¿Cuáles son los principales aspectos de la fotografía?
La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes utilizando ciertos equipos especializados. Generalmente, utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para fotografía. Entonces, ¿cuáles son los conocimientos básicos de fotografía? ¡Echemos un vistazo conmigo!
Categoría de fotografía:
Fotografía de naturaleza muerta
Fotografía de naturaleza muerta y fotografía de las personas y los paisajes son relativos entre sí, y son fotografías que utilizan inanimados (este inanimado es un concepto relativo, como peces y camarones capturados en el mar, frutas y verduras que han sido recolectadas, etc.) u objetos hechos por el hombre que se puede mover o combinar libremente como objeto de expresión. La mayoría de los temas son productos industriales o hechos a mano, objetos naturales inanimados, etc. Sobre la base de reflejar verdaderamente las características inherentes del sujeto, a través de una concepción creativa y combinando composición, luz, tono, color y otros métodos fotográficos para la creación artística, el sujeto se presenta en una obra fotográfica con belleza artística. Esto se llama fotografía de naturaleza muerta.
La fotografía de naturaleza muerta tiene un mundo amplio en términos de selección de materiales. Después de seleccionar los materiales, puedes tratar estos objetos como quieras, porque los objetos que se fotografían son inanimados y se pueden manipular y mover de múltiples formas. ángulos para lograr la intención de la creación. La fotografía de naturaleza muerta tiene dos ventajas principales: primero, es un proceso cada vez más profundo para comprender mejor la visión artística. Cuando se fotografían objetos ordinarios en fotografías fascinantes, observar estos objetos es en realidad un proceso de aprendizaje en profundidad. En segundo lugar, fotografiar naturalezas muertas puede adquirir conocimientos fotográficos más prácticos. Para los fotógrafos, la dificultad de la fotografía de naturaleza muerta radica en su composición única. Después de organizar los objetos a fotografiar, debe elegir el ángulo de disparo, usar la creatividad en la iluminación y luego aplicar los conocimientos prácticos de fotografía y los principios básicos aprendidos de la fotografía de naturaleza muerta a la fotografía diaria.
Fotografía de retrato
La fotografía de retrato es diferente de la fotografía de retrato general: la fotografía de retrato toma retratar y expresar la apariencia y expresión específicas del sujeto como su principal tarea creativa, aunque es algo mundano. La fotografía de retrato también contiene una trama determinada, pero aún se centra en mostrar la apariencia de la persona fotografiada. Además, un número considerable de fotografías de retrato solo muestran la imagen de la persona fotografiada, sin una trama específica. La fotografía de figuras consiste principalmente en mostrar los eventos y actividades en las que participan los sujetos. Su tarea principal es mostrar tramas específicas, en lugar de expresar la apariencia y el comportamiento de los sujetos en imágenes vívidas. La diferencia importante entre los dos es si la apariencia de los personajes se representa específicamente. Independientemente de si se trata de una sola persona o un grupo de personas, si es capturada en el sitio o escenificada en un estudio, si tiene una trama o no, siempre y cuando sea una fotografía que muestre principalmente la apariencia y el estado mental específicos. del tema. , todos pertenecen a la categoría de fotografía de retrato. Aquellas obras fotográficas que muestran principalmente las actividades y tramas de personajes y reflejan ciertos temas de la vida, y la apariencia del sujeto no es muy destacada, ya sea un primer plano o de cuerpo entero, sólo pueden pertenecer a la categoría de personaje. fotografía. Por supuesto, en un sentido amplio, la fotografía de retratos retrata a personas y también pertenece a la fotografía de personas. La fotografía de retrato tiene como tarea expresiva retratar y representar la apariencia y el comportamiento del sujeto, y los personajes deben tener rasgos distintivos. Se divide en tres categorías: retratos de estudio, retratos de interior en entornos específicos y retratos de exterior. El requisito para la fotografía de retrato es “tener forma y espíritu”.
Fotografía documental
La fotografía documental se refiere a la fotografía que tiene como objetivo principal el registro y refleja imágenes reales de cosas objetivas.
La razón por la que nació la fotografía es con la finalidad de registrar. La poderosa vitalidad que ha demostrado desde su nacimiento reside precisamente en su función registradora. Esto no tiene comparación ni es reemplazado por otras tecnologías o artes. Por tanto, en un sentido amplio, la fotografía es documentación. El resultado de la fotografía documental es un trabajo documental de imagen. En consecuencia, las obras de videodocumental incluyen obras de videonoticias y obras de videodocumental. El propósito de la fotografía documental (puede que no sea el único, pero es el principal) es registrar; la premisa es respetar la realidad objetiva; el objeto es la apariencia de las cosas objetivas; el método de grabación es reproducir la imagen a través; fotografía. Según las diferentes formas de registrar las imágenes y los valores que se persiguen, la fotografía documental se divide en fotografía periodística y fotografía documental.
Fotografía Artística
Con el desarrollo de la sociedad, la gente continúa añadiendo elementos artísticos a la fotografía y comienza a producir fotografía artística. La diferencia entre ésta y la fotografía documental radica en el grado y nivel artístico, pero no existe un límite absoluto. Por ejemplo: tomamos una fotografía como documento de identidad o como recuerdo. Generalmente, las fotografías tomadas en estudios fotográficos tienen como máximo algún valor informativo o récord. Sin embargo, el retrato que el Sr. Zheng Jingkang tomó del Sr. Qi Baishi, 50 años después, sigue siendo uno de los veinte mejores retratos del mundo.
La diferencia radica enteramente en el nivel artístico. El efecto de la fotografía artística es más hermoso, porque requiere no sólo tecnología, sino también encontrar el momento, el lugar y el ángulo adecuados para disparar y lograr los mejores resultados.
Fotografía similar a una imagen
La fotografía similar a una imagen siempre ha sido una expresión importante de la fotografía de retratos con su hermoso lenguaje pictórico y su hermosa connotación de diseño. En la segunda mitad del siglo XIX, el fotógrafo británico Leland fotografió una obra que alguna vez se predijo que sería "la llegada de una nueva era de la fotografía": "Dos caminos en la vida en una época en la que la fotografía todavía era menospreciada". Esta obra fue muy elogiada por la reina Victoria por su horrendo tema y composición pictórica. Se puede decir que Lelanda ha jugado un papel importante en la promoción del desarrollo del arte fotográfico. Desde entonces, la fotografía pictórica se ha ido convirtiendo poco a poco en un género importante del arte fotográfico.
Fotografía Comercial
La fotografía comercial, como su nombre lo indica, se refiere a las actividades fotográficas realizadas con fines comerciales. En un sentido estricto, es fotografía comercial. En un sentido amplio, es un tipo de fotografía realizada para lanzar productos o escribir historias. Este tipo es extremadamente importante en las actividades fotográficas actuales.
Este tipo de fotografía existe por intereses comerciales y la fotografía debe realizarse de acuerdo con los requisitos corporativos, lo cual es bastante restrictivo.
Fotografía con tinta
Al igual que las pinturas con tinta tradicionales, las obras de fotografía con tinta actualmente en el mercado se pueden dividir en paisajes, flores y pájaros, y concepción artística según sus temáticas, que corresponden a las pinturas de paisajes y flores y pájaros en las pinturas tradicionales chinas. La pintura según la técnica y la concepción artística se puede dividir en abstracta y concreta, correspondiente a la pincelada a mano alzada y la pincelada fina de la pintura tradicional china.
Aunque la fotografía estilo tinta no puede evitar el posprocesamiento utilizando software como Photoshop, esto no significa que la foto original pueda distorsionarse arbitrariamente. Una buena fotografía con tinta requiere la menor modificación posible de la foto original. Pone a prueba más la composición y la capacidad del fotógrafo para capturar luces y sombras.
Holografía
La holografía se refiere a una nueva tecnología fotográfica que registra toda la información, como la amplitud y la fase de la onda reflejada de un objeto. La fotografía ordinaria registra la distribución de la intensidad de la luz en la superficie de un objeto. No puede registrar la información de fase de la luz reflejada por el objeto, perdiendo así el sentido tridimensional. La holografía utiliza láseres como fuente de iluminación y divide la luz emitida por la fuente de luz en dos haces, un haz se dirige a la película fotosensible y el otro haz es reflejado por el objeto y luego dirigido a la película fotosensible. Cuando el ojo humano mira directamente esta película fotosensible, sólo puede ver franjas de interferencia como huellas dactilares. Pero si se ilumina con un láser, el ojo humano puede ver exactamente la misma imagen tridimensional del objeto fotografiado original. Incluso si sólo queda una pequeña parte de una imagen holográfica, aún se puede reproducir la escena completa. La holografía se puede utilizar en la industria para pruebas no destructivas, holografía ultrasónica, microscopios holográficos, memoria holográfica, películas y televisión holográficas y muchos otros aspectos.
Luz para fotografía:
La luz incluye principalmente cuatro características: la intensidad de la luz, la naturaleza de la luz, la direccionalidad de la luz y el color de la luz.
Hablamos principalmente de la direccionalidad de la luz, que es lo que solemos llamar luz delantera, luz lateral, luz de fondo y luz difusa.
1. Luz de derivación
También se llama luz frontal y luz plana. La luz brilla desde el frente del sujeto. La característica es que el sujeto recibe toda la luz. El brillo de la luz es alto, la imagen es plana y la reproducción del color es buena. Sin embargo, la luz es relativamente plana y es difícil. para mostrar un efecto tridimensional
2. Luz lateral
La luz proviene del costado del sujeto y generalmente se divide en luz lateral delantera y luz lateral trasera. es que el tema tiene un sentido tridimensional obvio y los tonos, niveles, líneas y contornos son más ricos y pueden representar mejor la apariencia, los rasgos y las expresiones de los personajes
3.
También conocido como "luz de fondo". La luz proviene de atrás o en diagonal detrás del sujeto. La característica es que la luz puede delinear un hermoso contorno del sujeto, distinguiendo al personaje del fondo y mostrando una fuerte sensación de espacio.
4. Luz directa
También conocida como “luz dura”. Al aire libre generalmente se refiere a la luz emitida por el sol en un día soleado. Se caracteriza por una fuerte direccionalidad. Cuando brilla sobre el sujeto, puede formar un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y un efecto tridimensional, dándole un efecto relativamente tridimensional. efecto duro.
5. Luz difusa
También conocida como “luz suave”. Al aire libre generalmente significa que la luz del sol pasa a través de las nubes o se refleja en el suelo, paredes, etc. Se caracteriza por una direccionalidad no clara, la relación entre la luz y la oscuridad cuando brilla sobre el sujeto no es muy obvia, hay ricos niveles de transición en el medio y la imagen es relativamente suave. Este tipo de luz es ideal para fotografiar retratos y la expresión de las capas de piel de los personajes es muy rica.