Concreción e imaginería en la creación literaria: la "Blade" mostrada en "The Blade" de Maugham
¿Qué es lo que más confunde al empezar una novela?
¿Es un personaje? ¿Es la trama? ¿O ese principio y final angustiosos?
En "El filo de la navaja", William Somerset Maugham dijo: Nunca me he sentido más confundido que ahora cuando empiezo a escribir una novela. Si todavía lo llamo novela es sólo porque no sé cómo llamarlo...
Mi libro trata sobre los recuerdos de una persona que sólo conozco desde hace diez años cada uno. Nuestros encuentros más íntimos estuvieron separados por un largo período de tiempo, y yo no sabía casi nada de lo que le pasaba cuando no estábamos juntos. Creo que al usar la fabricación, puedo llenar los vacíos y hacer que mi historia sea más compacta y coherente...
Al usar la fabricación, puedo llenar los vacíos.
Maugham señala aquí los aspectos especiales de la creación de novelas y la experiencia del escritor. ¿Necesita un escritor obtener una cantidad de experiencia suficientemente equivalente para poder recopilar material para una novela? En condiciones y condiciones ideales, la respuesta es sí. Pero aquí quiero recordarles: eso es en condiciones y condiciones ideales.
En la mayoría de los casos, un escritor muchas veces no tiene la oportunidad ni las condiciones para adquirir experiencia. ¿Qué debe hacer en este momento? ¿No puedo escribirlo?
Antes de que Maugham escribiera "Blade", escribió una obra de fama mundial: "Moonlight and Sixpence". Es una novela basada en el famoso pintor postimpresionista Gauguin. Definitivamente vale la pena señalar (y lo que mucha gente pasa por alto) que Gauguin era francés.
Sin embargo, el personaje de Charles Strickland en la novela de Maugham fue descrito por él como un inglés. El propio Maugham admitió que no sabía mucho sobre la obra del artista francés.
"Es muy difícil entender a la gente, y creo que es casi imposible entender verdaderamente a un extranjero. Porque las personas, ya sean hombres o mujeres, no son sólo ellos mismos; también son las personas en las que se encuentran. Un lugar es la granja o el apartamento de la ciudad donde eran pequeños, los juegos que jugaban cuando eran niños, las historias que escuchaban sobre la abuela, la comida que comían, las escuelas a las que asistían, los deportes en los que participaban y su vida diaria. . La poesía que leyeron y el Dios en el que creían los hicieron quienes son, y estas no son cosas que puedas saber de oídas. Solo puedes saberlo si lo has experimentado tú mismo. Solo si eres uno de ellos, puedes hacerlo. los entiendes." A partir de la narrativa de Maugham, podemos entender lo difícil que es entender a una persona. ¿Pero qué está pasando? ¿Puedes describirlo vívidamente sin comprenderlo y tener un impacto tan profundo en las generaciones posteriores de escritores y lectores?
Maugham dijo que utilizó sus derechos como novelista para fabricar algunos hechos que revelaran el carácter del protagonista. Utilizando las asociaciones e inspiraciones formadas en su mente a partir de estos pocos hechos, creó el personaje de Strickland. Más tarde dijo que como sólo se basaba en la observación de los extranjeros, era difícil retratarlos de manera realista en el libro. La razón por la que se atreve a escribir sobre extranjeros en algunos cuentos es porque puede abordar los personajes de una manera más general.
"Lo que le das al lector es sólo un esquema aproximado, dejando que el lector complete los detalles".
Las palabras de Maugham me sorprendieron profundamente y me recordaron. Esto me dio dos pensamientos importantes.
Primero, los escritores son seres humanos después de todo, y es su responsabilidad establecer un sistema completo de comprensión de las cosas, pero es imposible e incondicional experimentar todas las cosas correspondientes para la escritura de cada libro. ¿Qué hacer con las imágenes y los mensajes que faltan? Confía en la experiencia, la lógica y la fabricación, y usa tu imaginación para llenar estos vacíos.
Lo siento muy profundamente.
En la tercera novela "Llegué como se esperaba" escrita por mí, hay algo de documental y algo de ficción. Debido a que el protagonista no tiene forma y no puede vivir con la heroína todo el día, muchas de las exploraciones psicológicas y físicas de la heroína se encuentran en áreas grises y deben fabricarse utilizando la experiencia, la lógica y la imaginación.
Por eso, el prototipo de la heroína se pronunció alguna vez en contra:
"Desde este punto de vista, las obras literarias se crean todas en torno a uno mismo, sin considerar el otro lado de la cuestión. Esto no es un documental". ." , Es simplemente eludir la responsabilidad.”
El error lógico cometido por el prototipo de la heroína en este punto es que todas las obras deben encarnar autenticidad y objetividad absolutas, de lo contrario será una violación de los hechos y los hechos. . Las partes son irrespetuosas o no objetivas. La verdad es que tal obra tal como ella la entendía no existía.
El segundo punto de pensamiento surge de la diferencia entre dos conceptos importantes en el arte pictórico: el arte figurativo y el arte de la imagen. El autor nació en la pintura y ha estudiado el origen y evolución de los estilos artísticos en diversas épocas. Presta especial atención a las diferencias entre algunos conceptos, uno de los cuales es la diferencia entre "concreto e imaginería". Hay aquí una alusión, una historia, un chiste.
Se dice que Matisse (fauvismo) pintó un retrato de una dama. Después de terminar el cuadro, la dama exclamó: "¿Me pintaste? ¿De verdad me pintaste así, tan feo?". y dijo: "Señora, no se sorprenda. Lo que pinté es en realidad lo que la veo, no lo que usted cree que es. En este sentido, la pinté maravillosamente".
Lo que Matisse Lo que se dice aquí es: el artista ve las cosas de manera diferente a la gente común. No copió la imagen de la dama, sino que pintó sus propios sentimientos subjetivos. Esto no es difícil de explicar, independientemente de si una persona entiende o no de pintura, basta con mostrar este "Retrato de Madame Matisse" y la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci al mismo tiempo.
Ésta es la diferencia entre figuración e imaginería.
De manera similar, las palabras de Maugham me recordaron que también hay expresiones concretas e imágenes similares a las pinturas en las novelas. La escritura concreta puede experimentar las experiencias específicas del escritor, como la descripción del virus del Ébola en "Blood Epidemic", mientras que la escritura con imágenes es inseparable de los propios pensamientos e ideas del escritor, y es el uso de palabras por parte del escritor para expresar sus puntos de vista sobre la sociedad real; y la vida.
De manera similar, en lógica, tales conceptos son: la connotación y denotación de los conceptos. Por ejemplo, cuando se menciona la palabra "casa", la connotación del concepto es entender su esencia. Por ejemplo, si piensas en una casa como una residencia, un lugar donde la gente va cuando está cansada y un lugar donde. sus corazones descansan, refleja el concepto desde un aspecto "cualitativo" El "qué es" del concepto y la extensión del concepto son todos los elementos de la casa, como muebles, comedores y salas de estudio; reflejar el "qué es" del concepto en términos de "cantidad".
Aquí podemos ver que el arte figurativo y el arte de la imagen existen en varios campos al mismo tiempo. El concepto de arte visual debería ser específicamente: la expresión subjetiva del mundo objetivo.
En resumen, Maugham demostró plenamente estas dos habilidades: figuración e imágenes en la creación literaria en su obra "The Blade", ¡y mostró magníficamente su "Blade"! ¿Quién dice que la literatura es sólo documental? La fabricación es también una de las mejores formas de afrontar la falta de material e inspiración.