Poesía latina

Poesía latina

1. Era clásica

1. Visión general

La poesía latina a menudo es descartada como un derivado de la poesía griega. De hecho, los poetas latinos tomaron prestados los ritmos de la poesía griega y absorbieron temas mitológicos griegos. Sin embargo, la excelente poesía latina no es en modo alguno una mera imitación de la poesía griega, sino que tiene sus propias características. Cabe señalar que la poesía latina tiene dos fuentes. Una es la literatura griega desarrollada: la literatura griega antigua, que se ha desarrollado a lo largo de muchos siglos, ha logrado grandes logros en diversos tipos de creación, proporcionando valiosos modelos y normas para los poetas latinos. El otro es el desarrollo de la literatura latina: afecta directamente a la creación de los poetas latinos. Estas dos tradiciones jugaron un papel importante en el desarrollo de la poesía latina (especialmente durante la República Romana). La poesía latina temprana generalmente se puede dividir en dos escuelas: la "Escuela de poesía romanizada" y la "Escuela de poesía helenizada". Pero en etapas posteriores esta distinción desapareció. Los poetas latinos posteriores incorporaron ambas tradiciones y creyeron que no eran contradictorias. Lo que hay que señalar es que aceptar estas dos tradiciones no es simplemente copiar la melodía y la forma de la poesía griega, ni es utilizar la melodía y la forma de la poesía griega para expresar las emociones de los romanos, sino más bien combinar las fuerzas y virtudes. de los griegos y romanos integrarlos para expresar este contenido de una forma única. Virgilio es el poeta latino más destacado que combinó estas dos tradiciones. Su influencia sobre sus seguidores fue tan grande que los poetas latinos posteriores a él ya no fueron clasificados como griegos o romanos, sino como virgilianos o no virgilianos.

La poesía latina madura muestra ideas completamente diferentes a la poesía griega clásica en dos aspectos. Un aspecto es que los poetas latinos, al igual que los historiadores romanos, tenían una gran conciencia de su propia tradición nacional y eran muy leales a esta tradición. En comparación con la poesía griega o la inglesa posterior, la poesía latina tiene menos tipos y un alcance menor. La razón es que los poetas latinos son demasiado fieles a la tradición. La tradición de la poesía latina formó su autoridad desde muy temprano y su influencia involucra los temas, reglas, formas y patrones retóricos de la creación poética. Esta tradición debe continuar. Sin embargo, los poetas latinos fueron muy rígidos al heredar la tradición. Solo hicieron algunas mejoras en los principales patrones poéticos de la tradición, pero pocos violaron las reglas tradicionales. Ya sea en términos de creación de poesía o de cultivo del carácter, la lealtad a la tradición es una virtud defendida por los poetas latinos, por lo que la continuidad de la tradición se ha convertido en una característica de la poesía latina. Por ejemplo, la poética de Virgilio y la de Claudiano, 400 años después, son consistentes en su contenido más básico. La poesía latina no sólo es menos variada, sino que también carece de atractivo y originalidad. Sin embargo, sería un error pensar que los poetas latinos fueron reformadores mediocres o que su estilo carecía de individualidad. La poesía latina es excelente en retórica y descripción de escenas, especialmente los poemas posteriores a Virgilio, que destacan aún más en estos aspectos. Cabe señalar que la innovación retórica de la poesía latina se refleja principalmente en la redacción, que es a la vez delicada y exquisita, pero también rígida y rígida. Pero con respecto al contenido central de la poética tradicional, los poetas latinos nunca revolucionaron ni violaron la tradición.

La segunda característica de la poesía latina es su enfoque en la practicidad, es decir, utilizar la poesía para expresar patriotismo o contenido educativo. La practicidad de la poesía latina se refleja en su creación de principio a fin.

2. Origen

Los primeros vestigios de literatura latina puramente nativa son difíciles de encontrar hoy en día. Antes de que la cultura griega entrara en territorio latino, hubo algunas farsas escritas con música acentuada, pero todavía no tenemos material empírico para tales farsas. Sin embargo, la primera poesía latina utilizó esta métrica acentuada. Este poema es la Odisea traducida por el esclavo griego liberado Livio Andrónico a mediados del siglo III a.C. No hay nada único en su uso del yámbico-irámbico acentuado, pero fue el primer poeta en utilizar esta forma. Por ello, sus obras se han utilizado como material didáctico desde hace más de 200 años. Su contemporáneo, el joven G. Nivius, fue una figura representativa del período de transición.

Los principales acontecimientos de la primera guerra entre la antigua Roma y Cartago, que registró en verso, también fueron escritos con este ritmo, pero parecía haber absorbido el estilo de Homero. Al mismo tiempo también creó comedias y tragedias basadas en los modelos del drama ateniense. En estas obras utilizó el metro de longitud griego en lugar del metro de acento anterior. Sin embargo, el autor más destacado de la poesía latina temprana fue Q. Ennius (239 a. C.-169 a. C.). De los fragmentos de sus obras podemos ver las raíces de la poesía latina posterior. Escribió tragedias, comedias, poemas didácticos y poemas epigramáticos, derivados básicamente de la tradición griega. Su obra más importante es la épica Crónicas, que narra la historia de Roma desde Eneas hasta la época en la que vivió. Este trabajo creó el formato de la epopeya latina: líneas de hexámetro yámbicos. Los fragmentos restantes de esta epopeya son suficientes para ilustrar las características de la poesía latina. Tiene el estilo de la epopeya de Homero y, en cierto sentido, es una continuación de la epopeya de Homero. Al mismo tiempo, parece estar influenciada por las obras poéticas históricas griegas. Ennio combinó estas dos fuentes griegas y le dio su propio patriotismo y contenido educativo, haciendo así de la Crónica una epopeya romana única. Su contemporáneo TM Plauto (250 a. C. - 184 a. C.) adaptó varias nuevas comedias griegas a comedias latinas. Pero sus obras todavía tienen fuertes características de la tradición dramática nativa romana. Las 21 comedias existentes de Plauto son de estilo tosco, de lenguaje popular, animadas y divertidas, y obviamente están escritas para la gente de clase baja.

3. Cuatro periodos de la era clásica

(1) Periodo preclásico

El siglo II a.C. fue un periodo de prosperidad para la literatura y la filosofía romanas. Un grupo de personas que admiraban la cultura griega se reunieron en torno a Escipión el Africano, estudiaron la cultura griega y adaptaron obras literarias griegas. Dos grandes poetas eran miembros activos del círculo de Escipión. El primero fue Publius Terentius Aphere (195 a. C. - 159 a. C.). Sus seis comedias poéticas son la reaparición de la nueva comedia griega aprendida por Plauto y otros predecesores. El lenguaje de Terencio es puro y hermoso, lo que constituye un hito en la historia del lenguaje dramático. Lo que es más importante es que su lenguaje tiene un encanto implícito e ingenioso. Para enfatizar la forma, las técnicas de expresión y la relación entre las palabras, no dudó en sacrificar la fuerza de la obra, la personalidad de los personajes y el humor de la obra misma, y ​​cambió el objetivo de la obra: los lectores, del público en general a la clase intelectual. Esta transformación fue un paso esencial en el proceso de trasplantar la profunda tradición griega a la tosca y vigorosa tradición romana. A partir de entonces, la poesía latina siempre fue escrita por poetas eruditos y dirigida a un público más o menos erudito. Otro gran poeta fue G. Lucilius (180 a. C. - 102 a. C.), a quien a menudo se le llama "el padre de la poesía satírica". Aunque el estilo satírico griego tiene una larga historia, Lucilio también estuvo profundamente influenciado por el poeta griego alejandrino Calímaco (alrededor del 310 a. C. - 240 a. C.). Sin embargo, fue precisamente por sus poemas que sólo los romanos pueden afirmar ser los creadores de ellos. sátira. Sus escritos incluyen alrededor de 30 colecciones de poemas sobre una amplia gama de temas, que abarcan todos los aspectos de la experiencia humana. Desafortunadamente, muchos de los fragmentos supervivientes de sus obras son relativamente breves. Al igual que Terencio, Lucilio escribió para gente culta.

(2) La República Romana Tardía

El siglo I a.C. fue el período del auge del habla (es decir, la retórica) y el declive del Imperio Romano. Estos dos acontecimientos tuvieron un gran impacto en la poesía latina. El primer poema importante de este período fue la traducción de "El Fenómeno" (escrito por Arato) del orador Cicerón (106 a. C. - 43 a. C.). La traducción está llena de predicaciones alejandrinas y combina la piadosa filosofía estoica con errores en astronomía y meteorología. Cicerón no fue de ninguna manera un gran poeta, pero su dicción y su filosofía estoica tuvieron una enorme influencia en el poema más famoso de la época, "Sobre la naturaleza de las cosas". "Sobre la naturaleza de las cosas" fue escrito por Tito Lucrecio Kallus (alrededor del 99 a. C. - alrededor del 55 a. C.). Se trata de un poema de seis volúmenes escrito en líneas de hexámetros que describe la filosofía natural de Epicuro.

En estos poemas líricos trató el amor y el vino, la vida y la muerte, y exaltó las virtudes de la época augusta, partiendo del estoicismo, muy elogiado en la época. Estos poemas tienen una variedad de melodías, formas exquisitas y una dicción apropiada, comparables al lenguaje de Virgilio. Según los estándares de Tennyson, Horace definitivamente puede convertirse en un destacado "Poeta Laureado". Sus obras posteriores incluyen una oda al centenario de Roma y una colección en tres volúmenes de poesía epistolar ligeramente satírica. Su último volumen, "El arte de la poesía", es un famoso tratado literario escrito en forma poética; plantea el principio básico de la literatura: un poeta exitoso debe combinar conscientemente la practicidad de la poesía con bellas formas artísticas.

El período de Augusto defendía la practicidad de la poesía y utilizaba la poesía para promover el patriotismo, pero esta idea era difícil de desarrollar en otros aspectos. Aunque los temas de las elegías griegas eran diversos, las elegías romanas, derivadas de Catulo, la elegía alejandrina y la nueva comedia griega, se limitaban esencialmente a un tema: el amor. El amor descrito en las Elegías Romanas es diferente del amor descrito por Horacio, pero hace referencia a una de las emociones más preciosas del mundo. Si los funcionarios del Imperio de Augusto le pidieran a A. Tibulus (ca. 54 a. C. - 19 a. C.) que escribiera poemas para elogiarlos, él se negaría cortésmente porque los poemas elegíacos que escribió tienen palabras simples y una estructura simple. Naturalmente, todos describen su obra. amante, su finca y su vida tranquila. De vez en cuando, escribió obras dedicadas a sus mecenas. San Propercio (c. 50 a. C. - 16 d. C.) fue el más atrevido y original de los poetas romanos en su uso de la estructura, el lenguaje y las imágenes. Sus primeros poemas expresaron su fuerte y profundo amor por su amante. Más tarde, cambió de tono después de ser persuadido por otros y creó un tipo peculiar de la llamada "poesía oficial". Su última colección de poemas se publicó en el año 16 a. C. En estas obras tomó prestado el estilo poético de Calímaco para narrar acontecimientos históricos en Roma. Ovidio (43 a. C. - 17 d. C.) utilizó su habilidad para refinar palabras y frases en su creación poética y su estilo tradicional de amor a los poetas elegíacos para revelar las características internas de las personas. Escribió "Canción de amor" y "Las crónicas de mujeres" en estilo elegíaco. En "Las Crónicas de Mujeres", el poeta expresó su dolor y resentimiento a través de las cartas escritas por mujeres famosas como Medea y Dido en la mitología griega antigua a sus amantes. Sus "El arte de amar" y "La medicina del amor" son poemas que integran amor y educación. En estos poemas, Ovidio propuso por primera vez el concepto de que ambas partes enamoradas deberían ser iguales entre sí. Sin embargo, algunos de los poemas disolutos obviamente no conducían al establecimiento de la moral imperial. Entonces, cuando se publicó Las Metamorfosis de Ovidio, Augusto finalmente no pudo soportarlo. "Metamorfosis" es la obra más importante de Ovidio. Es una colección de poemas narrativos compuesta por más de 250 historias mitológicas. Es una colección de mitología griega y romana antigua. Las historias que contienen son en su mayoría románticas, con un lenguaje frívolo y libertinaje, y se consideran obras que van en detrimento del poder y la dignidad seculares y divinas. Ovidio ya había sido desacreditado por escribir el extremadamente elegante "El arte de amar", y aún más por sus aventuras románticas. Finalmente fue exiliado a Tomi en la orilla del Mar Negro, lo que le hizo interrumpir los 12 volúmenes esperados. de "El Arte de Amar". La redacción de "Crónicas del Año" (se habían completado seis volúmenes durante el exilio). Durante su exilio, también escribió poemas como "Elegía" y "Black Sea Slips" para expresar su dolor por el exilio y su anhelo por su esposa y amigos.

(4) El período posterior a Augusto

El período posterior a Augusto es el último período importante de la poesía latina clásica. A medida que el control del autoritarismo se fortalece, el régimen autoritario cambia la vida social de la que depende la poesía. La retórica se ha convertido en el propósito de la creación poética en este momento, más que en el medio, lo que obstaculiza el desarrollo de la poesía. Los logros pasados ​​de la literatura griega y romana se convirtieron no sólo en una gran autoridad sino también en un obstáculo. Por ejemplo: los grandes logros de Virgilio en poesía épica eclipsaron otros tipos de poesía. En cuanto a sus características, la poesía latina de la "Edad de Plata" mostró la tendencia malsana de escribir poesía por el bien de la retórica y utilizar la retórica para fortalecer la estructura de la poesía. La mayoría de las habilidades retóricas de los poetas eran muy superficiales. Estos poemas se basan en magníficos mitos y leyendas y no tienen conexión con la política y la sociedad de la época.

Socialmente hablando, la "Edad de Plata" fue una época de poetas superficiales y poesía oral, mientras que las personas con talento sufrían represión política o pobreza. Es sólo en la creación de poemas satíricos que la poesía latina de la "Edad de Plata" muestra cierta vitalidad y vitalidad; esto se debe a que los poetas satíricos suelen escribir en lenguaje oral o en un lenguaje literario más popular, y porque estos poetas pueden hacer comparaciones con los poemas satíricos. Cambios de los tiempos. Actitud realista.

La poesía más pobre de este período es una imitación casi pura de Virgilio. Algunas personas imitaron la pastoral de Virgilio; otras imitaron el estilo épico de Virgilio y escribieron una epopeya sobre la vida de Escipión Africanas; otras siguieron los pasos de Virgilio y tomaron prestados materiales de poesía griega familiares para escribir epopeyas. Pero también hay algunos poetas que intentan crear nuevos tipos de poesía. Manilius recurrió a la sabiduría y la dicción de Ovidio desde una perspectiva astrológica para crear "Las estrellas". Fedro reescribió las fábulas de Esopo en forma de verso. Estacio escribió algunos poemas improvisados ​​que fluían con naturalidad. Tres figuras famosas surgieron en la creación de la poesía satírica. Los poemas aforísticos de Martiaris (fallecido hacia el año 104) son extremadamente concisos y llenos de sabiduría. Sus sátiras personales también tienen características epigramáticas y son una de las contribuciones importantes de Roma a la literatura mundial. De Persio (34-62) se conservan pocas obras, pero sus seis poemas satíricos estoicos son muy agudos y poderosos. Los poemas satíricos de Juvenalis (cuyo apogeo fue hace unos 100-130 años) estaban redactados con dureza y criticaban la hipocresía humana y otras debilidades. Eran los poemas satíricos más poderosos, ingeniosos y destacados de Roma. En una época en la que el talento era débil y la gente perseguía efectos retóricos, rechazando obras de otros estilos, fue un poeta lleno de pasión y encanto. También hay poemas satíricos que intentan combinar el estoicismo con la retórica, pero sin mucho éxito. Séneca utilizó la tragedia ateniense como material para crear dramas poéticos que eran legibles pero no adecuados para la representación. Estas obras parecían pálidas y vacías porque prestaban demasiada atención al esplendor retórico. Su sobrino Lucano (39-65) creó la mayor epopeya de la época, "La Guerra Civil". Además de la maravillosa escritura de algunos pasajes de esta obra, la búsqueda de la retórica oscurece el lenguaje y el énfasis en la filosofía hace que los personajes palidezcan, lo que resulta en mucha desgracia. También vale la pena mencionar durante este período a Petronio (m. 66). Fue un novelista satírico que también contribuyó positivamente al desarrollo de la poesía. La parte superviviente de su novela satírica Satyricon contiene algunos poemas de amor. Al final del imperio, la poesía latina decayó; sólo Claudio, Ausonio, Namatiano y otros crearon un pequeño número de poemas valiosos.

2. La Edad Media y la Edad Moderna

La poesía latina en la Edad Media y el Renacimiento no fue una actividad literaria divorciada de la realidad social, sino estrechamente relacionada con los ámbitos ideológico, religioso y desarrollo social de la época.

La poesía latina medieval se originó como una nueva poesía cristiana en Occidente. La literatura cristiana latina se adaptó a las necesidades de la clase cultural de aquella época y nació por primera vez en el norte de África e Italia. Esta clase se convirtió en la fuerza dominante en el mundo religioso en ese momento, y el idioma de la iglesia cambió del griego al latín. Los himnos se extendieron de Oriente a Occidente, y San Hilario y San Ambrosio fueron los primeros en componer himnos latinos. El himno de San Ambrosio está en cuarteta de dimetro yámbico. Esta forma se desarrolló más tarde hasta convertirse en versos rítmicos de ocho sílabas y un estilo de rima regular, que se convirtió en la base de todos los himnos occidentales de las generaciones posteriores.

Cabe mencionar también la peculiar poesía de los comandantes (siglo IV) y los himnos agustinianos aparecidos en esta época, así como un gran número de poemas exquisitamente estructurados de poetas educados en gramática y retórica. escuelas. Prudencio (fallecido en 405) fue el fundador de himnos cristianos, poemas alegóricos y poemas líricos que conmemoran a los mártires. En la Galia del siglo VI, las epopeyas cristianas eran muy populares. Un grupo de poetas siguió el estilo del poeta español Juvencus y del poeta italiano Serturius, basándose en relatos de la historia religiosa y temas similares de las obras de Virgilio para crear poemas épicos. Los poemas personales y las lamentaciones cristianas de Paulino (m. 431) muestran más creatividad. La poesía de Perseo en el siglo VI puede considerarse como el fin del estilo clásico.

Los himnos místicos de Vinancio Fortunato (fallecido alrededor de 604) pueden considerarse como el comienzo del nuevo estilo poético.

Una característica importante del desarrollo de la poesía occidental durante este período fue el desarrollo del ritmo y la rima. Los escritos del gramático Virgilio muestran que el ritmo y la rima ya eran muy populares en la Galia del siglo VI. Más tarde, los irlandeses probablemente aprendieron el ritmo y la rima de la Galia, los utilizaron en su propia creación poética y les gustó mucho esta nueva forma de poesía. La poesía del clérigo irlandés Columba (m. 597) inspiró la imaginación de muchas generaciones de poetas. El británico Beda (alrededor de 672-735) dominaba las técnicas de la poesía rítmica. Los anglosajones posteriores también experimentaron rápidamente con la poesía rítmica. Pero en lugares como Canterbury, Yarrow y York en Inglaterra, la tradición de la poesía clásica revivió bajo la influencia italiana. Cuando Alcuino de York en Inglaterra, Teodoro de España, Pablo y Pedro de Italia y otros lanzaron conjuntamente el llamado movimiento de renacimiento cultural carolingio, en el reino franco también se escribieron epopeyas, poemas ocasionales y poemas religiosos utilizando música clásica. muy popular. Mientras tanto, en Italia abundaba la poesía rítmica. En términos de contenido, estos poemas no son religiosos. Algunas baladas aparecieron en el siglo X, como "Oh Nobles de Roma".

El siglo X fue una época de desarrollo musical. El centro de la música en aquella época era el monasterio. El monasterio fue cuna de destacadas obras literarias y musicales. Cuando se celebra misa en el templo, siempre hay dos coros cantando canciones alternas. La letra es en realidad el texto de la Misa, normalmente con versos iguales y un ritmo irregular apto para acompañamiento musical. Con el tiempo, este grupo de canciones se convirtió gradualmente en un estilo poético exquisito. Todavía consta de estrofas iguales, pero con un ritmo completo y un esquema de rima fijo. El autor principal de las primeras suites fue Notko de la iglesia de San Galo (m. 912). En el siglo XII, la creación de suites alcanzó su apogeo y la suite escrita por Adán de la Iglesia de San Víctor se convirtió en el modelo de aquella época.

Los siglos XI y XII fueron un período de desarrollo integral de la sociedad occidental. Se inició un gran movimiento cultural en las escuelas parroquiales, especialmente en Francia. Surgió una nueva clase de literatos, la mayoría de ellos poetas. Tienen una actitud rigurosa y seria hacia el arte, pueden comunicarse entre sí y aprender de las fortalezas de los demás. También respetan la tradición y utilizan poemas aforísticos tradicionales, poemas epistolares, poemas de ocasiones, poemas de ritmo religioso e himnos en su creación poética, pero expresan principalmente cuestiones contemporáneas. Entre los poetas importantes se incluyen Faber, Hildebert, Marbeau y Baldry. La rima Yin de dos sílabas también se desarrolló; los poetas favorecieron la métrica de Leo. Ya en el siglo IX, la gente comenzó a experimentar con el uso de rimas finales en líneas de hexámetro y pentámetro. Este patrón de rima comenzó con el uso de homofonía vocálica o rima monosílaba. Posteriormente, aparecieron la rima disilábica, la rima de línea media y la rima final en "El mundo vergonzoso" del poeta francés Bernardo de Cluny.

La aparición de la sátira marca la complejidad de la vida social. El poema alegórico elegíaco de N. de Longchamp "Short Sight" es muy popular, y Chaucer también habló sobre él. Los poemas que describen acontecimientos contemporáneos en forma épica incluyen extensas epopeyas de hexámetros como "La guerra de Troya" del poeta de Exeter Joseph y "Alexandres" del poeta de Chatillon Walter.

La gente empezó a estudiar el arte de escribir poesía y se publicaron algunos tratados uno tras otro. "Sobre la nueva poesía" del erudito wensofiano Geoffrey (escrito alrededor de 1210) tuvo un gran impacto en la poesía proverbial. El desarrollo más importante y fructífero de la literatura durante este período se produjo en la poesía lírica latina. Estos poemas líricos no fueron escritos por "eruditos errantes" sino por personas de una clase social más culta y refinada. Esta clase incluye familias principescas, familias de obispos, escuelas religiosas y todos aquellos que tengan la capacidad de apreciar la música y la polifonía emergente. Querían poesía de todo tipo, educativa, satírica, erótica y religiosa. Las colecciones de poemas líricos que crearon, como "Cambridge Ballads", son documentos importantes con valor literario y social. Las Baladas de Cambridge son una colección de poesía religiosa y secular recopilada para un obispo de Renania en el siglo XI. Además de la forma de canciones grupales, también contiene poemas líricos con el tema del amor.

Estos poemas líricos son el preludio de los brillantes logros de los poetas del siglo XII. Peter Abelard fue uno de los poetas más creativos del siglo XII y sus himnos demostraron un genio excepcional.

De entre los talentosos escritores de poesía rítmica, Hugo de Orleans (también conocido como Primas) es el más destacado. Vivió en la pobreza y dependió de los dones de los ricos para sobrevivir, pero fue muy valiente y nunca tuvo miedo de ofender a sus benefactores. Hizo lo mejor que pudo para escribir poemas satíricos y abusivos. Mostró un gran talento para aplicar rima y ritmo al hexámetro. Otra persona que era tan talentosa como él e igualmente despreciada por los demás era un autor misterioso llamado "El Gran Poeta". Su famoso poema "Confesiones" está escrito en métrica Goliat. Las primeras frases son: Hirviendo en las venas de mi espíritu con feroz indignación, De la amargura de mi alma brota la autorrevelación:

Estoy enmarcado de material endeble. apto para levitar,

Como una hoja delgada que el viento dispersa de su estación.

I Fuerte ira hervía en las venas de mi alma,

De repente me di cuenta del dolor de mi alma:

Mi cuerpo y mi mente son frágiles y sólo puedo flotar,

Como una hoja delgada es arrastrada por el fuerte viento.

Esta métrica fue ampliamente utilizada en la poesía satírica; pero el arzobispo Pechamps también la utilizó con igual éxito en la poesía mística y extática. A Walter, el poeta de Chatillon, le gustaba usar esta métrica para las últimas líneas de las estrofas, aunque también usaba métrica clásica como el hexámetro o el pentámetro. Walter no sólo fue un poeta satírico sino también un erudito y sacerdote de la catedral de Reims. También escribió algunos poemas alabando el amor y la primavera que expresan sus sentimientos personales.

Otro poeta importante es el célebre teólogo parisino Felipe (fallecido en 1236). Era famoso por sus acalorados debates con universitarios y frailes. Además de himnos de alabanza a María Magdalena, también escribió muchos poemas educativos, satíricos o filosóficos aptos para cantar. La gran mayoría de los poetas líricos de este período fueron anónimos. Sus poemas están recogidos en diversas antologías. Estos poemas líricos heredan las características de la poesía clásica y popular y forman un tipo de poesía. "La guerra entre el vino y el agua" es un ejemplo típico de este tipo de poesía. Sus autores habían recibido educación escolar, aprendieron a componer poesía utilizando música clásica y estaban familiarizados con los antiguos poetas latinos, la mitología antigua y los principios retóricos.

El auge de la poesía lírica y la poesía devocional se asocia principalmente con el movimiento católico franciscano y continuó siendo popular en el siglo XIII y más allá. Pero la literatura vernácula empezó a entrar en el mundo literario. El Renacimiento comenzó a desplazar el interés de los poetas del ritmo y la rima al estudio y comprensión de la poesía latina clásica. Así, desde el siglo XIV hasta principios del XVII, surgieron una gran cantidad de poemas humanísticos. En la mente de la gente contemporánea, la razón por la que existe la poesía humanista no es sólo porque tiene un buen nombre, sino también por el esfuerzo de un gran número de poetas proverbiales. De hecho, los poetas proverbiales estuvieron profundamente influenciados por la poesía humanista. Pero Petrarca todavía esperaba ser famoso por sus poemas escritos en latín. Dante inicialmente consideró la posibilidad de componer su "Divina Comedia" en latín.

La nueva poesía presta gran atención a la forma, pero los poetas medievales carecían de esta conciencia. No valoran la perfección de la forma y el poder inspirador de la poesía famosa. Italia fue la cuna de la nueva poesía y la segunda mitad del siglo XV fue su época dorada. Las formas de estos poemas son diversas; aunque los temas de los poemas se extraen principalmente de la vida contemporánea y de la propia experiencia del poeta, las formas que eligen incluyen los Idilios de Virgilio y "Eneas", las formas clásicas "legales" de Ovidio como "Crónicas de mujeres". y las "Elegías" también tienen formas métricas utilizadas por poetas líricos famosos. Son innumerables los poemas y poetas que surgieron durante este período.

Los poetas que conviene mencionar aquí incluyen: los italianos Politian, Pontano, Marullo, Sannazzaro, Mantovano y Navagiro; los franceses Lemacler Dardenne, Ba Yves, Bello y Marklin de los Países Bajos y Konrad Zeltis de Alemania; Entre los muchos poetas religiosos son famosos el polaco C. Selwiewski (fallecido en 1640) y el alemán J. Balder (fallecido en 1668). En la Inglaterra Tudor, entre los poetas más destacados se encontraban Constable, Skelton, Leary, Leland y Thomas More. En el siglo XVII, la poesía latina comenzó a restringirse al ámbito académico. La poesía latina de John Buckley (muerto en 1621) fue muy popular. El himno escrito por J. B. Santerre de Francia estableció el modelo del himno francés. Aunque la literatura vernácula occidental ha alcanzado el predominio, la creación de poesía latina continúa hasta el día de hoy en las universidades y escuelas secundarias, el latín sigue siendo un símbolo de medición del nivel de la literatura clásica.