Material de resorte
1. La definición de poesía moderna
La poesía moderna requiere que los poetas utilicen una imaginación saturada y apasionada para crear concepciones artísticas típicas y reflejar la vida social de una manera altamente concentrada. ; no prestes atención a la métrica. No existe un requisito establecido para el número de palabras por línea o el número de líneas en un poema. Gana principalmente con el poder musical inherente a la poesía y el lenguaje.
2. La forma y exigencias de la poesía moderna
La poesía es la anatomía del alma del poeta, presentando todos los sentimientos espirituales y el monólogo interior del poeta.
En cuanto a la atribución de conciencia, están la política, la economía, la ética, la historia, la filosofía, la estética y la vida... En cuanto a los estados emocionales, los hay alegres, tristes, emocionados. , discreto, hay amor, odio, ira, consuelo, frustración...
¿Cuál es el mejor punto emocional de un poema? Desde la perspectiva de la apreciación del arte: en tu identidad; en términos de práctica creativa, en tu experiencia. Respecto a los dos puntos anteriores, la poesía moderna requiere: ① Utilizar con precisión el lenguaje hablado cotidiano y evitar tonterías. ②Crea un nuevo ritmo. (3) Requiere acceso absolutamente gratuito a los materiales. ④ Avance en la imagen, elimine generalizaciones vagas y capte detalles específicos. ⑤Buscar firmeza y claridad en la poesía y abandonar la confusión y la generalidad. La naturaleza de la poesía requiere una intensa concentración.
En tercer lugar, la percepción
Hablemos primero de la inspiración. La llamada inspiración es un fenómeno psicológico de los poetas y artistas en sus actividades creativas. Cuando un creador lleva a cabo actividades de creación artística sobre la base de una rica práctica de vida, debido a la iluminación de algo, su mente de repente se abre y captura las ideas creativas, seguidas de una explosión de creatividad y pasión creativa. El poeta Ai Qing dijo: "La inspiración es el encuentro extremadamente armonioso y placentero del poeta con las cosas externas, y es la apertura por parte del poeta de la puerta a las cosas cerradas. La inspiración es la concepción de la poesía. Se puede ver que aunque la inspiración de". La poesía es accidental, es en última instancia el desarrollo a largo plazo de poetas y artistas. El resultado de la acumulación de vida y la preparación artística.
La percepción es el sentimiento y la comprensión directos e indirectos de la vida. Es la base de las actividades de escritura de poesía y el punto de partida del proceso de escritura. Sin la percepción de la vida, es imposible entrar en el proceso de escribir poesía y participar en actividades de escritura de poesía. Es decir, una persona que nunca ha visto uvas, especialmente una persona que nunca ha comido uvas, nunca podrá decirle a la gente qué tan agridulces son las uvas. Estrictamente hablando, la clave del éxito o del fracaso de toda escritura poética reside en la amplitud, la profundidad, las percepciones nuevas y antiguas y refinadas de la vida. El escritor Zhao Shuli dijo: "En la vida, hay temas y personajes". Sin embargo, en la existencia de la vida, vale la pena reflexionar y estudiar. Para decirlo sin rodeos, significa percibir la amplitud, la profundidad, la novedad y el espíritu de la vida. No hay duda de que percibir la vida es el primer umbral de hierro para escribir poesía. Es la base que quienes estén interesados en escribir deben atravesar cuidadosamente.
Cuarto, refinar
El refinamiento incluye el proceso completo de satisfacción, concentración y concepción antes de escribir. Es el segundo paso después de la percepción. Aunque la palabra "refinar" no tiene una definición estandarizada en el mundo de la poesía, su significado básico es claro: refinar y procesar los significados directos e indirectos de la vida en el tema de la poesía. Lo más importante al escribir poesía es la idea. La concepción recorre todo el proceso de la experiencia, el pensamiento y la escritura del poeta, y también refleja la originalidad y el interés del poeta por el procesamiento y la transformación de la vida. "El nivel de significado determina el valor social y el valor estético de la poesía, por eso muchos poetas han trabajado duro en el "significado"; al mismo tiempo, el significado de la poesía debe reflejarse en las líneas del poema, y las líneas del El poema debe ocultarse en la imagen. Utilizando sugerencias, plumas curvas, metáforas de larga distancia y simbolismos no prescriptivos, el "Capítulo roto" de Bian es un poema hermoso pero difícil: "Te paras en el puente y miras el paisaje/La gente. mirando el paisaje te está mirando/La luna brillante Decora tus ventanas/Tú decoras los sueños de otras personas”. Debido a la correcta representación del significado simbólico en el poema y la personalización de los sentimientos subjetivos del poeta, esta obra se cubre con un capa de misterio.
Combinación de verbo (abreviatura de verbo)
Al escribir poesía, no solo debes seleccionar cuidadosamente palabras y oraciones, sino también prestar atención a la combinación de palabras y líneas. , y líneas y líneas La poesía es una forma de arte con una visión interior particularmente fuerte. Los poetas deben usar un lenguaje altamente artístico para expresar lo que ven, sienten y piensan sobre ciertas cosas en ciertas situaciones, y usan la poesía para exponer sus almas. , transmitir su información espiritual y expresar sus sentimientos profundos sobre cosas objetivas. Es la actividad cognitiva del poeta sobre cosas objetivas y la comprensión directa de objetos estéticos.
Por lo tanto, antes de escribir un poema, es decir, antes de concebir el poema en nuestra mente, deberíamos haber pensado de antemano cómo escribirlo, incluida la determinación del tema, la elección de los materiales de vida, la elección de la poesía. forma, disposición de los niveles de composición, etc. En general, se pretende lograr progreso y éxito en la exploración continua de una serie de leyes de unidad de opuestos como son los sentimientos subjetivos del poeta, el contenido y forma de las obras en el mundo objetivo, la herencia de la tradición y la innovación de arte. ¿El tema del poema va directo al grano o está narrado de manera sencilla? ¿Es una cita de los clásicos sin mencionarlo o una referencia primero? La siguiente es una breve introducción a varias técnicas de combinación:
(1) Puentes sobre ríos
Construir puentes sobre ríos es un método de estructura coherente y rigurosa en poesía. Si no hay palabras de transición entre los niveles de un poema, no se puede conectar ni integrar, como si se construyera un puente sobre un río. Todas las partes de un poema están conectadas por transiciones.
(2) Combinación de cadenas
La estructura de cadena es una estructura secuencial o progresiva capa por capa, despegando los brotes de bambú capa por capa. Siempre hay una historia completa, una historia completa, una historia completa, una historia completa. No importa quién seas, siempre hay cambios en el proceso de crecimiento y desarrollo, nacimiento y muerte. Por lo tanto, la forma más común de escribir poemas sobre tales cosas y personas es utilizar este tipo de combinación en cadena que refleja objetivamente los cambios internos de las cosas y las personas.
(3) Combinación de imágenes
La llamada imagen es un uso tradicional en la crítica de poesía china que se refiere a los elementos básicos que constituyen la imagen poética. y respuesta objetiva al uso de las palabras. El cuadro pintado es una imagen única o fragmentada específica en un poema. Pound dijo: "Una imagen es algo que expresa en un momento la combinación de razón y emoción". Una imagen descrita puede ser: la expresión o explicación más completa de cualquier impulso interior. La imagen es también un sistema radiante... un vórtice del que surgen pensamientos que atraviesan la imagen e impactan sobre ella.
La imagen en poesía a menudo consiste en palabras descriptivas y metáforas tradicionales. Por ejemplo, el sentido del calor y del frío, el sentido de la música, etc. El poeta concede gran importancia a expresar sus propias impresiones momentáneas, transmitiendo sentimientos de forma sugerente, con el objetivo de retratar imágenes y busca la originalidad en las metáforas.
Al utilizar esta técnica en la creación de poesía moderna, debe ser una combinación de yuxtaposición y superposición.
(4) Inesperados
Calidad, cambios, situaciones, etc. Significa que las cosas van más allá de las expectativas de las personas, también llamadas inesperadas e inesperadas. La gente suele decir: "Es como mirar una montaña, pero no me gusta la paz". El desarrollo de las cosas tiene altibajos, dando a los lectores resultados inesperados, despertando así su interés.
<5>Escribe tu corazón alrededor de las montañas y los ríos
Muchas veces, describir directamente las actividades psicológicas de los personajes no favorece el regusto del poema, y resulta difícil. para expresar emociones delicadas y complejas. Por lo tanto, escribir poesía a menudo no requiere un ataque directo, sino que debe adoptar un método indirecto, a través de algunos detalles aparentemente irrelevantes, para insinuar e incitar aún más las actividades psicológicas profundas de uno, logrando así el efecto de "transmitir el significado entre líneas" y hacer que la psicología descripción Más memorable.
<6>Crear imaginación
Crear imaginación es el proceso de crear imágenes de forma independiente basadas en materiales y exhibiciones existentes. Generalmente, las imágenes creadas por la imaginación no son más que la resurrección de representaciones mnémicas, que están restringidas por los prototipos de vida. La inversión emocional no es tan fuerte y la imagen no se puede renovar por completo. "Cómo el agua del río Amarillo sale del cielo, se precipita al mar y nunca regresa" es novedoso y audaz, y no está sujeto a prototipos de vida, lo que brinda a los lectores un fuerte sentimiento. "Cómo el agua del río Amarillo sale del cielo" no se corresponde con la experiencia de la vida. Pero debido a las fuertes emociones del autor, sentimos que el agua del río Amarillo rueda hacia el mar, llevando la locura emocional del poeta, que es imparable. Si está limitado por la experiencia de la vida, cambiar el poema a "El agua del río Amarillo proviene de Qinghai" es simplemente un fenómeno discreto. Para crear imaginación, debemos vencer no sólo con la extrañeza, sino también con emociones plenas y dulces. Los tres son indispensables.
<7>Parece una persona normal, pero en realidad es viudo.
La vida social es rica y colorida, y los pensamientos y sentimientos de las personas también son ricos y complejos. De vez en cuando en nuestras vidas, vemos fenómenos como "llorar al cantar una canción larga", "llorar de alegría", "la gran sabiduría se encuentra con la gran sabiduría", "la gran sabiduría es torpe". A primera vista, este fenómeno nos parece anormal e irrazonable. Pero si lo pensamos bien. Descubrirás que en realidad es normal. Este fenómeno anormal es normal y nos proporciona un medio artístico eficaz para expresar los ricos y coloridos colores de la vida en la creación de poesía.
Si utilizamos este método artístico anormal, nuestras obras revelarán la esencia de las cosas más profundamente, haciéndolas novedosas, conmovedoras, interesantes, llenas de hermosa música y con un fuerte atractivo artístico.
(8) Creación de una concepción artística
La concepción artística es un ámbito artístico que resulta de la unidad armoniosa de las imágenes de la vida y los pensamientos y sentimientos expresados en las obras literarias con los aspectos subjetivos y objetivos. . Si se utilizan inteligentemente, a través de la imaginación y la asociación, los lectores pueden quedar sutilmente infectados y cultivados por la belleza del arte, como si estuvieran personalmente allí.
La concepción artística de la poesía es un estado en el que la emoción, la razón, la forma y el espíritu se integran en un poema, despertando la asociación y la imaginación de los lectores. En estética poética, es un término técnico para el arte en general y su efecto estético. Incluye dos aspectos: primero, resalta el reflejo objetivo de la imagen de la vida. El segundo es la creación subjetiva de los pensamientos y sentimientos del poeta. Al mismo tiempo, los dos deben estar unificados orgánicamente para lograr un estado perfecto y estar llenos de un fuerte atractivo artístico.
Cuando creamos una concepción artística, primero debemos dejar claro que la concepción artística es una imagen artística producida por el uso completo de metáforas, símbolos y sugerencias de imágenes artísticas. En sí misma es una imagen más amplia y lejana. llegando al ámbito artístico. En este ámbito, las ideas creativas, los intereses, el lenguaje inútil y las imágenes en nuestras mentes son todos sentimientos, experiencias y comprensiones específicas, que pueden presentarse de manera más completa que el contenido de la imagen artística misma.
En segundo lugar, es necesario dejar claro que la concepción artística es la belleza armoniosa producida por la combinación de realidad y realidad. La "realidad" en el mundo real es la "realidad" del arte, que es la "realidad" típica refinada a través de una cuidadosa investigación, análisis y generalización, en lugar de cualquier escena o emoción real. Sólo captando las imágenes más típicas de la vida real y representándolas de manera verdadera y vívida se puede combinar orgánicamente el "mundo real" y el "mundo virtual" para formar una concepción artística.
En tercer lugar, es necesario dejar claro que crear una concepción artística es utilizar paisajes típicos para expresar emociones únicas. Sólo convirtiendo el paisaje en emociones se puede formar una vívida concepción artística.
Concepción de los verbos intransitivos
La concepción es absolutamente necesaria para todo poeta y para toda obra, pero es precisamente por sus finas habilidades que se consigue la calidad de la obra. Xie Mian dijo algo muy vívido y muy razonable. "Las ideas extraordinarias pueden crear un palacio magnífico, pero las ideas mediocres sólo pueden producir la misma caja de cerillas. Este "extraordinario" es novedoso, único y profundo, y es una especie de trabajo duro y creativo.
Uno es: estar familiarizado con cosas extrañas. En otras palabras, los poetas deben tener emociones y visión sutiles para descubrir y descubrir cosas novedosas y brillantes en cosas ordinarias que la gente común no ha observado.
El segundo es "Buscar". puntos en común reservando las diferencias". Es decir, cuando se trata de temas iguales y similares, hay que buscar "diferencias" y hacer descubrimientos inesperados. Inicialmente, el poeta utiliza la imaginación para complementar su concepción artística y añadir su carácter innovador e incluso fantástico. Estructuras para reorganizar la imaginería emocional y la representación de la memoria. Debido a esta adición y creación, el tema sufrirá ciertos "cambios cualitativos" cuando se trata de diferentes poetas, y la responsabilidad del poeta radica en este tipo de descubrimiento y creación. p>El tercero es "de afuera hacia adentro". Es decir, cuando captes un tema significativo, no te conformes con rascar la superficie, sino que profundizas para revelar algo más intrínseco. A menudo usamos un "método de expresión intensivo en puntos de color", pensando que la riqueza de la poesía es solo la colección y adición de varios colores, y no vamos más allá para ver la palpitante complejidad orgánica que contiene. Debes considerar captar el tema. Y no puedes usarlo de inmediato, pero debes pensar profundamente y descubrirlo antes de poder realmente encontrar un gran avance y escribir nuevas ideas.
El cuarto es: "Un camino único". "Donde otros no lo han notado, somos buenos para sentir el potencial de las cosas nuevas con sensibilidad y profundidad, y para ampliar nuestra imaginación, incluyendo el refinamiento de conocimientos, medios artísticos y emociones artísticas profundas y únicas.
7. Idioma de Italia diferencia.
Al escribir poesía, no importa cuán fuerte sea, ya sea para expresar sentimientos o ambiciones, la observación del mundo y la iluminación espiritual del poeta se transmiten y expresan a través del lenguaje. Los poetas no son conscientes del papel del lenguaje en la poesía y usan el lenguaje de manera casual y descuidada.
Hay tres problemas comunes en el uso del lenguaje: primero, utilizan una gran cantidad de textos ya preparados y desactualizados. El segundo es la pretensión, el mal uso de las palabras y la creación de muchos "acentos estudiantiles".
Permítanme hablar primero del primero, y no tengo nada que decir.
Su actuación es que les da pereza pensar y les encanta disfrutar del éxito. Tomemos como ejemplo escribir sobre la lluvia. Siempre les gusta usar onomatopeyas anticuadas como "tic-tac-tic". Realmente no lo entiendo. Sin este tipo de texto, sería difícil para la gente entender qué es el sonido. ¿Hay alguna manera de decirle a la gente que está lloviendo? Su desgracia, por el contrario, es que han olvidado la obligación del poeta de expresar sus sentimientos sobre la lluvia de forma vívida y delicada utilizando el lenguaje artístico que, según Gorki, "casi se puede sentir en el cuerpo". Creo que el poema de un poeta sobre la lluvia se puede comparar. No sólo se puede comparar con "Flores que caen", sino que también espero que las personas con voluntad puedan comprender algunos de los misterios de escribir poesía (incluida, por supuesto, la creatividad del lenguaje). del poema).
¿Qué debo escribir si el asunto es >?
Como
La brisa primaveral es verde en la orilla sur del río, ¿cuándo brillará sobre mí la brillante luna? ("Riding" de Wang Anshi)
En la brisa primaveral, este orgulloso caballo corría a una velocidad de dos latidos. Visité con gracia todos los lugares de interés de Chang'an en un día. ("Después de la graduación" de Meng Jiao)
¿Por qué utilizar la triste canción de los sauces para quejarse del retraso de la primavera? Old Yumen Pass, ¡no sopla una brisa primaveral! ("Liangzhou Ci" de Wang Zhihuan)
De repente, como una ráfaga de viento nocturno, parecía que los perales estaban floreciendo. (La "Canción de la nieve blanca" de Cen Shen se despide del regreso a casa del secretario Tian Wu)
Los incendios forestales no pueden quemarlo, pero el soplo de la brisa primaveral puede revivirlo. ("Adiós a la hierba antigua" de Bai Juyi)
No sé adónde ir, pero las flores de durazno todavía sonríen en la brisa primaveral ("Beijing Nancun" de Cui Hu)
En Yangzhou, la brisa primaveral sopla a través de la calle de tres millas de largo. Con la cortina de cuentas enrollada, nadie puede igualar su belleza. (Despedida de Du Mu)
Aquellos que ven las nubes brillantes, piensan en su ropa y ven la belleza de las flores vienen a echar un vistazo. ("Qing Ping Tiao" de Li Bai)
Nacido sin melocotones ni ciruelas, famoso en la casa de un erudito en las montañas ("Orquídea" de Yang Wanli)
Se dice que La flor no se pondrá roja durante diez días, pero esta flor no es la brisa primaveral todos los días. ("Rosa frente a la cera" de Yang Wanli)
Debes apreciar tu propio corazón, no florecer fácilmente, ¡deja que el abanico de flores de durazno florezca con la brisa primaveral! "Begonias sin abrir de la misma generación" de Yuan Haowen
La brisa primaveral es como un invitado distinguido, que trae prosperidad tan pronto como llega. ("Spring Breeze" de Yuan Mei)
La fragancia oscura no puede permanecer por mucho tiempo, pero el problema es la brisa primaveral. Las flores de ciruelo de Jiang Xizhen
Llovió toda la noche en las montañas, por lo que no debería haber mucha brisa primaveral. (Yunge "Xiao Qi"
El púrpura odia el rojo y hay miles de tristezas, y la brisa primaveral sopla. ("Flores" de Chen Gu
La brisa primaveral no es muy lejos, justo en el lado este de la casa ("Taiyuan hace mucho frío excepto por la noche" de Yu Qian)
No te canses de la sensación del otoño si te quejas más con la brisa primaveral ("Lotus on the Pond after the Rain" de Xu Bi)
La brisa primaveral es demasiado intensa y los sauces de encaje no son profesionales ("Spring Thoughts" de Fang Yue)
. Aunque la brisa primaveral es buena, las cosas en primavera son demasiado prósperas ("Spring Breeze" de Li Shangyin
Brisa primaveral, tú y yo no nos conocemos, ¿por qué me siento triste cuando sopla)? ¿Luo Zhang? (Li Bai Chunsi)
Dondequiera que esté la brisa primaveral, no dejes que crezca la hierba en el templo ("Laughing at the Spring Breeze" de Wen Tingyun)
El. La brisa primaveral comienza con las flores de ciruelo en el jardín, y las primeras son las flores de cerezo, albaricoque, durazno y pera ("Primavera y otoño" de Bai Juyi)
Siempre al soplar mangas en un edificio alto. , la brisa de otoño no es tan buena como la brisa de primavera ("Weiyang Wind" de Wang Jian)
Solo la brisa de primavera se aprecia más y sopla cálidamente ("Training Sleeves to Be Willows" de Yang Juyuan)
La brisa primaveral sabe que no debe estar resentida, no condena el verde mimbre ("Pabellón Laolao" de Li Bai)
¿Qué es la brisa primaveral (dijo Wang Songyu)
Los árboles y los ciruelos están en flor, y con el viento primaveral, después de la lluvia otoñal, las hojas caen al suelo (La "Canción del dolor eterno" de Bai Juyi)