es la forma de vida, es simplemente ordinario y eterno. (Este es un complemento a la respuesta anterior. Las opiniones personales no tienen autoridad).