La fotografía comienza con los teléfonos móviles: 04 Una breve discusión sobre el arte de la fotografía
La fotografía comienza con el teléfono móvil - Índice
1. El teléfono móvil es la mejor herramienta para iniciarse en la fotografía
2. La diferencia entre teléfono móvil y fotografía con cámara SLR
3. Qué es una buena foto
4. Una breve discusión sobre el arte de la fotografía
5. Factores clave que afectan las fotos con teléfonos móviles
6. Teoría básica de la exposición
7. Entender la composición fotográfica
8. Dominar la composición fotográfica de retratos
9. Practicar la composición de paisajes
Para aprender fotografía, primero debes responder una pregunta, ¿qué es la fotografía? ¿Qué es el arte fotográfico? La fotografía es la combinación de luces y sombras, la pintura de luces, la combinación de tecnología y observación visual, y la combinación de tecnología y arte. La fotografía es una obra de arte consciente, reflexiva, considerada y refinada.
La explicación de la fotografía en la Enciclopedia Baidu es que la palabra fotografía proviene del griego, que significa "dibujar con luz". La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes utilizando ciertos equipos especializados, es decir, el proceso de exponer medios fotosensibles a la luz emitida o reflejada por objetos. Esta definición debió ser resumida por un hombre de ciencia e ingeniería, porque explicó los principios técnicos de la fotografía desde una perspectiva científica y tecnológica, ignorando las características artísticas del contenido de las obras fotográficas.
El arte de la fotografía es un arte del momento y un arte visual. El arte fotográfico es un arte plástico moderno que combina ciencia, tecnología y arte. Es un fotógrafo que utiliza una cámara como herramienta creativa, utiliza tecnología y técnicas fotográficas basadas en ideas creativas y toma fotografías de personas o paisajes de acuerdo con la estética. Reglas y características del arte fotográfico. Luego, a través del procesamiento posterior en un cuarto oscuro o software, se crea una imagen artística visual que refleja la vida social humana y los fenómenos naturales, y expresa las emociones, emociones y pensamientos del autor. Estilo artístico donde el artista refina y refina la vida social. El proceso de reproducción artística de la ecología original de la vida a través del procesamiento y la transformación.
El arte fotográfico expresa imágenes de la vida real, con características directas, reales, concretas, vívidas y distintivas, permitiendo a las personas comprender e inspirarse en las obras fotográficas. Esta es la especialidad y ventaja del arte fotográfico. El arte fotográfico tiene principalmente las siguientes características estéticas:
El carácter documental es la característica esencial única del arte fotográfico y es la base de su independencia de otras categorías de artes plásticas. Las formas de arte como la caligrafía, la pintura, la escultura y la arquitectura no pueden registrar personas o paisajes en un corto período de tiempo. Sólo la fotografía puede hacerlo. Una gran cantidad de obras fotográficas con las que entramos en contacto en la vida se caracterizan principalmente por su carácter documental.
Una foto en blanco y negro, en la que una niña sostiene un lápiz en la mano y mira hacia adelante con un par de ojos grandes... Esta foto titulada "Quiero Leer" promovió el Desarrollo del Proyecto Esperanza. ha cambiado el destino de millones de niños de familias pobres.
Todo en el mundo está en constante desarrollo, cambio y movimiento. El arte de la fotografía sólo puede capturar un fragmento, un detalle y un momento en el desarrollo y movimiento de las cosas. La vida real es rica, colorida y en constante cambio. Se pueden encontrar muchos momentos preciosos, pero no se pueden buscar. Las oportunidades son fugaces, por lo que la oportunidad de crear es muy importante. Tanto si una obra tiene éxito como si no, el descubrimiento y la captura instantáneos desempeñan un papel decisivo.
El francés Henri Cartier-Bresson, “el padre del fotoperiodismo moderno”, fundó la teoría de los momentos decisivos. Se refiere específicamente al uso de instantáneas para resumir cosas de importancia decisiva en una muy pequeña fracción de segundo y expresarlas con una poderosa composición visual. "En fotografía, las cosas más pequeñas pueden convertirse en grandes temas". Cartier-Bresson propuso la idea del "momento decisivo" más famosa de la historia de la fotografía. Él cree que todo en el mundo tiene su momento decisivo. Capta los momentos de la vida ordinaria con el estilo fotográfico de momentos decisivos, capta la apariencia y la connotación de las cosas en muy poco tiempo y las hace eternas.
Bresson capturó sin darse cuenta esta foto de Monroe. Desde este momento congelado, la gente vio la belleza natural y la elegancia de Monroe.
Esta fotografía es una obra maestra representativa del arte instantáneo de Bresson. La figura del hombre que salta en primer plano se parece a la de la chica que salta en el cartel detrás del anuncio. Están uno detrás del otro, haciéndose eco y formando un interesante contraste. Este momento del rodaje es el "momento decisivo" en la mente de Bresson.
"El niño" (1958) es una popular obra maestra de Cartier-Bresson. Un niño sostenía una gran botella de vino en cada mano y caminaba a casa con confianza, como si hubiera completado una tarea ardua y gloriosa. Las emociones de las personas en las fotos son muy naturales y reales.
En el proceso de su desarrollo, el arte de la fotografía aprende de otras artes plásticas y gradualmente va formando sus propias formas plásticas únicas y métodos típicos. El fotógrafo toma su propia concepción artística y utiliza un alto grado de habilidades de modelado fotográfico para crear una imagen (fotografía) a través de una serie de procesos de producción en cuarto oscuro (período de fotografía cinematográfica) o de posprocesamiento digital (período de fotografía digital). llamada "obra de arte fotográfica".
Composición, luz y tono (tono) son los tres principales métodos de modelado en el arte fotográfico. Proporcionan a las personas un rico sentido de la forma, incluida una sensación de espacio, tridimensionalidad, textura, movimiento, ritmo, etc.
La composición es el primer paso para el éxito de la fotografía. Es expresar el tema de la fotografía, organizar las personas u objetos en la imagen, sus acompañantes y el entorno, y finalmente lograr el propósito de la fotografía. destacando el tema. Los métodos comunes de composición incluyen composición de nueve cuadrados, composición de líneas horizontales, composición de marcos, composición diagonal, composición de curvas, composición de regla de tercios, etc.
La composición de la cuadrícula de nueve cuadrados utiliza tres líneas para dividir la imagen en 9 partes iguales. Los cuatro puntos en el bloque central son los puntos de la sección dorada de la imagen. Será más perfecto.
Composición de líneas horizontales. Las líneas horizontales simbolizan tranquilidad, amplitud y amplitud, y pueden producir la misma sensación en la imagen. El nivel del mar y el horizonte son líneas horizontales relativamente obvias.
La composición del encuadre utiliza objetos en primer plano para encuadrar al sujeto, lo que no solo puede darle a la foto una sensación de profundidad, sino que también ayuda a resaltar al sujeto.
La composición diagonal puede expresar movimiento, poder y dirección. Suele tener una fuerte sensación de movimiento y también puede dar a la imagen una sensación de simetría.
Las composiciones curvas suelen mostrar belleza, romance, elegancia y cambio. Los ojos del espectador se sienten atraídos fácilmente por tales líneas y producen un sonido de hormigueo. Es muy adecuado para fotografía de cuerpo humano y fotografía de paisajes con rasgos curvos.
La regla de la composición de tercios se refiere a dividir la imagen en tres partes iguales de forma horizontal o vertical, con el sujeto ubicado en la tercera línea, lo que tiene la ventaja de una composición concisa.
La luz y la sombra son el alma de la fotografía. Ya sea luz natural o artificial, dominar sus características es un curso necesario para controlar la luz. La luz tiene cuatro características principales: temperatura de color, dirección, calidad y contraste.
La temperatura de color distingue principalmente el color de las fuentes de luz. En un cielo despejado y sin nubes, sin luz solar directa, la luz diurna estándar es de aproximadamente 5200 ~ 5500 K. El color de la luz de las lámparas incandescentes es blanco cálido y su temperatura de color se expresa como 2700 K, mientras que la temperatura de color de las lámparas fluorescentes de color diurno se expresa. como 6000K.
Al disparar con luz natural, dado que la temperatura de color de la luz es diferente en diferentes períodos de tiempo, los colores de las fotografías tomadas también son diferentes. Por ejemplo, cuando se dispara bajo un cielo azul claro, la temperatura de color de la luz es mayor, por lo que la foto es más fría; cuando se toma al anochecer, la temperatura de color de la luz es menor, por lo que la foto es más cálida; Al tomar fotografías con luz artificial, los diferentes tipos de fuentes de luz pueden dar como resultado diferentes tonos en las fotografías tomadas.
La dirección de la luz. Según la posición de la luz y el sujeto, la dirección de la luz se puede dividir en luz delantera, luz de fondo, luz oblicua, semi-luz de fondo, luz superior, luz inferior, etc. Sólo sobre la base de la comprensión y la familiaridad se pueden utilizar estas posiciones de luz con habilidad y precisión.
1. Sigue la luz: la dirección de la luz es consistente con la dirección de disparo de la cámara. La saturación de color del paisaje es muy buena, la imagen es transparente y los colores brillantes. Sin embargo, carece de una sensación de tridimensionalidad y forma. Se pueden utilizar diferentes profundidades de campo para procesar la imagen entre realidad y realidad para resaltar las capas de la escena principal.
2. Retroiluminación: La dirección de la luz es opuesta a la dirección de disparo de la cámara.
Hay un contorno de luz obvio en el borde de la escena, y la imagen tiene un contraste obvio entre la luz y la oscuridad, lo que da como resultado un efecto de silueta. Pero el sujeto perderá detalles debido a la subexposición. Al disparar, intente utilizar un parasol o un protector de luz para evitar que la luz entre en el objetivo.
3. Luz oblicua: La dirección de la luz forma un ángulo de 45 grados con respecto a la dirección de disparo de la cámara. La luz oblicua es un tipo de luz comúnmente utilizada en la fotografía de paisajes. La superficie receptora de luz forma la parte brillante y la luz de fondo forma la parte de sombra. Este tipo de luz es muy adecuada para expresar las capas y la tridimensionalidad de la escena.
Calidad de la luz. Depende del tamaño de la fuente de luz y de la distancia del sujeto. Una pequeña fuente de luz puntual proyecta una sombra nítida detrás del sujeto, mientras que un área grande de luz proyecta una sombra más suave. Cuando se aleja lo suficiente del sujeto, se convierte en una fuente de luz puntual. Según esta característica, la luz se puede dividir en luz dura y luz suave.
Las diferentes calidades de luz tienen diferentes propiedades físicas, y estas propiedades también le dan a la luz emociones. La luz intensa aumenta el contraste entre la superficie de retroiluminación y la superficie receptora de luz, creando un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y resaltando el contorno del sujeto que se está fotografiando. La luz dura es más concentrada, cambia rápidamente y tiene un fuerte contraste, lo cual es adecuado para imágenes fuertes y muestra la fuerza y la fuerza de los hombres. La luz suave es más suave y el sujeto no tiene una superficie receptora de luz, una superficie de retroiluminación ni una proyección obvias. Imágenes con luz tan suave Es relativamente delicado y adecuado para expresar la suavidad de las mujeres.
El contraste de la luz también se llama contraste. Generalmente se refiere a la proporción de luz que reciben las partes oscuras y brillantes de la escena que se fotografía. En fotografía, es el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen. Si el contraste es grande, la tensión visual de la imagen será fuerte; si el contraste es pequeño, la imagen será suave y gentil. Lo que muchos fotógrafos llaman tecla física es de alto contraste y la tecla programable es de bajo contraste.
El control del ratio de luz en fotografía de paisajes sólo se puede realizar esperando el tiempo o el tiempo, ajustando el ángulo de disparo o cambiando el ratio de luz mediante un filtro de degradado. En la fotografía de retratos, se suele utilizar la intervención manual para controlar la proporción de luz. Para la fotografía de retratos al aire libre, puede utilizar un reflector para reducir la proporción de luz o utilizar una placa absorbente de luz (negra) para aumentar la proporción de luz.
El tono se refiere al grado de claridad y oscuridad de una foto. Una foto brillante con muchas partes claras es una foto con un color oscuro general y muchas partes oscuras. una foto discreta. Una foto normal que no es ni brillante ni oscura es de tono medio.
El tono se refiere al componente de color de la imagen general tomada. El color que es más importante es ese tono. Los colores pueden provocar fácilmente matices emocionales. Al igual que el rojo chino, es un color positivo en la filosofía emocional del pueblo chino. Los colores se dividen en colores fríos y colores cálidos. El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos, el azul son colores fríos y el negro, morado, verde y blanco son colores intermedios.
Desde el nacimiento de la fotografía, la tecnología siempre ha sido el elemento básico para el desarrollo y crecimiento de la fotografía. La historia de la fotografía es la historia del desarrollo paralelo de la tecnología y el arte. Otras formas de arte no dependen tanto de la tecnología. Por ejemplo, en los campos de la música y el arte, el instrumento erhu se finalizó en la dinastía Tang, y sus habilidades de interpretación eran bastante altas en la dinastía Song del Norte. Después de la invención del papel en la dinastía Han, los pintores utilizaron pinceles para dibujar sobre papel, lo que gradualmente evolucionó hasta convertirse en la pintura china actual.
Desde el daguerrotipo de Daguerre, de la plancha húmeda a la plancha seca, del blanco y negro al color, de la película de sal plateada a lo digital, de las cámaras SLR a las sin espejo, cada innovación tecnológica ha aportado comodidad y cambio a las creaciones de los fotógrafos. . Con el desarrollo de la tecnología de software y la tecnología informática inteligente de IA, las funciones fotográficas de los teléfonos móviles serán más avanzadas e inteligentes en el futuro. El único límite es la imaginación del fotógrafo.
Espero que todos puedan usar bien sus teléfonos móviles y tomar fotografías maravillosas.
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