Ilustración Dream Mutual Aid Team Número 2 "Pintura Creativa"

Una persona, un estilo, una pintura, una historia, la pintura es un viaje del alma

Invitada compartida para el segundo número: Sheena Myth

She tiene ojos brillantes y buena visión, una sonrisa que florece como una flor y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable, suave y tranquila, que brinda a la gente la calidez de una brisa primaveral;

Estudió inglés, no arte, y comenzó a aprender desde cero. Con su amor y perseverancia en la pintura, comenzó a aprender. Inició el camino de la ilustración.

Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores completos + las formas y texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa. Los personajes son exagerados e interesantes, creativos y tienen historias para expresarlos. lado moderno y de moda, único.

Tiene muchas etiquetas:

Fundadora de Sheena Illustration Breakthrough/Miembro de la Asociación de Ilustración de Shenzhen

Ilustradora contratada de Visual China/Fundadora de Sheena Illustration Studio People

Estilo de enseñanza: natural y amigable, sin pretensiones, hidratando las cosas en silencio. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración en la simplicidad, combinado con su propia experiencia en el aprendizaje de la ilustración, resumió y diseñó una actividad de registro de ilustración altamente innovadora y eficiente "Sheena Illustration Check-in".

Es directa, meticulosa y considerada en sus comentarios y orientación sobre las tareas de los estudiantes, y enseña con el mayor entusiasmo. Su amor por la pintura afecta a cada estudiante de una manera sutil.

Hasta ahora, ¿más de 10 000 estudiantes han participado en el proceso de registro?

#Registro de SheenaIllustration# El tema de Weibo tiene una popularidad de más de 7 millones

Creatividad en abril Compartir está lleno de información útil y muy emocionante. Nos trae demasiadas sorpresas y toques. Lo más importante es que nos abre los "ojos". Resulta que puedes dibujar así, con un esquema, dos palabras y un animal que se extiende hasta formar una historia;

Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. El aprendizaje mencionado aquí no significa imitación o copia, sino aprender observando-memorizando-dibujando.

Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Comience con la composición del diseño y observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para componer la imagen.

El segundo es la relación rítmica, es decir, el contraste entre claros y oscuros en la imagen, el contraste entre colores cálidos y fríos y el contraste entre densidad y tamaño. Lo último es la técnica, que es el método utilizado para dibujar esta obra.

No existen dos cuadros idénticos en el mundo, y tampoco existen dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado presentado en el pincel es completamente diferente.

1. Repaso "in situ" del curso

2. Explicación "esencial" del curso de pintura creativa

1. Materiales y métodos de pintura creativa

Práctica por etapas:

La primera etapa: dibuja un contorno y dibuja la imagen imaginaria (cuadrícula de 9 cuadrados) de acuerdo con el contorno. Dibuja los elementos que imaginaste a través del contorno restringido;

Caso 1 (obra original: el método mítico de Sheena)

Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos restringidos. De esta manera, podrás descubrir que, debido a algunas limitaciones, puedes dibujar formas de personajes más interesantes.

Caso 2 (trabajo original: método de Glasslinda Lingda)

Intente establecer algunos temas usted mismo y use esta forma para dibujar el tema relacionado (cuadrícula de 9 cuadrados) cada vez. Puede inspirar mucha inspiración.

Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:

1. Relacionados con las necesidades diarias.

2. Comida, bebida, entretenimiento, necesidades básicas, vivienda y; transporte;

3 .Animales y plantas;

4. Cabezas humanas, bustos, movimientos corporales;

5. Expresiones desde diferentes ángulos (mirar hacia abajo, mirar) abajo, mirando hacia arriba);

6. Combinando formas positivas y negativas

7. Pensando en el contorno exterior (silueta

8. Combinando lo interno; elementos en la forma deseada;

9. Un destello de inspiración, dibujo libre;

La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (Cuadrícula de 9 cuadrados) Rompe tus ideas fijas habituales y pinta escenas inesperadas.

Caso 1 (trabajo original: método de Qin-chan 7-chan)

Las palabras clave en esta imagen son primavera + tiempo

Pensamiento divergente: primavera- salida de primavera - Volar una cometa al aire libre - que tenga un día agradable; asocie elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraiga + combine elementos

Proceso creativo: encuentre referencias durante el proceso creativo para generar inspiración, piense en estas referencias; , y mira a la chica del reloj volando una cometa, la cometa apunta al resorte. La continuación adopta una forma exagerada, conectando el cabello y la cometa en una línea.

Caso 2 (trabajo original: método Wanziwan)

Palabras clave para esta imagen: primavera azul + candado

Crea un mapa mental a través de palabras clave, escribe todas las elementos en los que se puede pensar, y luego extraer + combinar los elementos;

Pensamiento divergente: cabeza - llave - vasto mar de personas - encuéntrate a ti mismo - abre tu corazón - desbloquea

Proceso creativo: A través del pensamiento divergente, la cabeza humana se convierte en una llave. Las líneas negras alrededor de la cerradura representan los altibajos de las olas, que luchan por encontrar la cerradura que te pertenece en el vasto "mar de cerraduras". ".

La tercera etapa: utilizar un elemento animal para compilar un conjunto de historias.

Caso 1 (trabajo original: método de Alina Alan)

Ideas de creación de series de cuentos:

Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea que quiero. Para decirle a la gente algunas verdades, por eso cuando creo libros ilustrados, tengo en cuenta la narración y la expresión emocional de los libros ilustrados.

"Mi historia" es un sueño que expresa deseos internos. Las personas que viven en ciudades aceleradas tendrán emociones negativas ocasionales debido a la presión laboral y la vida ocupada y, a veces, su estado de ánimo se volverá inquieto. y tengo muy poco tiempo y espacio para mí excepto para el trabajo. ?

Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza y expresar mi estado de ánimo en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el Sika". Ciervo". (Me gusta mucho el ciervo sika, que también es mi "linda mascota" de la suerte).

2 ¿Dos pasos para mejorar la creatividad:

(1) Acumulación diaria

Libro de inspiración creativa: graba en cualquier momento y en cualquier lugar. Cosas que suceden a tu alrededor, sueños, caprichos, puntos de interés, algo de inspiración de museos, sueños, libros, películas, poemas y frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para creaciones posteriores.

Biblioteca de imágenes: recopile sus imágenes favoritas, trabajos fotográficos e ilustraciones exquisitas de vez en cuando. La biblioteca de materiales de creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como: color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas que quieras probar para iniciar nuevas creaciones. .

Shi Kaida: Un vídeo sobre "Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones", en el que el análisis de estanterías y bastidores de almacenamiento resulta especialmente útil.

Hay contenidos y técnicas en la estantería: en el contenido, registras tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; en la técnica, recoges colores, pinceladas, formas, escenas y métodos de decoración que Te interesa y quieres probar.

Estantes: 1 ¿Qué contenido quieres dibujar? 2? ¿Qué técnicas deberías probar? Al comenzar a crear, puede utilizar este método.

(2) Practicar (tomar acción)

Hay tres formas de practicar: Diario visual: El método creativo es particularmente útil. Podemos acumular materiales y aprender creatividad haciendo diarios visuales. . (Weibo@Hichuichui)

Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, usar imágenes para contar historias; copiar obras, hacer collages y otros métodos divertidos para registrar y aprender.

3? Tres formas prácticas de practicar la creatividad:

(1) Aprender mediante pintura rápida

Los siguientes elementos son de "Imaginación·Composición y Lo muy práctico". Los métodos de práctica creativa extraídos del "Pensamiento creativo", tres de los cuales también practicamos esta vez, son muy prácticos.

1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego conecta los objetos uno por uno. (Mejora tu imaginación. ¿Para el mismo objeto, los resultados finales de todos serán muy diferentes después de 9 días)?

2. Combina cosas que no tengan ninguna relación para hacer un dibujo. (¿Romper las ideas habituales y pintar escenas inesperadas)?

3. Combina dos personajes diferentes para dibujar un retrato.

(Pruebe una variedad de retratos interesantes)

4. Utilice una fotografía para desarrollar diferentes variaciones y dibujar sus sentimientos internos. (Intenta practicar dibujando tus propios sentimientos, en lugar de la imagen en sí).

5. Elige un animal y dibújalo en tu mente. (Se proporciona texto y todos dibujan la apariencia del animal en su imaginación).

6. Intente utilizar diferentes materiales de pintura para intentar dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.). .) . (¿Sacar todas las herramientas de pintura existentes en casa y utilizarlas para descubrir más posibilidades)?

7. Concéntrese en un objeto: concreto-abstracto (use diferentes materiales de pintura para distinguir las diferencias de estilos). (Aprende la capacidad de resumir cosas específicas, resumir un poco cada día, y cuanto más dibujas, más simple se vuelve)

8. Haz un esquema y dibuja la imagen imaginaria de acuerdo con el esquema (dibuja lo que que piensas a través del esquema restringido) elementos)

9. Usa un objeto interesante para inventar un conjunto de historias. (¿Crear un objeto, como un pez, y desarrollar tu propia historia en torno al pez todos los días)?

10. Dibujar el mismo elemento. Todos escuchan música diferente que les gusta y dibujan los sentimientos en diferentes músicas integrando este elemento ~ (dibujar los propios sentimientos en la música, aprender expresiones más abstractas)

(2) Dibujar Aprendizaje en la escuela secundaria

Otro método de práctica creativa es dibujar. Podemos obtener mucha creatividad de nuestros bocetos diarios. El siguiente es el contenido extraído de "Aprendiendo a dibujar a mano con el tío Philly: bocetos creativos". Practicar bocetos puede ayudar mucho.

1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Vacía tu mente y deja que el pincel decida qué dibujar.

2. Pintura a ciegas:

——Cierra los ojos, siente tus rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha; > ——Encuentre un modelo y obsérvelo usted mismo. Para los rasgos faciales, no mire su dibujo durante el proceso de dibujo.

(Pintar a ciegas te permite aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura.)

3. Dibuja tus sentimientos: se regala una pintura Cuanto más fuerte sea la emoción personal, más más fuerte será su atractivo artístico.

4. Dibuja tu enfoque (la imaginación llenará los espacios en blanco restantes)

- Crea un enfoque visual para el trabajo, enfocándote en las partes más importantes de la imagen. El resto es completado a través de la imaginación.

5. Recoge materiales: Recoge algunas cosas que parezcan discretas y que no puedan convertirse en una pintura por sí solas. (Por ejemplo, ir a un museo y llenar el papel de dibujo)

6. Escenario natural: presta atención a las formas extrañas que puedes ver por todas partes y descubre qué las hace únicas.

7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio en la misma perspectiva.

(3) Aprender de los artistas

Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes usar libremente tu propia imaginación basada en obras maestras artísticas.

En abril, estudiamos principalmente las expresiones pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de estudiar de manera específica a otros maestros del arte.

4. Libros de lectura recomendados

La lista de libros que se comparte a continuación es una lista de libros relacionados con la creatividad que compré antes de comenzar a estudiar. Combina ejercicios prácticos y algunas opiniones sobre la creatividad de otros. plataformas. Algunas reflexiones Se extraen puntos útiles.

Experiencia de lectura de libros creativos:

1. "Imaginación · Composición y pensamiento creativo"

El contenido de composición y creatividad discutido en este libro es muy Sencillo y muy práctico. Hay muchos métodos creativos en el libro, y también es un libro de referencia para practicar en la "Pintura creativa" de abril.

2. "Bocetos creativos"

Hay muchos contenidos relacionados con bocetos en el libro que son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para quienes quieran comenzar. intentando dibujar.

3. “La creatividad de Lai Shengchuan”

El profesor Lai Shengchuan realiza un análisis muy profundo de la creatividad, analizando todo el proceso de formación creativa desde su propia experiencia creativa.

4. "52 prácticas de pintura creativa" y "Laboratorio de dibujo creativo"

Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo extraer inspiración creativa utilizando diferentes materiales de pintura y métodos creativos. Será útil para las personas que quieran probar diversos materiales, especialmente adecuados para instituciones de formación de pintura infantil.

Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no será de mucha ayuda; una parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de las ideas creativas del artista.

Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunos contenidos, como líneas, colores, tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente interesantes.

6. “Dibujo libre: 84 técnicas creativas que los ilustradores necesitan saber”

Fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial, collage digital, etc. 88 En lo creativo habilidades, puede obtener muchos métodos creativos diferentes, lo que le brindará más inspiración y dirección creativa.

3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajo

Posdata del editor: Para compartir en abril, la maestra Sheena leyó 7 libros de ilustraciones creativas y vio un drama de 8 horas. Tome la esencia y organícela en material didáctico. Es muy serio, muy atento y muy eficiente (¿debería haber aplausos + me gusta aquí?)

Si todavía está "inconcluso" como yo cuando vea esto; , puedes pasar a (Weibo: @Sheena Mythology) para compartir más artículos útiles sobre ilustración;

El Illustration Dream Mutual Aid Team es un mundo de pintura similar a una "utopía", y la atmósfera en el grupo es muy bueno. Está lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que todos publican en el grupo todos los días. Es muy agradable aprender y crecer con amigos en el mismo canal. >

Acerca de la pintura El amor por el amor nos hace añorar más la vida.

El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;

Artículo/Cita de Lindsay

Le encanta leer y viajar.

Yo; amo la poesía y la guitarra

Me encanta pintar y escribir;

Soy Lindsay Yuxu, soy lenta para leer y escribir

Por favor llámame; ¿Señorita "Caracol"?