Aprender ilustraciones CG dibujadas a mano: cómo empezar a aprender ilustraciones CG
Cómo aprender ilustración dibujada a mano 01 El proceso de aprendizaje de la ilustración dibujada a mano va de superficial a profundo. Primero, decida un tema específico y una dirección creativa, y luego comience a probar temas abstractos una vez que domine. . La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección. La recopilación de materiales utiliza varios métodos para seleccionar materiales relacionados con el tema. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema. Dibujar Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces. Sea claro acerca de los borradores de líneas. No tenga miedo de cometer errores al dibujar. Definitivamente se revisarán repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos. Determinar el tono Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica y la psicología del color. Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales. El modelado de software requiere que usted use el software de acuerdo con sus propios hábitos. El software que necesita usar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. ¿Cómo empezar a aprender ilustración CG?
Me alegro de que me hayan preguntado sobre mi especialidad. Intente responder las preguntas lo más fielmente posible para evitar desvíos.
El interlocutor ya ha tomado un curso básico de arte. ¿Es un curso para los exámenes de secundaria? Si es así, creo que hay que volver a aprender muchas cosas. La educación orientada a exámenes es realmente engañosa. De ahora en adelante, debes aprender a amar la pintura generada por computadora.
1. Entorno de plataforma: el lápiz y el papel para pintar CG son la tableta digital (pintura con mouse, aparte del collage de materiales) y la computadora.
Hardware: No hace falta decir que es una tableta digital. Si quieres seguir este camino, hazte con una, la Intuos 5M (disponible en Taobao alrededor de 1900), ¡eso es!
Muchas personas que han comprado la serie Bamboo para practicar eventualmente se cambiarán a Intuos. En cuanto a otras marcas, he usado Youji antes y no tengo impresiones favorables. Como quieres ganar dinero con esto, es mejor hacerlo en un solo paso. Por no hablar de los altos.
También hay una computadora normal convencional con mayor memoria.
Software: El software de dibujo es generalmente Photoshop, Painter, Sai y hay muchos otros softwares que puedes descargar cuando tengas tiempo.
Al final, PS es muy útil si lo usas bien.
Los novatos se obsesionarán con los pinceles después de leer el tutorial. Esto es un poco poner el carro delante del caballo, solo conserve algunos que sean suficientes.
Aprender operaciones de teclas de acceso directo, modos de capa, etc. no es mucho, lo entenderás si dibujas más.
2. A través de Internet, puedes descargar un sinfín de tutoriales e imágenes. Ver más y aprender más. Primero puedes aprender algunos conocimientos teóricos básicos: 1 Conceptos básicos del realismo: 2 Teoría de la luz: [Especialmente hablando, al sujeto le gusta el estilo de obras de Zhang Xiaobai. En cuanto a la dificultad de pintar, no es difícil. no es dificil pintar.
Su trabajo se siente como dibujar líneas → colorear → refinar → fortalecer el boceto de la imagen y la relación de color → aplicar textura → terminar. Lo difícil es trazar bien la línea dibujando. (Incluido el diseño físico)
3. Conceptos básicos de la pintura: en términos sencillos, significa boceto y color. Es sólo una cuestión de habilidad para pintar, hay que tomarse su tiempo.
Aprende a resumir, utiliza lo aprendido en cursos anteriores y te resulta útil, y resúmelo en la práctica. Para aprender los conceptos básicos, puede consultar los procedimientos de enseñanza de muchas clases de capacitación.
(Base estructural → Diseño de personajes → Diseño de traje → Escena (atmósfera, probabilidad) → Póster → Completo) En primer lugar, los conceptos básicos están básicamente ahí, por lo que al menos debes tener una cierta comprensión de estos. ¿bien?
Resumen; recuerda, comprende, dibuja, no hay otra manera; comienza a copiar el estilo que te gusta con flexibilidad, aprende a aprender ilustraciones dibujadas a mano desde cero, lee más obras de maestros y copia. más Para aprender composición de color, composición de planos e ilustración, en primer lugar, su base de pintura debe ser muy sólida y debe estar familiarizado con la estructura, el color y el software (Photoshop, Painter). Además, si quieres dedicarte a la ilustración, especialízate en esa área, dibuja más, practica más, piensa más y lee más. Creo que deberías entenderlo. La ilustración es una carrera muy gratificante y prometedora. Los puestos de ilustrador involucran diversas industrias, como el cómic, el cine y la televisión, la animación, las publicaciones, la educación, los juegos y la publicidad. La mayoría de los ilustradores tienen salarios generosos. En las empresas extranjeras grandes y medianas, el salario mensual más alto para los diseñadores de pinturas originales de juegos senior puede alcanzar entre 20.000 y 30.000 yuanes, y los diseñadores de arte comunes también pueden ganar entre 4.000 y 8.000 yuanes. de ilustradores profesionales Las obras ya se pueden comprar por decenas de miles de yuanes y a un precio relativamente normal. Los ilustradores tradicionales se refieren principalmente a la ilustración de artículos y revistas, similares a los que ilustran ahora las revistas de novelas populares, o como los de los pintores japoneses. que ilustran novelas ligeras, la situación ha cambiado hace tiempo. Los libros ilustrados publicados por el pintor son tan populares en las librerías. Las ilustraciones ya no son un complemento del texto. Hoy en día, los ilustradores CG utilizan principalmente ordenadores. hacer dibujos, como Los dibujos son muy vanguardistas y de diseño, principalmente para ilustrar diseño, moda, revistas y libros digitales, o para la creación libre. La naturaleza del trabajo es similar al diseño gráfico. Sobre esta categoría ayer, "Ilustración digital" en las universidades nacionales. Si no se ofrece esta especialización, puedes simplemente estudiar diseño gráfico. Debido a que la demanda interna de este tipo de ilustración no es muy grande, el alcance del empleo es relativamente limitado con solo estudiar. ilustración digital. Estudiar diseño gráfico realmente lo cubre. Sin embargo, hay muchas escuelas especializadas en esta especialidad en el Reino Unido y muchas universidades de arte también la ofrecen. Es una profesión muy vanguardista. No sé de qué tipo de ilustrador estás hablando. De hecho, creo que los dos anteriores son iguales, solo que son diferentes en estilo creativo y están orientados a objetos, es decir, debes serlo. Sabe dibujar y tiene capacidad para dibujar. Esta es una imagen tomada de otra dirección. Básicamente presenta la naturaleza y las precauciones de la ilustración. Dibuja más diagramas estructurales, lee más ilustraciones excelentes y piensa más en las técnicas de tus obras. Ahora puedes encontrar trabajo en una empresa de ilustración. Está bien ser pasante. Solo concéntrate en promocionarte. Cuando comiences con la ilustración, podrás considerar cambiar tu entorno de trabajo.