¿Quién es el fundador del neoimpresionismo?
¿Es Monet "Neoimpresionismo" o "Postimpresionismo"?
Monet es el fundador del Impresionismo y pertenece al Impresionismo Posteriormente, aparecieron el Neoimpresionismo y el Postimpresionismo en el Impresionismo. , entonces el Nuevo Impresionismo, el Postimpresionismo es posterior al Impresionismo, Monet no pertenece al Nuevo ni al Postimpresionismo, solo al Impresionismo
La figura representativa de la pintura del Neoimpresionismo francés es ( )
Seurat
El fundador de la Escuela del Nuevo Impresionismo
¿A cuál de las siguientes escuelas de pintura pertenece "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte"?
¿A cuál de los siguientes cuadros pertenece "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" Obras de la escuela?
Escuela de Abstracción
Escuela B. Venecia
p>C. Postimpresionismo
D. Escuela de Pintura Estilo Salvaje
Respuesta correcta: C. Postimpresionismo
"Tarde de domingo en el Isla de La Grande Jatte" está escrita por Georges Seurat (1859-1891), fundador y principal representante del neoimpresionismo. Una obra representativa expuesta en 1886 que encarna mejor los principios de la pintura del "Nuevo Impresionismo".
Representantes de la pintura del Impresionismo
Manet/Pissarro/Monet/Renoir/Degas/Sisley/Seurat/Gauguin/Cézanne/Van· Gaude y Gauguin, etc.
Monet: (Gaude Monet 1840-1926)
Uno de los fundadores del Impresionismo. Primero estudió con Boudin y luego se dedicó a la descripción de la luz exterior. Las obras de Manet y Turner le sirvieron de gran inspiración. A menudo hace múltiples representaciones del mismo objeto en diferentes momentos y bajo diferentes luces, y es muy hábil en el uso del color. Las obras representativas incluyen "Amanecer - Impresión", "Nenúfares", "Catedral de Rouen", etc.
Manet: (Edouard Manet 1832-1883)
Innovó técnicas a partir de la pintura tradicional, y sabía utilizar colores vivos y estridentes, pinceladas concisas y precisas, y reducir medios tonos, realzan el contraste entre claros y oscuros y otros métodos para pintar. Sus logros se encuentran principalmente en la realización de luz exterior y retratos. Entre sus obras se encuentran "El flautista", "Retrato de Zola", "Olympia", etc.
Degas: (Edgar Dagas 1834-1917)
Es bueno representando la dinámica instantánea de los objetos desde ángulos inusuales, y representa los colores suaves de personajes y objetos bajo luces y luz solar. . Los temas provienen principalmente de teatros de ballet, cafés y hipódromos. Además de utilizar herramientas de pintura al óleo, también utilizó herramientas de pastel y posteriormente también realizó esculturas. Entre sus obras destacan "Lección de baile", "La orquesta de la Ópera de París", "La lavandera", "Bebé en el escenario", etc.
Renoir: (Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
Conocido por sus pinturas al óleo, también realizó esculturas y grabados. Estudió con Greer y pudo combinar métodos de pintura tradicionales con métodos impresionistas en sus creaciones. Utiliza colores brillantes y transparentes para expresar el temblor de la luz del sol y el aire y la atmósfera luminosa, que tiene un estilo único. Entre sus obras destacan "La Caja", "Desnudo al sol", "El baile en el molino de Garrett", etc.
Vincent Van Gogh (1853-1890) fue uno de los pintores postimpresionistas. Exprese sentimientos subjetivos y emoción con líneas dinámicas y colores en relieve. Sus obras incluyen "Girasol", etc.
El autor de "Domingo en la isla de La Grande Jatte" es ( ), un escritor de ( ) escuela de pintura.
A mediados de la década de 1880, cuando el impresionismo estaba en auge El ascendente en el mundo de la pintura francesa, derivó un nuevo género artístico: el neoimpresionismo.
El neoimpresionismo utilizó los principios experimentales de la ciencia óptica para guiar la práctica artística. Los resultados de las ciencias naturales demuestran que los colores de todos los objetos se dividen bajo la iluminación de la luz. Creían que el método impresionista de expresar los efectos de luz y color no era lo suficientemente "científico", y abogaban por no mezclar pinturas en la paleta, sino organizar o entrelazar los colores primarios en el lienzo, permitiendo que los ojos del espectador se mezclen visualmente y luego obtengan una especie de nueva experiencia de color. La imagen en la pantalla se compone de una serie de puntos de colores, como un mosaico de colores, por lo que esta escuela de pintura también se llama "puntillismo".
Debido a que su teoría es el principio de segmentación del color, también se le llama "segmentismo". El arte del nuevo impresionismo se desarrolló sobre la base del impresionismo. Este método de pintura ha sido probado por muchos pintores impresionistas, pero no se ha utilizado de manera estricta y racional. Analizar y ordenar colores y pintar basándose principalmente en sentimientos subjetivos personales. El neoimpresionismo, por el contrario, convirtió la sensibilidad en racionalidad y abogó por no utilizar una mesa de dibujo para conciliar los colores.
Georges Seurat (1859～1891) es el fundador y principal representante del neoimpresionismo. Nació en una familia religiosa cerrada y recibió educación artística tradicional en la Academia de Bellas Artes en sus primeros años. Sus obras siempre tienen un temperamento clásico. Defiende la teoría y la teoría de los valores por encima del sentimiento y la intuición. Aunque utilizó puntos de color para representar objetos, prestó gran atención a la forma, que es diferente del impresionismo. Debido al excesivo énfasis en el análisis racional y la forma geométrica, la pasión y la sensibilidad del pintor quedan casi completamente excluidas, lo que resulta en una falta de viveza en las obras. "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" expuesta en 1886 es una obra representativa que encarna mejor los principios de la pintura del "nuevo impresionismo". La imagen muestra a personas tomando un descanso y unas vacaciones en la isla de Grande Jatte, en Asnières, a orillas del Sena. En los bosques ribereños bajo el sol, la gente descansa, camina y pesca. Se puede ver vagamente a algunas personas remando en botes en el río. El sol de la tarde dibuja las largas figuras de las personas, y la imagen es pacífica y armoniosa. Para completar esta obra, Seurat pintó más de treinta estudios y dibujos en color, y pasó dos años completos pintando esta obra monumental, que constituye uno de los acontecimientos importantes del arte moderno. Seurat creó basándose en su propia teoría. Se esforzó por hacer que la composición del cuadro se ajustara a los principios de la geometría. Según la regla de la sección áurea, combinó la proporción de los objetos en el cuadro, la relación entre los objetos y el tamaño. y la forma de la imagen, y el equilibrio de las líneas verticales y horizontales, la configuración de los ángulos de los personajes, etc., para desarrollar un nuevo tipo de composición. Prestando atención a las características estáticas y al sentido de volumen de las imágenes artísticas, establece el orden de modelado del cuadro. Esta "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es una obra representativa creada a partir de esta teoría.
Las figuras del cuadro están dispuestas según la perspectiva lejana y cercana, y el cuadro se compone de una imagen disminuyendo el tamaño de las figuras y repitiéndolas en profundidad con la precisión de fórmulas de cálculo matemático. La mujer que dirige al niño en la pintura resulta ser Colóquelo en el punto central geométrico de la pantalla. Hay grandes áreas de fuerte contraste entre las áreas claras y oscuras en la imagen. Cada parte está compuesta por miles de pequeños trazos yuxtapuestos de colores complementarios, lo que hace que nuestros ojos se desvíen del primer plano al hermoso fondo. de volumen en el color. Equilibrio y unidad.
En esta pintura, el artista utilizó la relación de división geométrica y la relación de división de color de líneas verticales y horizontales para representar la escena de 40 personas jugando en la isla de La Grande Jatte bajo el sol abrasador en pleno verano. Lleno de magia, hay una sensación de aire, los personajes solo tienen una sensación de tamaño pero ningún sentido de personalidad y vida, y están misteriosamente aislados unos de otros.
Este cuadro de Seurat presagió el arte de Cézanne y la posterior aparición del cubismo, la abstracción y el surrealismo, convirtiéndolo en uno de los pioneros del arte moderno.
Seurat creció en una familia de clase media y fue un pintor postimpresionista. Por su pensamiento riguroso, sus obras están llenas de sistema y racionalidad. Descubrió que las líneas, las luces y las sombras, el color y la composición se rigen por las mismas leyes de ritmo, proporción y contraste. Incluso creó su propia fórmula pictórica, diferente de la tradicional: el "puntillismo", que era su nuevo color. ciencia en ese momento. Dijo: "Pinté así porque quería hacer algo nuevo: un cuadro propio". Sin embargo, Seurat murió de difteria siendo muy joven, poniendo fin a su corta carrera creativa.
"Tarde de domingo en verano en la isla de La Grande Jatte" es una obra que Seurat inició en 1884 y tardó dos años en completarse. Es una obra maestra clásica de su puntillismo. : Al describir una tarde soleada de domingo con todo tipo de turistas divirtiéndose, la pintura expresa el sentimiento poético de tranquilidad.
Adoptó... >>
El autor de Domingo en la isla de La Grande Jatte es ( ), y es representante del grupo ( )
El autor revisó a Georges Seurat (1859-1891), fundador y principal representante del neoimpresionismo. Una obra representativa expuesta en 1886 que encarna mejor los principios de la pintura del "Nuevo Impresionismo". La imagen muestra a personas tomando un descanso y unas vacaciones en la isla de Grande Jatte, en Asnières, a orillas del Sena.
En los bosques ribereños bajo el sol, la gente descansa, camina y pesca. Se puede ver vagamente a algunas personas remando en botes en el río. El sol de la tarde dibuja las largas figuras de las personas, y la imagen es pacífica y armoniosa. Esta pintura utiliza principalmente el puntillismo.
Las principales obras de Seurat: Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, las Termas de Anel, el canal Orán-Ferrin, modelos femeninas, actuación de comparsas acrobáticas, danza, etc.
Características de las obras de Seurat: A diferencia del impresionismo, que utiliza pinceladas gruesas para representar la luz y el color, la imagen se compone principalmente de puntos de color, que es una combinación de ciencia y arte.
Describir el estatus y contribución de la pintura impresionista en el desarrollo del arte occidental. 10 puntos
El impresionismo, también conocido como "luminismo", se originó en Francia en la década de 1860. En 1824, el óleo de Monet titulado "Impresión del amanecer" fue atacado por académicos, los críticos llamaron en broma a estos pintores "impresionistas". , de donde proviene el impresionismo.
Centrándose en el color, los impresionistas crearon un lenguaje visual diferente a cualquier esquema anterior, e iniciaron el arte occidental moderno. La aparición del impresionismo está estrechamente relacionada con varias condiciones objetivas. En términos de técnica o efecto, se puede decir que la pintura neoclásica del estilo de Ingres es extremadamente realista. Si continuamos por este camino, los pintores no podrán ir más allá excepto mediante la repetición. El progreso de la ciencia física del siglo XIX fue la condición directa de que. condujo al surgimiento del impresionismo. En ese momento, la ciencia del color se correlacionaba científicamente con la óptica, revelando así la esencia de la física. La gente se dio cuenta de que el color no es un atributo de un objeto, sino que es causado por la refracción de la luz en la retina. La reflexión perceptiva, los cambios de luz y los cambios de color en consecuencia se reflejan en la "Teoría del contraste del color" del francés Chevrel y en las obras occidentales representativas de la "Colorología moderna" del estadounidense O.N. Los principios de contraste de color y armonía visual que expusieron eran exactamente los que practicaban los pintores impresionistas.
El impresionismo tiene tres características: en primer lugar, expresa la realidad instantánea.
El surgimiento del lenguaje impresionista parte de un cambio de conceptos. Este concepto está en consonancia con la atención de Courbet a la realidad. Tras abandonar la búsqueda de la universalidad y la tipificación de los ideales artísticos clásicos, el impresionismo destruyó las cosas. Con una visión de la permanencia, integra profundamente su toque artístico en el mundo en constante cambio y asume como su deber expresar la realidad del momento.
En segundo lugar, utilizar la luz y el color como medio de expresión.
Los impresionistas abandonaron los conceptos inherentes que habían dominado la pintura europea durante cientos de años, y basaron sus creencias en el color y los nuevos resultados de la investigación óptica sobre cómo capturar instantáneamente el efecto de la luz en un momento determinado. La impresión de color creada está dedicada a expresar el color de la fuente de luz y el color condicional, mostrando así la belleza de la naturaleza en los constantes cambios. Como ellos mismos dijeron, el impresionismo pretende devolver al arte un tipo de observación estrictamente seria y precisa de la naturaleza que nos permite. representar con entusiasmo formas en movimiento y en el momento de la luz. "
La pintura europea desde el Renacimiento ha desarrollado un esquema centrado en el boceto. Este esquema se basa en la creencia de que los objetos son sólidos e inmutables, y apunta a la estructura más que a la luz. Lo que se ve es luz y sombra. en lugar del color, los impresionistas pusieron el color en el centro de la imagen y crearon todos los colores basándose en el color de la fuente de luz, tratando de expresar la luz real del sol. Rompieron por completo la colección de materiales en el exterior y en el interior. Modo de creación de pintura de paisaje que se procesa internamente, la mayoría de las veces las obras se realizan directamente bajo la luz exterior. Al mismo tiempo, enfatizan que al estar todo iluminado por el sol, el color de cualquier objeto no puede ser independiente y debe ser independiente. La luz reflejada se basa en los objetos circundantes, por lo que se presta especial atención a reflejar el color condicional. Es el color de la fuente de luz y el color condicional los que convierten el círculo de pintura impresionista en un todo unificado con color. >
En tercer lugar, resaltar la pintura.
La búsqueda de los impresionistas de “pintar lo que ven” tiene como objetivo representar la representación visual de lo que el artista ve, en lugar de enfatizar el significado detrás de las cosas. Utilizan el color como eco de la luz. Estableciendo la armonía del color y componiendo música visual devolvieron la pintura a la posición de arte visual. Sin embargo, la sensibilidad a la luz y el color profundizó la comprensión del pintor impresionista de la esencia del movimiento del mundo. decimos, ¿cuál es el contenido y significado de la pintura impresionista? En otras palabras, estructuran el ritmo alterno de crecimiento y decadencia de una forma visible, permitiéndonos ver directamente la esencia de la vida y el movimiento natural.
La aparición del impresionismo en el siglo XIX supuso un punto de inflexión muy importante en la historia del desarrollo del arte occidental. El fundador de esta escuela fue el maestro de pintura francés Manet, quien defendía el "arte por el arte". . Aunque nunca participó realmente en las exposiciones impresionistas, su actitud innovadora hacia la creación artística influyó profundamente en pintores emergentes como Monet, Cézanne y Van Gogh, y así llevó a la pintura por el camino del modernismo. Influenciado por los estilos de pintura japonés Ukiyo-e y español, Manet utilizó audazmente colores brillantes y abandonó los colores intermedios de las pinturas tradicionales. Liberó la pintura de las limitaciones tradicionales de perseguir el espacio tridimensional y dio un paso hacia la creación bidimensional. Un paso revolucionario. Esto se puede ver principalmente en las mujeres desnudas de los cuadros "Almuerzo sobre la hierba" y "Olympia", que representan el cuerpo humano con el mismo color de piel.
Además, Manet también utilizó la imaginación naturalista... >>
¿Es Zhang Xingwen pintor? ¿Alguien puede presentarlo?
De Laang
Nacido en San Petersburgo, Rusia, en 1914, las pinturas de De Staël fueron reconocidas por el mundo de la pintura poco después de que sus pinturas cambiaran de la figuración efímera a la abstracción. Sin embargo, rápidamente se entregó a la creación abstracta, manteniéndose alejado de los círculos artísticos abstractos de su generación. Mostró un buen gusto impresionante y fue incluido en la "segunda generación de la abstracción" en París. El pintor sabe captar destellos de luz y transformar la figuración en abstracción. Sus creaciones han sido objeto de acaloradas reacciones y debates durante medio siglo.
Paul Cézanne (1839-1906) nació en la localidad de Aix-en-Provence, Francia. Su padre fue propietario de una fábrica de sombreros y más tarde banquero, lo que le permitió concentrarse en el arte durante toda su vida. . A los 16 años ingresó en el instituto de Aix y conoció a Zola, quien más tarde se convertiría en un gran escritor. Tres años después, fue ascendido al departamento de derecho de la universidad. Insistió en estudiar arte y se fue a París a estudiar pintura. la Academia Suiza y asociado con Pissarro. Era de las provincias del sur. Estaba mal vestido, de apariencia fea y lleno de dialecto feo. La gente pensaba que no tenía talento para pintar. Aunque tenía el temperamento de un pintor de colores, desafortunadamente abusaba de los colores, por lo que nunca lo fue. admitido en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de París. Regresó a Aix, donde su padre le consiguió un trabajo en su banco. Cuando tenía 23 años regresó a la Escuela Suiza de París. En los tres años siguientes envió cuadros al salón oficial casi todos los años, pero fracasó todos los años. Posteriormente, bajo la persuasión de Pissarro, participó en el primero. Exposición de Pintura Impresionista de 1874. , pero fue ridiculizado y atacado más que otros pintores impresionistas, diciendo que era un pintor que se había equivocado, un tonto de pueblo, un imbécil, una persona que pintaba con cola de burro estúpido. Este fracaso le hizo regresar a mi ciudad natal de Aix.
Cézanne admiraba al romántico Delacroix y al realista Courbet, sumado a la influencia de los impresionistas, se formó en su mente un tipo especial de creatividad. Afirmó crear un arte atemporal que podría exhibirse en museos como los viejos maestros. Para enfatizar la textura, adoptó el método de pintura de Courbet con una espátula. También propuso utilizar cilindros, esferas y conos para representar objetos, y todos mostraban relaciones de perspectiva. También propuso que cada cara de un objeto o plano debería dirigirse hacia el centro y la escena debería descomponerse para crear una sensación. de peso y volumen de la imagen. Una obra que crea sensación de estabilidad, grandeza y sencillez, consiguiendo en definitiva el efecto de simplificación y geometría.
Las pinturas creadas por Cézanne bajo la dirección del New Art Concept no sólo fueron rechazadas por los salones oficiales y atacadas por la opinión pública, sino que tampoco fueron comprendidas por el público. Por eso nadie compró sus cuadros. La frustración hizo que su carácter se volviera más hosco. No podía tolerar la presión de la sociedad y la vanidad del mundo social. Cuando su simple autoestima se vio obstaculizada, su corazón se volvió más doloroso y excéntrico. Sintió que nadie en el mundo entendía su carácter. ideas artísticas. A veces también hacía comentarios arrogantes: "El más grande de todos los pintores vivos en Francia soy yo, Cézanne".
Cézanne era un explorador del arte subestimado y solitario. Una persona tenaz y aislada; No pinta para vivir, sino que vive para pintar. Ni siquiera pinta para los demás, sino que pinta enteramente para sí mismo. Sólo 20 años después de su muerte ganó fama y se convirtió en una superestrella de la pintura, conocido como el padre del arte moderno.
Georges Seurat
Figura representativa del postimpresionismo. Seurat fue el primer nuevo tipo de artista nacido en la revolución científica: un artista y científico. Combinando la estructura clásica de la tradición renacentista con los experimentos cromáticos del Impresionismo. Combinando los últimos conceptos de espacio pictórico, espacio de perspectiva fantasma tradicional y los últimos descubrimientos científicos en la percepción del color y la luz.
Tuvo una gran influencia en el arte abstracto geométrico del siglo XX.
Paul Signac (1863-1935), uno de los fundadores del neoimpresionismo francés (Neo-impresioni ***) y del puntillismo (Pointilli ***), pintó principalmente paisajes, y utilizó a menudo el puntillismo. Técnicas en pintura.
Nacido en París el 11 de noviembre de 1863, fallecido en el mismo lugar el 15 de agosto de 1935. Estudió arquitectura en sus primeros años y luego pasó a la pintura. Tras interactuar con G. Seurat en 1884, comenzó a aceptar la teoría del neoimpresionismo y se convirtió en una figura clave de este movimiento. Las obras son ricas en color y hacen un buen uso del rojo como nota clave. Sus obras representativas como "Navegando desde el puerto de Saint-Tropez" y "La entrada del puerto de Marsella" tienen colores brillantes y armoniosos, creando una sensación. del orden de lejos y de cerca. En sus últimos años, se volvió progresista en su pensamiento y simpatizó con el socialismo y la Revolución Rusa de Octubre.
Es una persona fanática, obsesionada con la pintura, la ciencia, la literatura, la política, en una palabra, ama la época en la que vive.
Siempre ha sido el más minucioso. , fuerte y alegre, más parecido a un marinero bretón que a un pintor.
Hablaba rápido y urgente, con palabras que no podían repetirse y... .....>>
Figuras representativas del neoimpresionismo
Las teorías del neoimpresionismo incluyen principalmente: ① Teoría de la segmentación del color y método de segmentación. ② Aboga por la combinación de la expresividad del color y la línea y las cualidades emocionales. El neoimpresionismo no es sólo producto de la combinación de ciertas técnicas del impresionismo y la práctica científica, sino también de la transformación del impresionismo (realismo basado en la intuición y la experiencia) al clasicismo (énfasis en las reglas, la teoría y el orden). Entre las figuras representativas se encuentran Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, M. Luce, H.-E. El neoimpresionismo inició sus actividades alrededor de 1880 y posteriormente. En mayo de 1886, se celebró la Octava Exposición Impresionista en París, Francia. Las personas más llamativas de esta exposición fueron Seurat y Signac exhibieron una de sus obras maestras, "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". ganó el altamente calificado. En diciembre del mismo año, el crítico de arte Arsenus Alexander utilizó por primera vez el término "neoimpresionismo" en la revista "Evinuman" para referirse al grupo encabezado por Seurat. De aquí proviene el nombre de Neoimpresionismo. El pintor que desarrolló la teoría que creó fue Paul Signac (1863-1935). Tras la muerte de Seurat, Signac se convirtió en el líder de los neoimpresionistas. Usó pinceladas rectangulares para representar paisajes urbanos y escenas rurales parisinas, especialmente muchas escenas acuáticas. Aunque todavía se utilizan colores sólidos, la imagen es más viva y diferente del estilo clásico de Seurat. Signac también escribió sus teorías y las de Seurat en una monografía "De Delacroix al neoimpresionismo", que resume la práctica y la teoría desde el romanticismo francés hasta el impresionismo y el neoimpresionismo.
Introducción a Paul Signac
Nombre chino: Paul Signac Nombre en inglés: Paul Signac Alias: Signac Origen: París, Francia Género: Masculino Nacionalidad: Francia Fecha de nacimiento: 11 de noviembre de 1863 Signo zodiacal: Escorpio Fecha de muerte: 15 de agosto de 1935 Época: Moderna Ocupación: Pintor, navegante, escritor Logros: Neoimpresionismo francés (Neo-impressioni ***) Puntillismo Uno de los fundadores de Pointilli *** y un famoso maestro de pintura al óleo. Su estilo de pintura es atrevido, utiliza pinceladas bastante grandes y coloca puntos de color casi al azar, creando una sensación vívida. Esta pincelada es muy distintiva y su influencia se puede ver claramente en las pinturas de Van Gogh. Hechos importantes: A los veintiún años cofundó la Asociación de Pintores Independientes y expuso sus obras por primera vez en el Salón. Después de interactuar con Seurat en 1884, comenzó a aceptar la teoría del neoimpresionismo y se convirtió en una figura clave de este movimiento. Obras representativas: "Retrato de Fignon", "Viaje desde el puerto de Saint-Tropez" (1902), "Entrada al puerto de Marsella" (1922), etc. Aficiones: navegación, literatura, política, ciencia, etc. Es una persona entusiasta, enamorado de la pintura, la ciencia, la literatura y la política, amaba la época en la que vivió. Siempre fue muy concienzudo, fuerte y alegre, más parecido a un marinero bretón que a un pintor. Habla con rapidez y urgencia, con palabras irrepetibles, pero también con una ternura amable.
Su fanatismo, combatividad, inteligencia y firmeza no lo caracterizan en modo alguno. E incluso en sus arrebatos más fanáticos no había mezquindad ni malicia gratuita. Su determinación es real y sus ideas no son alegres: no es el tipo de persona destinada a simplificar su vida y desterrar todo lo que no debería entrar en su pequeño círculo. Al contrario, tiene una creencia que cobra vida cada vez que encuentra algo nuevo, siempre dispuesto a ascender a un nivel superior. Sus palabras, por duras que fueran, procedían de un corazón generoso y bondadoso, que hablaba en nombre de la verdad. Su apertura lo llevó a estar plenamente de acuerdo en que había varias maneras de llegar a la verdad y a reconocer la legitimidad de investigaciones que a veces eran fundamentalmente opuestas a las suyas. Sin embargo, en el arte, como en la vida, siempre ha estado enfrentado con arribistas, hipócritas, aduladores y gente pretenciosa. La lucha es parte de su vida, y la lucha artística es también como la lucha social, porque parece tener más energía para prever el uso de un temperamento fuerte y ávido de acción. De estos viajes trajo una gran cantidad de pinturas de acuarela brillantes y llamativas. Las líneas del lápiz y los colores temblorosos se entrelazan y las pinceladas son espontáneas y suaves, capturando admirablemente la apariencia cambiante de todo en el estudio. Basándose en estos registros de bocetos, pintó pinturas al óleo sobre grandes lienzos cuidadosamente preparados. Equilibró hábilmente los diversos componentes de la naturaleza para lograr lo que llamó los resultados más armoniosos, brillantes y coloridos. Su leal amigo Fei Alex Fénéon describió una vez las pinturas de Signac. : Sus colores se extienden como olas del océano, dividiéndose en capas, chocando y compenetrándose entre sí, formando un efecto rico combinado con la belleza de las curvas. La historia de la paleta que expresa estas alegrías y conflictos permite colores puros. Los ordena espectralmente, debilitando los colores adyacentes y estableciendo al máximo su orden cromático. Se llevan a cabo una serie de competiciones de vida o muerte. Las pinceladas los ordenan en el lienzo exactamente de la misma manera que el color natural. la parte, el color de la luz, el color de tal o cual reflejo. El ojo detecta la mezcla óptica que está naciendo. La superposición y disposición de estos componentes asegura la continuidad de los colores, la simplicidad del color asegura la frescura. Y la mezcla óptica garantiza el brillo. A diferencia de la mezcla de pigmentos, toda mezcla óptica tiende a ser brillante. En comparación con Seurat, las pinturas de Signac están más llenas de emociones ardientes. Por ejemplo, "Navegando desde el puerto de Saint-Tropez" (1902) utiliza el rojo como nota clave y está pintado utilizando varias técnicas de puntillismo armoniosas, similares a mosaicos. La relación entre colores complementarios no es particular en detalle, pero en general es armoniosa. . No sólo es colorido, ruidoso y deslumbrante, sino que también produce sonidos ricos y magníficos como una sinfonía. Cerca del puerto se utilizan colores fríos con brillo medio, en el medio se utilizan colores cálidos con brillo medio y en el cielo se utilizan colores con brillo alto. Esto no sólo maneja bien la relación entre colores complementarios, sino que también crea una sensación de armonía. orden cerca y lejos. Entre sus obras representativas también se encuentra “La entrada al puerto de Marsella” (1922).