Técnicas de luces y sombras en ilustraciones: cómo dibujar ilustraciones

¿Cómo dibujar luces y sombras en cómics? Una vez que domines estos tres puntos, los cómics suelen referirse a los cómics en blanco y negro. El principio básico de este tipo de cómics es utilizar líneas, ennegrecimiento y puntos para expresar los contornos, las luces y las sombras de los objetos de la vida real. El uso de varias luces y sombras se puede ver a menudo en los cómics japoneses. Por ejemplo, hay tipos inusuales de sombras en el costado de la nariz, sombras que aparecen en el rostro de personajes masculinos en primeros planos, etc. Debido al estilo único de los cómics japoneses, los personajes y escenas de muchos cómics japoneses parecen carecer un poco de tridimensionalidad, y muchos incluso se han hecho planos deliberadamente. A continuación, discutiremos el papel de la luz y la sombra en los cómics analizando algunos métodos de aplicación específicos de las propiedades de la luz. La suavidad y el brillo de una luz son los dos factores principales que determinan el tipo de sombra que crea. Las suaves propiedades de la luz son muy utilizadas en diversas producciones gráficas. Generalmente, cuanto más suave es la luz cuando incide sobre un objeto, más borrosos serán los bordes de la sombra y la sombra se desvanecerá gradualmente del negro al gris. La luz suave es muy adecuada para expresar objetos y personajes con ricas capas y texturas. Por el contrario, cuanto menos suave sea la luz (luz concentrada, luz fuerte o luz de una fuente de luz muy cercana al objeto), más nítidos serán los bordes de la sombra que se forman después de golpear el objeto, y la sombra difícilmente se volverá más clara (muy espesa). ). negro), por lo que este tipo de luz se suele utilizar para expresar escenas que requieren un fuerte contraste. Se puede decir que la oclusión es el fenómeno de luces y sombras más común. La sombra de las personas, la sombra de los objetos, los eclipses solares, etc. son todas sus manifestaciones. El principal ejemplo de oclusión es, por supuesto, la sombra. En los cómics, las sombras no siempre se representan meticulosamente como en la vida real. En los cómics, las sombras se utilizan principalmente con fines especiales: mejorar la atmósfera, expresar el estado de ánimo, enriquecer escenas, etc. Las sombras que pisa la gente suelen estar representadas por unas pocas líneas simples. Por ejemplo, cuando se expresa un clima soleado, se suelen utilizar efectos de sombra. En días soleados o cuando hay relámpagos se suelen utilizar sombras con fuerte contraste; en días nublados, lluviosos y con niebla se suelen utilizar sombras con menor contraste; Los caricaturistas suelen alargar o acortar las sombras para reflejar la posición del sol, expresando así indirectamente el tiempo. Además, cuando los personajes de los cómics usan sombreros, la sombra del ala se usa a menudo para expresar el estado de ánimo del personaje o bloquear su mirada. La temperatura del color no es un concepto de temperatura. Sólo se puede utilizar para explicar las razones por las que cambia el color de la luz en objetos fotosensibles. La temperatura del color sólo afecta las propiedades del color de la luz pero no su brillo. El ojo humano percibe la escala de grises de los colores rojo, verde y azul de forma diferente. En términos generales, el ojo humano pensará que el verde es más brillante que los otros dos colores y tiende a ser blanco; el rojo generalmente forma un gris intermedio en el ojo humano, mientras que el azul forma un gris muy oscuro. Por lo tanto, en algunas obras de cómic en blanco y negro, cuando se van a representar el rojo y el azul al mismo tiempo, generalmente se usa un papel punteado gris más claro para representar el rojo y un papel punteado gris más oscuro para representar el azul. Es gracias a esta costumbre del ojo humano que la temperatura del color de la luz puede transportarse a los cómics en blanco y negro. Aunque los cómics en blanco y negro parecen simples, existen muchas técnicas que no se pueden ignorar al dibujar. ¿Lo has aprendido? ¿Está lleno de información útil? ¡Los estudiantes a quienes les gusta dibujar pueden seguirnos y enviar comentarios! Te esperan más técnicas de pintura originales. Puedes aprender fácilmente pinturas originales con el mismo nombre en Internet. Te esperan varios tutoriales de pintura, herramientas y materiales. Las habilidades de ilustración se reflejan principalmente en. recopilación de materiales (la creación requiere fuentes de inspiración materiales), bocetos (registre rápidamente sus inspiraciones e ideas), modelado de software (use software para dibujar formas básicas basadas en bocetos), determine el tono (determine el tono de toda la ilustración), procesamiento de ruido ( utilizar ruido para expresar volumen, luces y sombras, textura), corrección de color (corregir el tono final), etc. 1. Colección de materiales Una vez que el tema esté claro, es mejor encontrar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema. 2. Dibujar Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura.

A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando 3. El modelado del software debe profundizarse aún más en función del boceto. Utilice el software de acuerdo con sus propios hábitos. El software que necesita utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y. desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. 4. Determinar el tono significa determinar el tono general. Diferentes ilustradores seguramente usarán diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debes cumplir con las reglas de combinación de colores, el uso de colores cálidos y fríos. Se debe considerar el uso de colores complementarios. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores. 5. Procesamiento de ruido Utilice puntos de ruido o varios pinceles para crear el volumen, la luz, la sombra y la textura del objeto. El uso de ruido en el centro visual puede agregar más capas, y el contraste debe ser fuerte cuanto más atrás, más débil será el contraste y menos capas, para que la imagen se pueda dividir en realidad virtual y capas. 6. Corrección de color: Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, ajustando principalmente el brillo y el contraste. Técnicas de dibujo con luces y sombras y métodos de pintura

1. La forma del entretela debe dibujarse con precisión. Sólo cuando la forma sea precisa será posible dibujar bien el entretela. 2. Esta línea es la línea giratoria que refleja el espacio. Abre las superficies superior e inferior de la entretela para que la imagen tenga una sensación de espacio bidimensional. 3. El lado oscuro de la entretela con ondulaciones obvias también es más oscuro. Al pintar, pellizca ambos extremos y aclara el medio. El medio pesado es el límite entre la luz y la oscuridad y la proyección, y el medio claro es la reflexión.

4. Sólo se ven los lados brillantes y grises de la entretela con ondulaciones débiles, debiendo dibujarse también el lado gris según la estructura. 5. Saca los colores de la fachada y del plano. Se nota que el color de la fachada es más oscuro. 6. El tono de color del avión también cambia entre lo virtual y lo real. Los objetos lejanos deben pintarse de forma virtual y el color debe ser más oscuro que los cercanos. 7. También utiliza papel y bolígrafo para difuminar el lado oscuro de la tela del forro, con una intensidad más clara, y deben quedar pegadas las partes estructurales. 8. Utiliza un pañuelo de papel para unificar el tono de todo el cuadro.