Composición de fotografía digital 55 consejos
2. Mantén tu creatividad para hacer la composición más atractiva. (Fotografía de flores en ángulo bajo)
5. Utilice puntos en la composición (preferiblemente pocos, no demasiados, no demasiado dispersos): a: Puntos en el centro de la imagen b: Puntos en el; borde de la imagen; c: Puntos de diferentes tamaños para formar un contraste. Puntos del mismo tamaño forman simetría.
6: La aplicación de líneas en buena composición: a: Líneas con formas hermosas, (use líneas de perspectiva para reflejar la profundidad y la forma tridimensional del espacio, y guíe la línea de visión hacia el centro y distancia de interés) Muévase a todas partes, como carreteras, costas, etc.), b: Líneas emocionales (use líneas de perspectiva para reflejar la profundidad y la forma tridimensional del espacio, y guíe la línea de visión para moverse hacia el centro de interés y la distancia, como carreteras, costa, etc.). b: Emociones de las líneas: las líneas rectas se sienten fuertes, poderosas, estables y estiradas; las líneas oblicuas sienten movimiento, emoción e inestabilidad; las líneas curvas se sienten fluidas, suaves, elegantes y suaves; La línea horizontal tiene una sensación plana, abierta y estable, tranquila y equilibrada.
7. Sea bueno en el uso de técnicas de expresión de líneas: a: líneas expuestas, expuestas directamente a la visión de las personas, como (campos en terrazas, ríos sinuosos, vetas de madera, etc.), b: líneas de sombra. Aparecen bajo la influencia de ciertos factores externos y aparecen de vez en cuando. Es una dotación natural, como (la proyección de objetos al sol, la textura que cae en la playa después de que baja la marea, las ondas en la superficie del lago). por el viento y las nubes). (La proyección de objetos bajo el sol, la textura de la playa después de que baja la marea, las ondas en la superficie del lago arrastradas por el viento, el rayo de luz que brilla a través de los huecos de las nubes). El otro es creado por el hombre, como (soldados reunidos en formación, estudiantes haciendo ejercicios, tráfico intenso en la carretera, etc.) C: Líneas creativas: la perspectiva es única y tiene un cierto grado de aleatoriedad.
8. Bueno para explorar la belleza de las líneas: exageración: disparar con una lente gran angular tiene un fuerte impacto visual y las líneas complejas y entrelazadas crean una sensación de ritmo en la imagen.
10. Aplicación de composición fotográfica en el rostro:
11. Textura: (El patrón formado por el edificio es hermoso y la luz pasa a través del vidrio coloreado para formar un patrón maravilloso)
12. Forma: (La forma del árbol es obvia bajo la luz de fondo)
13. Utiliza la forma para dar Los sentimientos psicológicos de las personas se utilizan para componer imágenes
14. La expresión de la textura: como la textura de los estambres de flores, las rocas y el vidrio
14. La expresión de la textura: como la textura de los estambres de las flores y el vidrio.
14. La expresión de la textura. La textura de las rocas y el vidrio
15. La expresión de la textura depende principalmente del uso de la luz: cuanto menor sea el ángulo entre la luz y el sujeto, más prominente será la textura del objeto. La luz lateral o la luz oblicua dejarán sombras profundas, profundizando así la textura del sujeto. (La textura de las flores cuando se fotografían con luz lateral o luz oblicua es muy fuerte y la luz suave puede expresar bien la textura de la piel)
16. La relación entre el sujeto y el acompañante: resaltar el sujeto , el sujeto está en el centro de la imagen, el sujeto está en el centro de la imagen El área ocupada no puede ser ni demasiado grande ni demasiado pequeña. Puede utilizar métodos de contraste como virtual y real, tamaño, luz y sombra para hacer que la imagen principal sea más completa y rica. b Uso apropiado del florete, c transformación del sujeto y del florete.
17. Comprender el entorno: El entorno incluye el primer plano y el fondo. Primer plano: a. Haga un uso completo y apropiado del primer plano, o utilice el primer plano como fantasma para resaltar el cuerpo principal. b. Utilice el marco del primer plano (como colocar algunos troncos de árboles, ramas, hojas, celosías de ventanas o incluso retratos de personajes virtuales en primer plano para aumentar la perspectiva espacial de la imagen a través de la relación entre el tamaño del primer plano y el sombras virtuales y reales del sujeto). Fondo: El fondo es más visible que el primer plano. Es importante destacar que si el fondo es similar al sujeto, la imagen mostrará una sensación de calma. Por el contrario, si la relación entre luz y oscuridad. entre el fondo y el sujeto es similar, el fondo y el sujeto tendrán tonos similares. El contraste claro, oscuro y tonal entre el fondo y el sujeto hará que la imagen sea vivaz y dinámica. Elegir un fondo adecuado es muy importante cuando se fotografía en interiores.
18. Manejo del espacio en blanco en la pantalla: preste atención a controlar la proporción de la entidad de jade en blanco, ni demasiado vacía ni demasiado suelta. Generalmente, la relación entre los dos no puede ser superior a 1:9. No puede ser inferior a 6:4. Si el espacio en blanco alrededor del sujeto es grande, el sujeto se destacará fácilmente. no favorecerá la protrusión del sujeto. El espacio en blanco no puede tratarse como un vacío. Una gran área de espacio vacío no puede parecer nada. Debe adornarse con algunos detalles y capas para que parezca animado y no monótono y aburrido. (La gran área de espacio en blanco frente a los personajes de la imagen guía la línea de visión de los perpetradores).
(Debe haber una cierta cantidad de espacio en blanco en la dirección de la línea de visión del personaje. Si el personaje está mirando a la cámara para tomar fotografías, no es necesario dejar demasiado espacio en blanco)
19. Controle el equilibrio de la imagen: Las condiciones que afectan el equilibrio de la imagen incluyen: Cosas El tamaño, la dirección del movimiento, la posición espacial, la claridad y oscuridad del color, la densidad, la disposición simple y tradicional, etc.
20. El uso de la simetría en la composición
21. Dale a la imagen un sentido de ritmo: Por ejemplo (los altibajos de las montañas forman un fuerte sentido de ritmo) allí Hay al menos 3 ritmos formados por repetición al mismo tiempo. La pantalla, el intervalo se repite al menos una vez. (Una cadena de linternas rojas con formas repetidas forma un sentido obvio del ritmo) b El sentido del ritmo formado por alternancia (girasoles de diferentes alturas tienen diferentes tamaños en el centro de la imagen, formando así un sentido brillante del ritmo) c El sentido del ritmo formado gradualmente, como los objetos formados de grande a pequeño, formas de fuerte a débil, colores de claro a oscuro, direcciones de adelante hacia atrás, etc. (el gradiente del ritmo de la cinta de color en la imagen) d. La formación de ritmo dinámico (el movimiento creado al retroiluminar una tela transparente como las alas de una cigarra) Formación de radiación Ritmo, como la luz del amanecer o del atardecer, las líneas de los anillos anuales, varias flores, abanicos de papel, paraguas, telarañas y conchas. , etc. Tomemos como ejemplo el ritmo de la radiación. (La luz del sol penetra las nubes para formar formas rítmicas de reflejo de luz)
22. Utilice la perspectiva y la composición espacial para componer la imagen: los objetos cercanos se fotografían en tamaño grande, los objetos distantes se fotografían en tamaño pequeño y los objetos son regulares. Las líneas se forman Por la disposición del suelo o las líneas paralelas entre sí tienden a acercarse al medio, acercarse cada vez más a medida que se alejan, y volverse más concentradas a medida que se alejan, y finalmente forman un punto que desaparece en la distancia.
23. La dirección de rodaje de la composición: los planos frontales tienen una débil sensación de espacio, mientras que los planos oblicuos laterales pueden crear una sensación de espacio más fuerte. La altura de disparo también afecta la perspectiva lineal de la imagen: cuando se dispara desde el frente y en un ángulo plano, las líneas se comprimen y no se pueden extender al máximo en la imagen; cuando se dispara desde una elevación, las líneas se encogen y convergen; de arriba a abajo; cuando se dispara desde arriba, se debe utilizar al máximo la capacidad de la imagen y la altura. El uso eficaz y razonable de las imágenes y las direcciones puede mejorar el efecto de perspectiva espacial de la imagen.
24. Distancia de disparo: Tomar retratos a una distancia adecuada. Tomar retratos a una distancia más cercana provocará protuberancias y deformaciones faciales.
25. Utilice composición en perspectiva aérea: las reglas incluyen: las sombras de los objetos cercanos son profundas y oscuras, las sombras de los objetos distantes son superficiales y claras, y cuanto más lejos están, más claros se vuelven, hasta que desaparezcan por completo. Los objetos cercanos tienen alta saturación de color, alta definición y alto brillo, mientras que los objetos distantes tienen baja saturación de color y bajo brillo.
26. Aplicación del sentido tridimensional
27.a Tono: La fase del color, que incluye básicamente siete colores estándar: rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul y púrpura. Hay otros colores mezclados, a los que llamamos colores intermedios, y hay que utilizarlos con prudencia. b Valor: se refiere a la luminosidad y oscuridad de un color, el grado de luminosidad y oscuridad. Entre los siete colores, el amarillo tiene el brillo más alto y parece el más brillante, seguido por el naranja y el verde, el rojo y el verde nuevamente, y el morado tiene el brillo más bajo y parece oscuro. El mismo color también producirá un brillo diferente debido a la diferente intensidad de la luz. En términos generales, cuanto más intensa es la luz, más claro es el color y mayor es el brillo. c Saturación: se refiere al tono de un color, y también al brillo del color. Tomando el espectro de la luz solar como estándar, cuanto más cerca esté el color del espectro, mayor será la saturación. Cuanto mayor sea la saturación, más brillante será el color y mejor podrá reflejar las características inherentes del color. En términos relativos, la saturación de la iluminación con luz directa es mayor que la de la iluminación con luz difusa, y las escenas filmadas en días soleados tienen una saturación mayor que las escenas filmadas en días nublados. El brillo también afecta la saturación. El brillo es moderado y la saturación es máxima. Cuando el brillo aumenta, significa que el color de la luz blanca aumenta. Debido a la adición de otros colores, la saturación también disminuye y el brillo disminuye. el color del blanco y negro se mezcla y la saturación también disminuye naturalmente. La exposición también afecta la saturación. Cuando el color es puro y la exposición es normal, la saturación es la más alta. La sobreexposición o la subexposición reducirán la saturación. Las fotografías en blanco y negro están desaturadas al extremo.
28. El uso de la composición de contraste de color: un contraste de color, azul y amarillo, verde hierba, magenta jade, rojo y verde son complementarios. Si los personajes contrastan entre sí en el rodaje, se puede formar. un fuerte impacto visual en la imagen, preste atención a los colores generalmente fríos como fondo. b Contraste de saturación: con el contraste de saturación, puede mostrarse vívido y tranquilo. Las fotografías muy saturadas tienen un gran poder expresivo y un impacto visual. c. Claroscuro: los colores claros aparecerán más brillantes contra los colores oscuros y los colores oscuros aparecerán más oscuros contra los colores brillantes. Desde la perspectiva de la gradación de color, debido a las diferencias en el contraste, generalmente se puede dividir en tres categorías: gradación de tono larga (el contraste de la imagen es pequeño, el tono es suave, silencioso, lento, estable y carece de sensación de poder) , gradación de tono corta (el tono es más oscuro, profundo. Hay una sensación de depresión) y el nivel de contraste es general.
29. Aplicación de coordinación de colores
30. Aplicación de colores cálidos y fríos
31. Aplicación de niveles de color y ritmo de composición: Los colores cálidos parecen ser más fríos que los fríos Los colores parecen más cercanos, mientras que los colores fríos nos hacen sentir más lejos. Esta ilusión se puede utilizar en fotografía para enfatizar la profundidad del espacio. (Por ejemplo, las montañas superpuestas forman colores intensos y la niebla presenta un efecto de perspectiva más intenso de cerca y más claro que de lejos, lo que aumenta la sensación de espacio en la imagen).
32. El significado simbólico emocional del uso de la composición de color
33. El uso de la composición de sombras: La sombra se refiere a los niveles de luz y oscuridad y el contraste entre lo virtual y lo real en la imagen, así como la relación de luz y oscuridad entre los colores. El uso de sombras puede enriquecer los elementos visuales de la imagen y hacer que la imagen sea más impactante visualmente. También puede enriquecer la forma y la composición de la imagen. Según las diferentes luces, sombras y profundidad de color de toda la imagen, se divide en tonos altos, bajos y medios. --
Un método de composición de fotografías de clave alta: una imagen de clave alta es un tono de imagen formado por un área grande de tonos brillantes y un área inferior de tonos oscuros. Las imágenes de alto nivel a menudo muestran colores emocionales como elegancia, tranquilidad, gracia, elegancia y fantasía, y son adecuadas para expresar paisajes tranquilos, paisajes de colores claros y retratos de mujeres y niños. Al elegir un fondo, generalmente es apropiado utilizar blanco o un color claro con niveles de color claro. Al exponer, sobreexponga un poco para que toda la imagen sea más brillante. Utilice luz directa o luz dispersa. La proporción de luz debe ser pequeña para minimizar la proyección de los objetos. La imagen debe retener una pequeña cantidad de negro para convertirla en el centro visual de la imagen. imagen.
B. ?Método de composición fotográfica discreto: es decir, un área grande de tonos oscuros y un área pequeña de tonos brillantes forman relativamente sombras en la imagen. Los tonos oscuros ocupan un área grande, mientras que los tonos brillantes ocupan un área pequeña. Son el centro y foco de la imagen. Las imágenes discretas a menudo muestran colores emocionales como pesados, solemnes, tristes, solemnes y profundos. Es más común en fotografías de paisajes de amanecer y atardecer, o en fotografías de retratos de personas mayores y hombres. En términos de contorno del sujeto, iluminación de escenas nocturnas y luz de los ojos en la fotografía de retratos, utiliza una pequeña cantidad de luz brillante o luz blanca para hacer que la imagen parezca animada, evitando la debilidad de las imágenes discretas que son demasiado oscuras y sin vida. El fondo de la fotografía es generalmente negro y oscuro, y el parámetro de relación de luz es grande. La luz de fondo y la luz de fondo lateral son fuentes de luz discretas ideales.
C. ?Método de composición de tonos medios: las imágenes de tonos medios se refieren a imágenes con mayor contraste en las partes oscuras y más niveles de sombra, que son muy propicios para expresar color, textura, tridimensionalidad y espacio.
34. Utilice la luz para componer imágenes: según la dirección de la luz, generalmente se divide en cinco modos: luz delantera, luz de fondo oblicua, luz de fondo lateral, luz lateral y luz de fondo. aLuz frontal: es decir, luz cuya dirección de transmisión es consistente con la dirección de disparo. El tono de la luz suave en la imagen es opaco y suave, lo cual es más delicado cuando se usa en fotografía de retratos. Cuando se usa en fotografía de paisajes, el contraste entre la luz y la oscuridad es insuficiente y el sujeto no se destaca. La luz suave es buena para expresar la forma de la superficie receptora de luz, pero el contorno del objeto es pobre. b Luz lateral oblicua: La luz lateral oblicua es la luz cuya dirección de transmisión forma un ángulo horizontal de aproximadamente 45 grados con el eje óptico de la lente fotográfica. El sujeto iluminado por luz lateral oblicua puede formar una mejor relación entre la luz y la oscuridad. Debido a que formará una superficie receptora de luz y una superficie de sombra, el área de la superficie receptora de luz es mayor que el área de sombra, lo que hace que la forma general de la imagen sea más brillante. La luz lateral oblicua puede expresar mejor el sentido tridimensional de la escena, la forma del contorno y la textura de la superficie de la escena, y puede crear niveles de sombras más ricos. Puede utilizar luces para crear ricos niveles de sombras. --Los métodos de iluminación lateral oblicua se pueden dividir aproximadamente en 1. Iluminación lateral estrecha, 2. Iluminación lateral normal y 3. Iluminación lateral ancha. 1. Iluminación estrecha significa que la fuente de luz está entre 60 y 90 grados delante del sujeto. Es adecuada para fotografiar donde la superficie no tiene ondulaciones y el efecto tridimensional no es fuerte. 2. La iluminación oblicua normal significa que la fuente de luz está entre 30 y 40 grados delante del costado del sujeto. La iluminación oblicua normal significa que la fuente de luz está entre 30 y 40 grados delante del costado del sujeto. 3. Iluminación amplia, es decir, la fuente de luz está ubicada de 30 a 45 grados frente al sujeto y puede iluminar completamente 3/4 del área del sujeto. Este tipo de luz es adecuada para objetos con arcos estrechos, líneas obvias y grandes ondulaciones, y es adecuada para tomar hermosos retratos.
c: Retroiluminación lateral: la luz está a unos 135 grados de la cámara. El área de sombra en la imagen es relativamente grande, lo que crea un efecto de tono oscuro, que es la luz ideal para tomar fotografías de siluetas y semisiluetas. Es la luz ideal para tomar fotografías de siluetas y semisiluetas. A menudo se utiliza para tomar fotografías de retratos discretos con alto contraste.
d. Luz lateral: la luz está aproximadamente a 90° con respecto a la dirección de disparo. Bajo la medición de iluminación de la escena, el lado luminoso, el lado oscuro y la proyección forman un fuerte contraste, haciendo que la escena sea obvia. fideos oscuros. Este tipo de luz puede expresar bien la forma, la tridimensionalidad y la textura del sujeto. (Fotografía a contraluz)
e. Fotografía a contraluz: La fotografía a contraluz significa que la dirección de la fuente de luz es opuesta a la dirección de disparo. La luz ilumina la escena desde la parte posterior del sujeto. , todos los bordes de la escena están iluminados, debido a la pequeña superficie de luz, las tomas a contraluz pueden formar un efecto de silueta de luz. (La retroiluminación se puede utilizar para fotografiar la sensación esponjosa de las plantas, la retroiluminación se puede utilizar para fotografiar la sensación transparente de las flores y la retroiluminación también se puede utilizar para fotografiar retratos)
35. Utilice luces y sombras para componer: Hay dos tipos de luz y sombra, una es la proyección del propio sujeto y la otra es la proyección del propio sujeto. Es la proyección del entorno. Utilice la proyección del sujeto bajo luz para realzar el atractivo de la imagen. Al fotografiar paisajes acuáticos, preste especial atención al uso de reflejos. Grandes áreas de sombra negra crean vistas únicas, como el amanecer o el atardecer, etc.
36. Utiliza composición de amanecer o atardecer.
37. Utiliza composición de sección áurea: La fotografía de paisajes suele utilizar composición de sección áurea.
38. Utiliza la regla de los tercios para componer una fotografía: sitúa al sujeto en la intersección de tres partes iguales. Cuatro puntos de intersección. Cuando las líneas horizontales y verticales que presenta el sujeto coinciden con el trisector, habrá una sensación de gracia y calma. Coloque el sujeto en una de las tres líneas iguales.
39. Composición horizontal y vertical: a En un marco horizontal, se enfatizan las líneas horizontales para darle al cuadro una estabilidad inherente, y se pueden resaltar las conexiones horizontales, disposiciones y movimientos laterales entre las cosas. b El formato vertical es bueno para expresar paisajes con líneas verticales obvias, que a menudo parecen altas, rectas y solemnes. En un marco vertical, el ojo del espectador puede moverse hacia arriba y hacia abajo, conectando las partes superior e inferior de la imagen. Generalmente se combina con una perspectiva de arriba hacia abajo para mostrar la extensión de las cosas en el plano y resaltar los niveles lejanos y cercanos. (La composición vertical se usa a menudo en fotografía de arquitectura)
40. Centro claro de la imagen
41. Expresa el sujeto desde múltiples direcciones y ángulos: a Composición de líneas verticales: Composición de líneas verticales brinda a las personas una sensación de estabilidad, experiencia visual equilibrada y sólida. Esta composición se usa a menudo para expresar paisajes imponentes, como edificios, árboles, montañas, acantilados, cascadas, etc.: Composición de líneas horizontales Composición de líneas horizontales Composición de líneas horizontales Composición de líneas horizontales La composición de líneas horizontales es una composición de líneas horizontales. Debido a la presencia del horizonte, la composición de líneas horizontales es el método de composición más utilizado en la fotografía de paisajes. La composición de líneas horizontales puede dar a la foto una sensación de extensión visual en las direcciones izquierda y derecha y darle a la foto un temperamento general amplio, estable y atmosférico. c Composición diagonal: la composición diagonal se puede utilizar para expresar el sentido de dirección y extensión del sujeto, así como la inestabilidad visual. La composición diagonal es muy expresiva y debe usarse de manera racional. d Composición radial: cambie la composición para lograr una fuerte belleza rítmica. Al distinguir el sujeto principal y la escena auxiliar, le da a la imagen una connotación suave y expresa el mejor efecto de imagen. Su ventaja radica en expresar una delicada belleza y vitalidad rítmica, al mismo tiempo que resalta la interpretación del tema.
42. Método de composición con flexión: 1. Composición en forma de V (montañas formadas por curvas plegadas) 2. Composición en forma de S (ríos curvos, curvas de pueblos, intestinos de cabra, desfiles de colas, actuaciones, farolas sinuosas , huellas de vehículos, etc.). 3. Composición en forma de C: Una toma que utiliza las líneas en forma de C que se forman naturalmente en la costa. Composición en forma de D-?, composición en forma de Z, composición en forma de Y (ramas de árboles)
42. Método de composición plana: 1.1. Composición triangular (montañas, casas y otros edificios) 2. Triángulo invertido composición (personas en Al tomar una foto de grupo, sentar a una persona al frente y dos personas paradas a cada lado detrás, formando un simple triángulo invertido) 3. Composición circular (un círculo formado por una noria, una montaña rusa, un edificio en un parque de diversiones, etc.) 4. Una composición cuadrada suele dar a las personas una belleza visual simétrica y estable, y es más adecuada para fotografiar escenas simétricas.
44. Composición: Generalmente, composición de tono positivo; composición de tono alto (composición de tono brillante, sensación fresca y brillante, imagen simple y brillante (composición de tono oscuro, simple); y imagen brillante). La composición discreta (composición de tonos oscuros), una gran área de tonos oscuros, un sentimiento profundo y solemne, crean un sentimiento melancólico, depresivo, misterioso y profundo.
45. Composición de tonos cálidos y fríos: Habitualmente los colores se dividen en tonos cálidos, tonos fríos y tonos medios.
Los colores cálidos se componen de tonos rojos, naranjas y amarillos y generalmente tienen una sensación visual de movimiento, expansión y movimiento ascendente. 1. El amarillo puede crear un efecto de imagen cálido y hermoso. 2. El rojo puede mejorar el efecto de imagen animada. 3. El amarillo hace que la imagen sea más pura. El amarillo simboliza el sol y da esperanza a la gente. 4. Composición de tonos azules: los tonos azules se utilizan a menudo para expresar el cielo, el mar, los lagos y otros paisajes. 5. Composición de fuerte contraste de tonos cálidos y fríos.
46. Método de composición de pantalla: 1. Método de composición de escaparate, la técnica de utilizar ventanas o edificios como marcos para disparar. En la composición de escaparate, el escenario utilizado como marco debe estar a contraluz o. estado de sombra. Haga que parezca discreto para centrar la atención del espectador. 2. Formato y composición. 3. Composición de imágenes, con la ayuda de bordes irregulares, se pueden tomar diferentes métodos de composición. Otros métodos de composición: composición de tablero de ajedrez (grupos de flores, piedras en el agua, peces en el estanque, flores en flor), composición de túnel. Composición central (utilizada principalmente para animales, insectos, flores), composición simétrica. Composición de plano lejano y plano cercano.
47. Diferentes métodos de encuadre y composición del retrato: 1. Retrato en primer plano: dispara solo la parte por encima de los hombros para resaltar y enfatizar la expresión del personaje. Utilice un teleobjetivo o una toma de primer plano. Presta atención a los ojos, las sonrisas y los gestos para expresar el retrato desde múltiples ángulos. 2. Retrato de medio cuerpo: muestra la parte superior del cuerpo del personaje, con el fondo como contraste para el personaje. Presta atención a la postura del personaje, la expresión natural, la expresión del personaje y el tratamiento del fondo. 3. Retrato en siete partes: desde el rostro hasta las rodillas, presta atención al fondo y a la postura corporal. 4. Retrato de cuerpo entero: presta atención a la coordinación con la escena, y determina la expresión y postura del personaje según el fondo
4.
48. Generalmente elige una composición vertical para el visor del retrato
49. Ángulos de fotografía de retratos: 1. El ángulo de fotografía aérea (el efecto de una parte superior grande y una inferior pequeña) rara vez se utiliza. 2. Ángulo horizontal: Hay muchos niños y personas sentadas. Hay fondos para resaltar a los personajes, y los horizontales son más comunes. La fotografía en ángulo plano brinda a las personas una sensación igualitaria, real y natural. 3. Ángulo de elevación: disparar de abajo hacia arriba hace que los hombres luzcan solemnes y solemnes, mientras que las mujeres pueden mostrar sus figuras esbeltas y piernas esbeltas. Los disparos oblicuos son beneficiosos para la expresión de los movimientos de salto de los personajes. Al disparar, el cielo, el techo y otros objetos se utilizan como fondo, lo que puede hacer que los movimientos de salto parezcan muy altos y ligeros. el efecto será mejor.
50. Dirección de disparo: tres cuartos del frente, costado y reverso del retrato.
51. El diseño de la fotografía de retrato: composición centrada; composición diagonal, uso de gran angular; composición horizontal, la cabeza y los hombros del personaje forman un triángulo. Dispara con una lente gran angular. Las extremidades del personaje forman un triángulo.
52. Contraste y composición del retrato: contraste de color, contraste de luz y oscuridad, contraste de tamaño, contraste dinámico y fijo, contraste virtual y real.
53. Los métodos básicos de composición de fotografía de paisajes: 1. Simple y armonioso 2. Elija el momento de la toma; 3. Elija la ubicación de la toma; 4. Elija el sujeto de la toma;
54. El método de composición de la fotografía de montaña: utiliza las líneas del paisaje natural para componer la imagen y dispara en ángulo bajo. Utilice el contraste entre la luz y la oscuridad y la composición lejana y cercana para aumentar la sensación de distancia. Aumentar las perspectivas. Utilice la luz para enfatizar la luz de la cima de la montaña. Utilice sombras para aumentar la sensación de distancia. Utilice la regla de los tercios para mantener su imagen equilibrada. La composición horizontal representa la curva de la montaña y la composición vertical resalta la altura de la montaña.
55. Método de composición de fotografías de paisajes acuáticos: 1. Utilice líneas horizontales para componer la toma del nivel del mar. La línea horizontal se coloca en el tercio superior de la imagen. Área de imagen, resaltando la inmensidad del mar. 2. Utilice líneas horizontales combinadas con una composición de contraste para fotografiar el arrecife. 3. Utilice una composición estilo túnel para fotografiar arroyos. 4. Utilice arcos para resaltar los aspectos más destacados. 5. Utilice una composición de contraste para fotografiar el mar. 6. Vista al mar.