Dibujo lineal de ilustración de cómic japonés: cómo hacer buenas ilustraciones

Materiales | (Recomendado para principiantes) Una colección de dibujos lineales estilo Loli del artista Tsukiye

Easy Painting Classroom, "¡Que 1000000000 de personas se enamoren de la pintura!"

Colección del ilustrador japonés Yue Ye de dibujos lineales de estilo loli súper lindos, las líneas son relativamente simples y muy adecuadas para que los principiantes las copien

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Original pinturas | ilustraciones | animación | cómics

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Dibuja líneas suaves.

Así como aprendemos a escribir de un trazo a otro, las ilustraciones también se componen de líneas diminutas. Por lo tanto, se puede decir que practicar bien las líneas es la habilidad básica de un pintor. Las buenas líneas pueden fluir como nubes y agua, con fuerza uniforme y sin interrupción.

Ojos dibujados con líneas.

Después de practicar las líneas durante mucho tiempo, puedes probar algunos bocetos sencillos y utilizar las líneas para crear creaciones realistas o abstractas. Cuanto más delicadas sean las líneas, más sólida será la base.

Del boceto al dibujo lineal.

Colorea el dibujo lineal.

Con el borrador de la línea inicial, la ilustración completa equivale a configurar el marco. Solo cuando se completa la coloración posterior se puede completar la ilustración.

El contraste entre el antes y el después de la coloración es marcado.

En comparación con las líneas básicas, la coloración es más difícil. Por un lado, pone a prueba la comprensión del artista de diferentes combinaciones de colores. También requiere el uso de colores degradados para restaurar la verdadera luz y sombra. Posición de la fuente de luz en la escena. Haga que toda la ilustración parezca real y natural, sin ningún sentido de violación.

Coloración plana común en los cómics japoneses.

En la coloración de las ilustraciones, se puede dividir a grandes rasgos en capa plana y capa gruesa. Entre ellos, el estilo de pintura plana se ve principalmente en la animación japonesa, y el color no cubre obviamente las líneas. La capa gruesa se inclina más hacia el estilo de pintura al óleo y la coloración obviamente cubrirá las líneas.

La capa gruesa es más oscura y tiene un efecto tridimensional más fuerte.

Para los amigos con habilidades débiles para dibujar líneas, pueden intentar "cubrir" sus deficiencias iniciales con pintura espesa, pero deben tener en cuenta que si no usan bien la pintura espesa, la imagen se verá "sucio" y afecta la visión general.

SAI es un software de coloración de uso común para los habitantes del día.

En cuanto a la coloración, teóricamente se puede utilizar cualquier herramienta para lograrlo. Los software comúnmente utilizados por los pintores incluyen PS, SAI, Painter, etc. En comparación con PS, aunque las funciones de este último no son tan completas, la interfaz es simple, fácil de operar y los colores son completamente suficientes. Siempre que esté familiarizado con las funciones y la interfaz del software, todos pueden utilizarlo según sus propios hábitos.

Capa la pantalla.

Después de colorear el arte lineal, el siguiente paso son las capas. Al igual que cuando usamos PS para crear efectos, tenemos que superponer imágenes, lo mismo ocurre cuando creamos ilustraciones. Según los requisitos del Partido A, el nivel y método de estratificación serán diferentes. Pero lo que sí es seguro es que cuanto más compleja sea la superposición de ilustraciones, mayor remuneración podrás obtener.

Parte superior del cuerpo pintada verticalmente en capas.

Las capas requieren una mayor capacidad de composición del pintor. Para los clientes de las industrias de la animación y los juegos, a menudo requieren que los personajes cambien más posturas y ropa en las pinturas verticales, lo que debe lograrse mediante capas. Además de las pinturas verticales, los fondos de las ilustraciones también son áreas que a menudo es necesario cambiar. Las ilustraciones que incluyen capas de pintura vertical y capas de escenas suelen tener un precio superior a 10 000, pero requieren que el artista tenga suficientes habilidades.

Superposición de prendas periféricas.

A diferencia de los archivos PSD comunes, los artistas suelen guardar ilustraciones de varias capas de alta precisión como PSB.

La razón principal de esto es que PSB puede almacenar archivos fuente de más de 2G y admite imágenes de hasta 300.000 píxeles de largo y ancho. Si la Parte A necesita hacer carteles publicitarios de gran tamaño, pancartas enrollables, etc., lo necesita. para darles archivos PSB.

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El efecto general de la visualización de combinación en capas.

Se puede decir que la línea, el color y las capas son las tres cosas que un ilustrador debe hacer bien. Sólo así todos podrán romper con el simple trabajo mecánico y transformarse en un maestro del arte creativo. ¿Dibujos lineales de animación en color? ¡Pasos para colorear dibujos lineales de animación!

Existen varios métodos para colorear dibujos lineales de animación:

1. Puede crear sus propias tarjetas de colores o buscar tarjetas de colores ya preparadas en línea. Arrastra las imágenes que creas que se ven bien o que quieras aprender de la combinación de colores (fotografías/ilustraciones/capturas de pantalla de películas, etc.) a PS. Al ejecutar el paso "Filtrar-Pixelizar-Mosaico", podrás obtener ayuda de PS para resumir. Después de terminar los bloques de colores, extrae algunos colores principales del mosaico para formar un conjunto de tarjetas de colores.

2. Absorción del color. Cuando los principiantes quieren aprender de obras grandes, a menudo les gusta usar la herramienta cuentagotas para absorber los colores de las obras grandes y luego usar estos colores directamente. Sin embargo, la herramienta cuentagotas de PS a menudo solo absorbe el color de un píxel en una obra grande. Para que el color de una obra sea realmente sobresaliente, es inseparable de la bendición de la luz, la sombra, la proporción y otros aspectos. El mismo color aparece en obras grandes. Se ve muy bien por dentro, pero no se ve bien en mis manos. Por lo tanto, no se recomienda confiar demasiado en la herramienta de cuentagotas de PS. Podemos practicar a simple vista para juzgar qué colores se utilizan en este trabajo. ¿Por qué estos colores combinan tan bien con los de este trabajo? A simple vista se basa en lo que ve. Utilice el color para localizar su posición específica en el cubo de tono, lo que le ayudará a formar su propio sentido del color.

3. Dibuja más, piensa más y analiza más, y no te fíes demasiado de las referencias. Los dos métodos anteriores son métodos relativamente rápidos, y pintar más, pensar más y analizar la combinación de colores de obras excelentes será más propicio para la formación de nuestra propia fuerza interna de combinación de colores. Puede hacer referencia a tres aspectos: colores adyacentes, colores contrastantes y colores neutros.