Gráficos de ilustraciones: cómo dibujar ilustraciones,

¿Cuántos estilos de ilustraciones hay?

¿Cuántos estilos de ilustraciones hay? Hay muchos estilos de ilustraciones, que se pueden dividir aproximadamente en estilo plano, estilo MBE y degradado. estilo, ilustración vectorial, estilo 2.5 D, estilo de dibujo de líneas de graffiti, estilo de bosque, estilo de curación, estilo de acuarela, estilo oscuro, estilo de libro ilustrado, estilo de textura de ruido, etc. A continuación se muestra sólo una breve introducción a estos estilos de ilustraciones.

Aquí también me gustaría recomendar "Light Lesson" a todos. Hay muchos tutoriales de pintura, materiales de pintura y cursos de pintura profesionales en este sitio web. Los amigos que aprenden a pintar pueden encontrar muchas pinturas útiles en él. ¡Recursos de aprendizaje!

Las características de estilo de las ilustraciones de estilo plano son simples, ligeras y ordenadas. Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas, contornos exteriores suaves, expresiones visuales diversas y una armonía accesible. También puede ser riguroso. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.

Estilo degradado: estilo degradado El estilo de ilustración degradado fue introducido por primera vez por diseñadores extranjeros. Este tipo de color de ilustración será más vívido.

Estilo MBE: Este estilo de ilustración ha ido evolucionando gradualmente hacia la tendencia plana. Es más redondeado, lindo, lindo y simple, y su personaje icónico es MBE, un diseñador de París, Francia.

Ilustración vectorial: la ilustración vectorial es un tipo de ilustración vectorial que utiliza líneas rectas y curvas para describir gráficos, lo que da a las personas una sensación de colisión y tendencia de color.

Estilo 2.5D: Las ilustraciones de estilo 2.5D tienen un sentido particularmente fuerte de tridimensionalidad y espacio. En pocas palabras, son imágenes bidimensionales con efectos 3D.

Estilo bosque: las ilustraciones de estilo bosque tienen las características de superposición de acuarela, belleza, pequeña claridad y elegancia. La actitud hacia la vida representada por el estilo bosque aboga por la naturaleza, la comodidad y el regreso a la naturaleza; ante la vida se adapta a la situación; ama el vagar; rechaza el consumismo; persigue una actitud sencilla y directa ante la vida.

Estilo curativo: el estilo general de ilustración curativa brinda a las personas una sensación cálida, el estilo de pintura es relativamente suave y la atmósfera es fuerte.

Estilo oscuro: el estilo de ilustración general es más oscuro, con una sensación de lucha contra la realidad y la deformación y distorsión.

Los estilos anteriores son los estilos de ilustraciones más populares ahora, espero que puedan hacerlo. ayudar a todos. ¿Cómo se dibujan las ilustraciones?

一_寤Mo祥祥琥琛婷 temple? ¿Por qué necesitamos aprender el software?

Las ilustraciones se dibujan en papel. es un método tradicional de pintura de ilustración que utiliza papel, pintura, etc. Esto es lo que generalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano. El software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas digitales, o ilustraciones de tabletas, que consisten en dibujar una ilustración en una computadora. ¿Es necesario aprender este formulario? Por supuesto que es necesario hoy en día, al recibir pedidos y dibujar en línea, básicamente se requiere usar una tableta digital para dibujar, porque es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida. La demanda principal en el mercado actual, por lo que todos están muy interesados, es necesario dibujar una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se utiliza el software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de la pintura con tableta es dibujar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de la pintura se presenta en la computadora, usando software ps y sai en lugar de usar pinceles y papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y lo hacen. No requieren pintura ni papel, por lo que son básicamente de coste cero. La siguiente imagen muestra el efecto de pintar con una tableta digital.

二__安寤瀑 Moutongtantanjiaoê芗軻, pero es difícil conocer el pensamiento de diseño del software.

Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar, me siento muy impotente y no puedo dibujar ningún trabajo decente? Las pinturas son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software, por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas desde un nivel real. Generalmente decimos que aprender cosas debe comenzar desde el principio. Dos niveles, Tao y técnica. En el nivel del arte, el arte es el método y el Tao es el pensamiento y el fundamento.

Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrecerá transmisiones en vivo gratuitas de cursos de pintura original a bordo, dibujo e ilustración a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas, y él tiene. Una buena comprensión del pensamiento de todos y la mejora tendrán un muy buen papel rector. Si quieres aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debes encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin razón. No existe el éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver. la luna brillante. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. cuenta Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben usarse en combinación con atajos de teclado y. es necesario ingresar una gran cantidad de operaciones sin abandonar el teclado. En realidad, ingresar y volver a ingresar no es amigable para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje para los legos en el software es alto, en segundo lugar, se ha actualizado a 2019CC y es largo; -La esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo muy difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el inflado PS Improvement. eficiencia del trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de dibujo y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de dibujo como herramienta principal, PS debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)

(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones de celuloide. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.

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Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPADiOS: Procreate, ArtstudioPro

Procreate es fácil de aprender y tiene un formato conciso diseño, muy amigable para principiantes y actualmente una de las mejores aplicaciones para iPad. La mayoría de las personas que conozco en mi círculo de amigos que usan iPad usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco abrumados y frustrados.

ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. El diseño y el diseño funcional son muy similares. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso la función antivibración de este producto hereda perfectamente las características inútiles de PS. Sin embargo, su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El retraso de los cepillos grandes es en realidad mejor que el de PS. Sería inútil. No hay duda de que es la mejor aplicación para iPad en la actualidad, sin excepción. Se dice que Artstudio Pro pronto lanzará una versión china, Procreate se ha desmayado en el baño y se dice que la versión pura y no castrada de PS también se iniciará en el iPad y todas las aplicaciones de pintura en El iPad se desmayará juntos en el baño. Imágenes sencillas dibujadas a mano de ilustraciones de diseño de envases

En los campos de las artes, artesanías y pinturas tradicionales chinas, la aplicación de ilustraciones dibujadas a mano en envases modernos tiene una fuerte herencia cultural. A continuación se muestran imágenes simples dibujadas a mano de ilustraciones de diseño de empaques que he compilado y perspectivas para incorporar elementos ilustrativos dibujados a mano en el diseño de empaques.

Ilustraciones sencillas dibujadas a mano del diseño de envases

La perspectiva de incorporar elementos ilustrativos dibujados a mano en el diseño de envases

El diseño ilustrativo chino dibujado a mano es una parte integral parte de la connotación cultural y espiritual de la forma de expresión de la nación china. Bajo la tendencia general actual de integración económica de los productos básicos, los envases chinos aún deben mantener la cabeza despejada y aparecer en los envases comerciales de una manera única para despertar la atención y la comprensión continuas de la gente. El diseño de envases moderno de China tiene sus raíces en el fértil suelo artístico. Creo que puede arraigarse en la atmósfera de diseño mundial, prosperar bajo el sol y crear resultados brillantes en el curso del diseño moderno.

Necesitamos aplicar elementos de ilustración dibujados a mano al diseño moderno, estudiar características culturales profundamente arraigadas, extraer la esencia y el contenido central de una determinada cultura, crearlos y excavarlos e integrar elementos de ilustración dibujados a mano. en Sutilmente integrado en el trabajo para mejorar el sentido general y la calidad del diseño moderno. Deberíamos reexaminar la cultura pintada a mano desde una nueva perspectiva de la estética moderna, ampliar y desarrollar su connotación sobre la base de una comprensión completa de la cultura pintada a mano, cómo expandir la cultura pintada a mano en el diseño moderno y tener un amplio desarrollo. plataforma, esta es una pregunta candente.

La integración de la cultura de la ilustración dibujada a mano y el diseño de envases

1. La aplicación de la cultura de la ilustración dibujada a mano en los envases modernos

El diseño de envases de productos básicos ocupa un lugar papel importante en el diseño de arte moderno Se ha convertido en una categoría especializada con características publicitarias y funciones de promoción de la imagen visual corporativa. Las ilustraciones del empaque del producto reflejan la parte más directa de la imagen visual corporativa.

Las ilustraciones dibujadas a mano de productos tradicionales chinos son parte de la cultura tradicional china. Su proceso de creación es relativamente independiente y está lleno de fuertes emociones personales y pensamiento creativo independiente del autor, lo que hace que la imagen final tenga un fuerte impacto visual. Y el rico sentido de la trama también crea una fuerte resonancia entre la obra y el público. Sólo lo que es nacional es mundano. Arraigada en el suelo fértil de la nación, la inspiración artística nunca se agotará.

2. La combinación de creatividad gráfica dibujada a mano y packaging moderno

La creación gráfica de ilustraciones dibujadas a mano no sólo requiere un diseño inteligente sino que también requiere la acumulación de una gran cantidad de Al mismo tiempo, también se debe prestar atención a la relación entre las cosas. El uso del simbolismo y el contraste, la creatividad gráfica puede producir muchos efectos de imagen inesperados, a veces incluso efectos absurdos, haciendo que toda la obra parezca más atractiva.

Las ilustraciones dibujadas a mano en un diseño de embalaje moderno son simples y claras. Además de la expresión gráfica intuitiva, los gráficos tradicionales chinos dibujados a mano también se centran en satisfacer el deseo subjetivo de las personas de una vida mejor.

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