Calle violenta 1

Nombre en inglés: John Woo

Fecha de nacimiento: 1 de mayo de 1946

Lugar de nacimiento: Guangzhou

Constelación: Tauro

Expertos: Director, guionista, actor

Estado civil: Casado y con hijos

Trabajo representativo:

"Ultimate Dartboard" "Operación Broken Arrow"

"La Máscara" y "Windtalker"

"Misión: Imposible 2"

John Woo nació el 22 de septiembre de 1946 Nació en Guangzhou, se mudó a Hong Kong con sus padres en 1951. Debido a que su padre estaba enfermo y no podía trabajar, su madre tuvo que soportar la carga de mantener a la familia, lo que la llevó a una vida muy pobre. Su padre falleció cuando acababa de graduarse de la escuela secundaria, dejando a su madre cargando piedras en las obras de construcción para mantener a la familia. Sólo pudo renunciar a su sueño de ir a Taiwán a estudiar arquitectura o bellas artes. En ese momento, John Woo estudiaba en una escuela de la iglesia y leía intensivamente muchas obras sobre teología, historia, filosofía y arte. Cuando estaba en la escuela secundaria, John Woo a menudo se escapaba de clase y corría al cine para ver películas. Sus favoritas eran las películas de gánsteres de Hollywood, los westerns y los musicales de la época dorada. Lo más importante que tienen en común estas películas es que las imágenes están llenas de movimiento. El director que más admira John Woo es el director de violencia francés Pierre Maireville, cuyas obras revelan un fuerte sentido de humanidad en medio de la violencia. Pero la persona que tiene mayor influencia en John Woo es Sam Peckinpah, quien filmó "The Wild Bunch". Se puede decir que el uso de la cámara lenta en la película de John Woo y la forma en que los personajes se involucran en batallas desesperadas en el himno son. todos Sam Peckinpah El desarrollo del lenguaje cinematográfico.

En 1971, John Woo fue a Shaw Brothers Film Company para hacer una película con Chang Cheh, el director de cine de acción más famoso de la época. Las obras de Chang Cheh no tenían obstáculos en el mercado cinematográfico en ese momento, y John Woo también aprendió muchas habilidades profesionales de ellas. En palabras de John Woo: "Reemplace los cuchillos en las películas de Chang Cheh con pistolas y será muy similar a mi "A". Better Tomorrow." "Después de dos años con Chang Cheh, John Woo comenzó su primer trabajo: "The Passenger". El director de artes marciales de esta película era Jackie Chan, el hermano mayor de la industria cinematográfica actual de Hong Kong. En ese momento, ambos eran jóvenes en la industria cinematográfica, por lo que "The Passenger" no tuvo mucha repercusión. Posteriormente, trabajó como director en Jiahe durante diez años (1973-1983). En estos diez años realizó muchas comedias que agradaron por completo al mercado. En 1973 dirigió "La ternura del Hombre de Hierro". Después hizo muchas películas de bajo costo, como "El club de las mujeres del taekwondo". 1976), "La hija del emperador", "Flor" (1976), "Shaolin Gate" (1976), etc. Posteriormente dirigió "Fa Qian Han" (1977), "La gran estrella malvada y la hermana pequeña" (1978) , "Ha? Returns at Night" (1978), The Heroes (1979), "Funny Times" (1980), Ba Cai Lin Yazhen (1982) y otras películas de comedia. Este período es lo que él mismo llama la "Década de la Comedia".

Después de mudarse de Jiahe a la ciudad de Xinyi en 1983, su carrera tocó fondo y fue enviado a Taiwán para sumergirse en la industria durante casi tres años. Sin embargo, también hizo muchos buenos amigos en Taiwán como una bendición disfrazada, y también vio el fuerte toque humano en la industria del entretenimiento de Taiwán, que es muy diferente a la de Hong Kong. Después del fracaso de taquilla de "The Comedian" en 1985, regresó solo a Hong Kong y se unió al "Movie Studio" de Tsui Hark. A finales de la década de 1970, un estudio de cine chino lo contrató como asistente de producción y verificador de guiones. Durante este período, la nueva generación de directores estadounidenses Sam. Peckinpah y Stanley. Kubrick lo inspiró mucho y la violencia de sus obras tuvo un profundo impacto en él. A mediados de la década de 1980, la carrera cinematográfica de John Woo se estancó. En 1986, con la ayuda de Tsui Hark, dirigió con éxito "A Better Tomorrow", que estableció el estilo cinematográfico de estética violenta de John Woo, al que más tarde seguirían "A Better Tomorrow 2" (1987) y "A Better Tomorrow" ( 1989). Siguiendo este estilo.

"A Better Tomorrow" no sólo es un punto de inflexión en la vida de John Woo, sino también un monumento al cine de Hong Kong. Al crear esta película, la arrogancia de John Woo estaba obligada a mostrarse. La frustración y la venganza que se habían acumulado en la industria cinematográfica durante muchos años se reflejan en cada escena. Su fluidez delicada y su montaje fluido y cantable siguen siendo impecables hoy. Esta obra de gran formato y gran calidad conmocionó a todos los públicos y cineastas.

Esta película también descubrió una gran cantidad de talentos para las películas de Hong Kong, como Tsui Hark, Cheng Xiaodong, Pan Hengsheng, Leslie Cheung y Chow Yun-fat, quien también estaba frustrado en la industria cinematográfica y fue llamado "veneno de taquilla". . John Woo hizo una apuesta, pero ganó. ¡Un grupo de hombres frustrados y dormidos conquistaron su destino y estallaron entre sí con una luz extremadamente deslumbrante!

"El Gran Hermano" de 1989 puede ser la obra maestra más importante de la vida de John Woo. Hasta el momento, ninguna obra de John Woo ha superado la concepción artística creada por esta película: una amistad que no se puede medir con nada. Hermanos en el mundo que se aprecian unos a otros y sus inquebrantables principios de vida. John Woo utiliza un enfoque extremadamente seguro para impregnar el mundo violento con un romance indescriptible. La cámara hermosa y controlada, el diálogo conciso y los tiroteos que parecen bailes son fascinantes. La batalla a vida o muerte en la iglesia al final de la película puede representar la esencia de una estética violenta: la imagen de la Virgen reflejada a la luz de las velas, las palomas blancas que pasan al fondo, una pareja de vida y muerte. Amigos de la muerte que no deberían ser amigos, y los dos se ejecutan juntos en mente. Como dijo John Woo: "Esto es lo que más quiero expresar a través de la lente. Una película filosófica con un protagonista caballeroso también expresa mis ideales".

"The Bloody Heroes" "After", John. Woo dejó "Movie Studio" de Tsui Hark debido a desacuerdos y formó su propia compañía para filmar películas de acción como "Blood on the Street", "Across the World" y "Hot Detective".

En 1993, Universal Pictures invirtió en John Woo para dirigir "The Target", protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Aunque Los Angeles Times convirtió a John Woo en un personaje de primera plana después del lanzamiento de "Destination" y se vendieron 1.600 copias de la película, esta es una película de John Woo que ha cambiado. Aunque la película también tiene palomas blancas volando en el himno, carece del sabor poético habitual. Se parece más a una película de acción de Jean-Claude Van Damme. De hecho, las escenas de artes marciales en las películas de John Woo ni siquiera son promedio entre los directores de Hong Kong. Por lo tanto, para adaptarse a los fanáticos de Jean-Claude Van Damme después del estreno de la película, Universal envió un "experto senior en edición de películas de acción". " para editar la película. reeditado. Entonces, lo que vemos hoy en Target no es realmente una película de John Woo.

En 1996, se hizo cargo de "Broken Arrow" de 20th Century Fox. Lo más atractivo de "Broken Arrow" es que John Travolta, quien interpreta al villano, imita cada movimiento de Chow Yun-fat, desde su sonrisa cínica hasta su postura de fumar, todos son muy encantadores. Al mismo tiempo, las escenas de acción y diversos detalles diseñados por John Woo son abrumadores. Esta película fue la primera vez que John Woo flexionó sus músculos de acuerdo con las convenciones de las películas estadounidenses. En ese momento, realmente había captado el alma de las películas de acción de Hollywood.

"Face/Off" de 1997 fue otro pico en la carrera cinematográfica de John Woo. En la película, John Woo encontró el "espíritu humanitario" y los "valores familiares" que son admirados tanto en el mundo oriental como en el occidental, y se centró en retratar la fuerza y ​​la ternura de los personajes femeninos, que fue 100% reconocida por el público femenino. Muchas espectadoras que nunca ven películas de acción también están fascinadas con esta película. Como ocurre con los estilos anteriores de trato con los personajes, el protagonista de la película también se encuentra entre el bien y el mal. En la película, John Travolta y Nicolas Cage originalmente representaban el bien y el mal, pero después de cambiar de cara, básicamente se convirtieron en dos personalidades de la misma persona. La trama más significativa es que a veces las personas malas pueden manejar algunas cosas mejor que las personas buenas. Por ejemplo, después de que Cage cambiara la cara de Travolta, le dio a su esposa un verdadero romance y le enseñó a su hija cómo protegerse. John Woo aprovechó al máximo los talentos interpretativos de Cage y Travolta en la película. Hizo que el público sintiera los cambios psicológicos de las dos superestrellas en funciones cuando vieron los cambios en sus ojos. El control de John Woo sobre las dos superestrellas mostró un estilo maestro. Tanto Cage como Travolta expresaron su admiración por esto después. Creyeron que la escena diseñada por John Woo para ellos hizo realidad su sueño de jugar genial. Y eso claramente no es un cumplido. "Face", con una inversión de hasta 100 millones de dólares, fue considerada por los críticos de cine estadounidenses como la obra "más al estilo de John Woo" y ganó el campeonato de taquilla de Estados Unidos en julio. También le valió a John Woo el premio más alto. de la Fundación Nacional de las Artes Chinas "Premio Círculo Dorado" honorario.

"Misión: Imposible II" del año 2000 empujó a John Woo a un nuevo punto de partida. Esta película con Tom Cruise fue un gran éxito de taquilla y también hizo que John Woo ascendiera a la cima de Hollywood. El título de gran director se convirtió en el mayor logro de un director chino en Hollywood en ese momento.

Obras principales:

2003 Paycheck

2002 Windtalkers

2000 Misión: Imposible 2

1999 King's Ransom

1998 Blackjack (TV)

1997 Face/Off

1996 Zongheng Once a Thief (TV)

1996 Broken Arrow

1993 Hard Target

Productor de 1996 Alguien ahí arriba le gusto

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1995 Nanjing 1937 Don't Cry Productor de Nanking

1995 Productor de Peace Hotel

1992 Director y montador Hard Boiled

1990 Bullet in the Head actor, director, guionista, productor, montador

1990 Once a Thief director, guionista

1990 Actor rebelde de China

1989 Asesino, director y guionista de The

1987 Director de Just Heroes

1987 Un mañana mejor II director y guionista

1986 Un mañana mejor actor, director, guionista

1988 Actor de Starry in the Night

1986 Heroes Shed Director y guionista de Nno Tears

1984 Director y comediante The Time You Need a Friend

1982 Director y guionista de Plain Jane to the Rescue

1981 Divertido Director y guionista de Laughing Times

1981 Director y guionista de Al infierno con el diablo

1978 Director y guionista de Last Hurray for Chivalry

1978 Ja Hello, Late Homecomers Director y guionista

1977 Sigue a la estrella director y guionista

1977 Money Crazy Director y guionista

Director de 1977 De la riqueza a la pobreza

Director de 1975 Princess Chang Ping

1975 Actor, director, guionista de Shaolin Hand of Death

Director y guionista de 1974 Taekwondo femenino The Dragon Tamers

Director y guionista de 1973 Los jóvenes dragones