Apreciación de obras de La Última Cena

En este cuadro, Leonardo da Vinci concibió este tema de esta manera. Diseñó simétricamente los movimientos físicos de los seis discípulos a ambos lados: doce discípulos sentados a lo largo de la mesa del comedor, formando un grupo de cuatro, Jesús. sentado en el centro de la mesa. Extendió las manos en un gesto triste, indicando que uno de sus discípulos lo había traicionado.

La mayoría de los discípulos saltaron de emoción, pero la imagen de Jesús estaba muy tranquila. Podemos ver su contorno claro resaltado en las ventanas en la pared del fondo. A través de las ventanas, vemos el paisaje tranquilo y el cielo azul rodea la cabeza de Jesús como un halo. Los seis discípulos que rodean a Jesús están en el centro de la historia.

En el cuadro "La Última Cena", hay muchos bollos sobre la mesa. Disponiéndolos en orden musical se puede crear una canción de casi un minuto, con una melodía muy triste. En el tratamiento del espacio y el fondo, Leonardo da Vinci aprovechó el espacio limitado en la pared de la cantina y utilizó la perspectiva para crear una sensación profunda de la imagen, como si la escena de la cena tuviera lugar en esta cantina. Información ampliada

La Última Cena (en italiano: Il Cenacolo o L'Ultima Cena) es un conocido mural de gran tamaño creado por Leonardo da Vinci en la Iglesia Católica de Milán durante el Renacimiento. pared del refectorio del Convento de los Dominicos de Santa Maria delle Grazie, es la más famosa de todas las obras sobre este tema.

Los personajes de la imagen, sus expresiones de miedo, enfado, sospecha, confesión, etc., así como sus gestos, ojos y comportamientos, están representados con minucioso detalle y de forma realista. La pintura se encuentra ahora en el Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán y fue catalogada como Patrimonio de la Humanidad en 1980.

Referencia: Enciclopedia Baidu-La Última Cena