Textura de fondo de la ilustración: cómo dibujar la ilustración,

Cómo dibujar una ilustración

Los pasos para dibujar una ilustración son los siguientes:

1 Determinar el color básico

Crear. un portapapeles para cada capa Máscara y rellénelo con la herramienta de relleno. Si desea áreas más oscuras (como el cabello), puede usar la superposición positiva. Si desea áreas más claras (como la piel), puede usar superposiciones. Si bien uso diferentes efectos de capa como este según mis necesidades, a veces uso una capa de superposición positiva y solo coloreo según la sensación.

2. Continuar mejorando

Mejora el color de la imagen y añade detalles de sombras. Utilice principalmente capas superpuestas para continuar modificando el tono, luego agregue sombras en la parte inferior de la película positiva y luego use mapas de degradado para ajustar.

3. Ajuste de detalles

Corrige las zonas rugosas de la pintura antes de diluirla. Todos estos detalles se dibujan usando la capa de filtro de color en el pincel perezoso (fuente de luz) mencionado anteriormente. En la parte inferior (sombra), agregue azul a la película positiva para aumentar la transparencia de la imagen.

4. Iluminación adicional

Dibujar luces y sombras es realmente mi peor habilidad, espero poder mejorar en el futuro. Esta es una nueva capa de atenuación (iluminación) lineal.

5. Texturas y fondos adjuntos

Usé materiales subidos por otros para dibujar la textura del kimono. El fondo fue pintado casualmente con bolígrafos de acuarela.

6. Ajuste posterior

Reduzca la opacidad del patrón de la ropa para que se vea más natural y luego use un mapa de degradado para que el tono general de la imagen se vea más uniforme. . A menudo apilo varias capas de imágenes degradadas hasta que estoy satisfecho. Como no soy el tipo de persona que piensa en el efecto final de la pintura antes de empezar a pintar, a menudo dibujo por prueba y error. Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

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Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. . ¿Cómo aprendí ilustración este año?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Eres. demasiado joven ahora. Ya es tarde... Hacer ilustración requiere muchas habilidades y no las tienes... Todo esto es correcto, pero aún así no me impidió empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

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Mucha gente me preguntó este año, estudiantes de nivel cero que no son de especialización ¿Es realmente posible aprender bien la ilustración con conocimientos básicos? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace bueno ilustrando. Todos los buenos ilustradores aprenden poco a poco, nosotros también podemos. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me puso en un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. Además, no hace falta decir que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro prometedor.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de sensación. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que solo necesitan practicarla unas cuantas veces. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida, e imitarla requiere jugar trucos

Después de copiar unas tres o cuatro veces, de hecho, solo hay una Algunas expresiones de la pintura sobre tabla la dominas y descubrirás que, si la comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de lo que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

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Aprender requiere un proceso y dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en. Un paso. Este no es el caso. De manera realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tenían ganas de hervir ranas en agua tibia. O iba a trabajar o no tenía nada que hacer después del trabajo. Los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, comprar en Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero cuando cambia la temporada. , Todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción. , operaciones, calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más.

No diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de demasiado. Yo también sigo practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? Estoy haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en ella por mucho tiempo. mucho tiempo antes de que puedas cumplirlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más y grabe más. ¿Cómo dibujar ilustraciones?

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Las ilustraciones se dibujan en papel, luego es un método tradicional de pintura de ilustraciones. que utiliza papel, pintura, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano. El software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones en tableta digital, o ilustraciones en tableta, que consiste en dibujar una ilustración en una computadora, y es necesaria esta forma. aprender? Por supuesto que es necesario hoy en día, al aceptar pedidos y encargar trabajos en línea, básicamente se requiere usar una tableta digital para dibujar porque es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. , por lo que es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se utiliza software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de la pintura con tableta es dibujar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presenta en la computadora, utilizando software ps y sai en lugar de usar pinceles y papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar y no requieren esfuerzo. requieren pintura o papel, lo que básicamente tiene un costo cero. La siguiente imagen muestra el efecto de pintar con una tableta digital.

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Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar? , Me siento muy impotente e incapaz de dibujar ningún trabajo decente. Los trabajos que dibujaste son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software. Por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas a un nivel real. Generalmente decimos que necesitas aprender cosas desde dos aspectos. Comienza en cada nivel, el nivel del Tao y el arte es el método, y el Tao es el pensamiento y la base. Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrece transmisiones en vivo gratuitas de cursos originales de pintura a bordo, dibujo e ilustración todas las noches a las 8 en punto. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y bastante divertidas, y él tiene. Una buena comprensión del pensamiento de todos tendrá un muy buen papel rector. Si desea aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debe encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin razón, no existe un éxito instantáneo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y. ver la luna. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. cuenta Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias, en primer lugar, muchas operaciones deben usarse en combinación con los atajos de teclado A. es necesario ingresar una gran cantidad de operaciones sin salir del teclado, lo que realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales y el costo de aprendizaje para los legos en el software es alto, en segundo lugar, se ha actualizado a 2019CC, el largo tiempo. -La esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo muy difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el hinchado PS Improvement. eficiencia del trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de dibujo y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de dibujo como herramienta principal, PS debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)

(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones de celuloide. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.

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Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPADiOS: Procreate, ArtstudioPro

Procreate es fácil de aprender y tiene un formato conciso diseño, muy amigable para principiantes y actualmente una de las mejores aplicaciones para iPad. La mayoría de las personas que conozco en mi círculo de amigos que usan iPad usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco abrumados y frustrados.

ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. El diseño y el diseño funcional son muy similares. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso la función antivibración de este producto hereda perfectamente las características inútiles de PS. Sin embargo, su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El retraso de los cepillos grandes es en realidad mejor que el de PS. Sería inútil. No hay duda de que es la mejor aplicación para iPad en la actualidad, sin excepción. Se dice que Artstudio Pro pronto lanzará una versión china, Procreate se ha desmayado en el baño y se dice que la versión pura y no castrada de PS también se iniciará en el iPad y todas las aplicaciones de pintura en El iPad se desmayará juntos en el baño.