Experiencias y métodos para iniciarse en la fotografía. Aprende fotografía desde cero.

Aprende fotografía desde cero

Hay mucha información sobre cómo iniciarse en la fotografía y técnicas de fotografía en Internet, pero cada uno tiene diferentes propósitos para aprender fotografía, y diferentes propósitos de aprendizaje de forma natural. Tienen diferentes métodos de aprendizaje. Las siguientes son algunas experiencias y métodos para aprender fotografía. Los estudiantes que aman la fotografía deben prestar atención.

1. Métodos de aprendizaje de la tecnología fotográfica

¡Pero cómo dominar técnicas efectivas según las suyas! ¿Necesidades? En términos de métodos de aprendizaje, todavía debería haber algunos requisitos metodológicos para encontrar su propio camino en el océano de información, descartando lo aproximado y seleccionando lo esencial. Al mismo tiempo, demasiados maestros y demasiadas disputas sobre el equipo han distorsionado mucho la fotografía que amo en China. No espero convertirme en un gran fotógrafo, pero sí espero ser un trampolín para los grandes fotógrafos.

1. Sólo afilando tus herramientas podrás hacer bien tu trabajo.

Entonces primero debes familiarizarte con tu equipo. Incluso si utiliza un teléfono móvil para tomar fotografías, familiarícese con las configuraciones, como cómo hacer zoom, apagar el flash, etc. En este momento, todos pueden mostrar sus talentos. Leer manuales es lo que los técnicos hacen bien, pero también está bien que lo descubras por tu cuenta. Se necesita cierta cantidad de tiempo para familiarizarse con el equipo para evitar que corra apresuradamente cuando tiene algunas ideas u oportunidades para capturar y aún así no logra capturar nada. ¿Qué debo hacer si alguien dice que simplemente no entiendo el equipo? Bueno... simplemente busque una máquina que solo presione el botón del obturador. Las cámaras SLR con botones y diales por todas partes no están diseñadas para usted. Debes saber que incluso una máquina con sólo 1 velocidad de obturación, 2 aperturas y un enfoque de lente atascado puede producir buenas fotografías, pero sólo si estás familiarizado con ella y comprendes su longitud y profundidad.

2. Dispara más y más lento.

Lo leí de cierto libro de texto (no puedo decirte el nombre del libro de texto, solo búscalo tú mismo; de lo contrario, ¿cómo puedo sobrevivir?). Es una tarea para principiantes. Haz 100 fotos en casa con las que te sientas cómodo. A menudo uso esto para engañar a mis amigos que quieren aprender fotografía. Alguien vino en media hora y dijo, ya está. Alguien leyó el título y lo pensó durante mucho tiempo y me miró con desprecio por esos vendedores que venden pollo y verduras a 20 yuanes el malicioso. Tu título es una lástima. ¿Cómo podría terminar la foto en un año y medio? Si no quieres enseñarme, dímelo. ¡Sudor!

Vale, ya sabes lo que te voy a decir, ¿verdad? La cantidad no es la clave. Sería fantástico si en cada foto hubiera un pensamiento y si usaras tu propio cerebro y tus propios ojos. Y se necesita cierta acumulación para integrar una tecnología, y luego puede surgir de la nada en el cerebro cuando sea necesario.

Bien, analicemos los métodos de aprendizaje de fotografía para diversos fines.

Primero que nada, confirma qué quieres obtener de la fotografía.

a. Me gusta viajar y demás, así que lo extendí a la fotografía y espero hacer algunos registros. de este modo.

b. Tratar la fotografía como un medio de cultivo de sentimientos y una forma de creación artística.

c.Ganar dinero, fotografía comercial.

De hecho, en circunstancias normales, todo el mundo parte de a y tiene la necesidad de desarrollarse hacia b. Es mejor tener en cuenta el punto c para obtener cierto retorno de la inversión.

Por supuesto, dijo TX, saltaré directamente al punto final de b. ¿Qué quieres? Algunas personas tienen talento, pero no muchas. La mayoría de los TX todavía desarrollan su interés lentamente y progresan lentamente.

Así que comenzaré con a e introduciré algo de b y c. Yo mismo no lo entiendo. Todavía tengo un poco de desprecio en mi subconsciente y siento que obstaculiza el desarrollo de b.

Los principiantes deberían utilizar lo digital. Esta es una idea que se me ocurrió después de pensarlo durante mucho tiempo. El costo no es la clave. La clave es que puede acortar el intervalo de tiempo para revisar los resultados y es conveniente comparar varios efectos y registrar parámetros en la computadora. También es fácil comunicarse y obtener orientación.

Sin embargo, cuando utilices el aprendizaje digital, siempre debes recordar controlar la velocidad del obturador. No se acostumbre a tomar fotografías digitales en rápida sucesión, ya que el costo de cada disparador es cercano a cero, y luego retomarlas más tarde. Tal vez esto se pueda hacer cuando hay un propósito específico al fotografiar en una ocasión determinada, pero al aprender, se debe considerar cuidadosamente la motivación para tomar cada foto y la selección de cada parámetro.

Antes de esto, por supuesto, había oído hablar de ello y tengo ciertos conocimientos sobre el obturador, la apertura, el ISO, el balance de blancos, el enfoque, la profundidad de campo y la estructura básica del fuselaje.

Al aprender este tipo de pensamiento durante el proceso de filmación, profundizamos nuestra comprensión una y otra vez.

En el rodaje inicial, puedes elegir el mismo entorno y sujeto, cambiar diferentes parámetros y luego comparar las películas obtenidas para sentir intuitivamente el impacto de estos cambios de parámetros en la imagen.

Esta parte es para dominar la tecnología. Para aquellos TX que quieren lograr b y c, es difícil en la etapa de aprendizaje inicial. Es sólo que si realmente te gusta la fotografía, no te resultará dolorosa y, de hecho, la disfrutarás.

De hecho, la forma más fácil para que los principiantes logren resultados es aprender composición. Si se combina con el control de profundidad de campo de una gran apertura, se estima que se lograrán resultados sorprendentes en 2 o 3 horas. , que muy bien puede movilizar el entusiasmo por aprender. Entonces, cuando estés familiarizado con los parámetros, debes estudiar bien la composición. ¿Qué pasa con la composición de líneas, la composición de bloques de color y la composición de profundidad de campo? Suena bastante misterioso, pero, para ser sincero, sólo lleva unos minutos y unas cuantas fotografías. La dificultad para aprender composición radica en la observación. Es necesario extraer los elementos compositivos presentes en las escenas que vemos cada día. Este ejercicio se puede realizar sin cámara. Al practicar tiro, es necesario hacer intentos más rigurosos de encuadrar antes de disparar.

Hablando de esto, también hay TX para refutarme. Si haces esto, desperdiciarás muchas oportunidades de disparar y perderás mucha aura. Esto es algo en lo que he pensado una y otra vez. De hecho, dicho esto, la fotografía sigue siendo un proceso creativo con grilletes técnicos. Este tipo de grilletes es lo que distingue a la fotografía de la pintura. En cuanto a aquellos TX que necesitan aprender seriamente sobre fotografía, no eres un genio del tipo aura. Esa gente no leerá artículos como este. oye oye. Además, el aura ligada de esta manera probablemente no sea aura, es solo un poco de inteligencia.

2. Términos especiales que deben dominarse

En el primer párrafo, se analizan algunos métodos sin sentido para aprender técnicas de fotografía. Aquí enumeraré algunos términos especiales que debes dominar. Si no los entiendes, aún puedes tomar algunas fotos interesantes con suerte, pero será un poco difícil controlar conscientemente la máquina y las habilidades para obtener las fotos que deseas. En algunas palabras, la máquina ha sido considerada y calculada automáticamente para usted, pero como fotógrafo potencial prometedor, aún necesita comprender y saber cómo implementarla en su cámara. Si no puede explicarlo claramente, vaya a Baidu y búsquelo en Google. Y domina la relación entre ellos a través de la práctica.

Exposición, tamaño de apertura, velocidad de obturación, ISO (valor de sensibilidad), balance de blancos (para cámaras digitales, la película es luz diurna y película ligera), 135 fotogramas (fotograma completo), luces y sombras, latitud, enfoque, zoom de enfoque fijo, profundidad de campo, tonos cálidos y fríos, contraste, saturación, clave alta, clave oscura, teleobjetivo, enfoque medio, gran angular, encabezado, ángulo de visión, punto de vista, histograma.

Después de haber practicado mucho, ¿cuál es el siguiente paso? Por supuesto, tenemos que conectarnos a Internet para abrir una pantalla de pavo real, decir algo humilde, por favor haga ladrillos, etc., por supuesto. En secreto espero volar. Es un pastel de crema, conchas recubiertas de azúcar.

Aquí, me gustaría dar una sugerencia importante a los TX que esperan aprender fotografía. Aquí se debe cultivar la capacidad de filtrar fotografías.

En "Norwegian Wood", Nagaze decía: "Nunca te compadezcas de ti mismo". Este fue un principio importante en nuestra selección inicial de películas.

A la hora de elegir las películas que se proyectarán para que todos puedan comunicarse, hay que ser estricto en todo. Debes observar, analizar y seleccionar cuidadosamente las películas que filmas mientras estudias, y descartar resueltamente aquellas películas en las que puedas ver sus deficiencias. Para un principiante digital, después de controlar el número de velocidades de obturación (presta atención a esta frase), tomar 100 fotografías por cada ejercicio y poder elegir 10 de ellas ya es un buen resultado, y 6 o 7 también es normal. Si usa película, debido a la presión de los costos y la precaución al disparar, la proporción puede ser ligeramente mayor. Por supuesto, no se puede descartar que si comete un error al cargar el rollo, todo el ejército será aniquilado. De ninguna manera. Esta es también una característica de la película que está más cerca de la vida.

Si solo seleccionas una foto, entonces enhorabuena. Aunque has disminuido tu entusiasmo por fotografiar, has recibido miradas estrictas y críticas. Esta será una herramienta importante que le ayudará a avanzar en su posterior viaje de aprendizaje y a establecer su propio estilo de fotografía.

Al mostrar fotografías a otras personas, debe dar algunas explicaciones simples, parámetros de disparo, condiciones e intenciones de disparo. Esto puede ayudar a los espectadores a comparar si ha transmitido correctamente lo que desea transmitir y brindar asistencia técnica. .

Aquí tienes una sugerencia muy importante. Aunque puedes obtener algunos conocimientos hablando con expertos, a menudo puedes obtener buenas sugerencias hablando con personas que no entienden nada de fotografía. Sus opiniones suelen ser sorprendentes.

En esta etapa, los métodos básicos de aprendizaje ya están muy claros.

a. Aprender conocimientos básicos

b. Tomar fotografías mientras piensa

c. Estrictamente filtrar fotografías

d. /p>

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Luego repita estos 4 pasos. Cada vez que los repita, obtendrá cientos de borradores y trabajos calificados raros.

La mejora del nivel de fotografía se refleja en el dominio de la cámara y los parámetros de disparo, la observación aguda, la comprensión firme del momento de presionar el obturador, la reducción del número de desechos y la mejora de la tasa de rendimiento.

Después de varias filmaciones, te has vuelto más competente en la cámara y la tecnología (generalmente, este proceso toma alrededor de 1 a 2 meses para 2 horas de filmación TX por semana), puedes intentar encontrar algunas por ti mismo. Al fotografiar temas, es mejor elegir temas que tengan un significado universal en lugar de resolverse en un corto período de tiempo, como los Juegos Olímpicos, los Juegos SB, etc. Puedes disparar varias veces y comparar las muestras tomadas varias veces para observar los cambios en tus habilidades. Esto será de gran ayuda para lo que hablaremos más adelante.

Aquí también debo mencionar el estudio de la tecnología de postproducción.

La posproducción se denomina tecnología de cuarto oscuro para la fotografía cinematográfica, y diversos software de edición para la digital.

Para los principiantes, se recomienda utilizar técnicas de posprocesamiento lo menos posible. Se pueden realizar algunos ajustes necesarios de la curva de recorte y escala, pero utilícelos lo menos posible. Esto puede enmascarar fallas en la tecnología anterior. Si tienes prisa por producir un trabajo, por ejemplo, si acabas de empezar a hacer fotografía comercial con TX y los novios están esperando fotos, entonces no te queda más remedio que leer libros y aprender PS, LR, etc. No es fácil ganarse la vida. Por supuesto, si se supera la capacidad de la etapa inicial, el tiempo y la energía en la etapa posterior se reducirán considerablemente, lo que también es un costo importante para un fotógrafo comercial.

También me gustaría recordarle que debido a las diferencias en los dispositivos de salida, lo que ve en su computadora puede no ser lo mismo que lo que otros ven en sus computadoras. Por lo tanto, debe usar histogramas como referencia. al editar fotografías y Calibre su monitor un poco antes. Al mismo tiempo, también debes estar mentalmente preparado para que otros no vean los resultados que deseas.

Bueno, para otros TX que no tengan prisa por vivir de esto, es mejor tener menos contacto con la etapa posterior por el momento, aunque no es una lacra ni un filtrable. virus, a menudo es fácil desarrollar el hábito de practicar técnicas básicas de inercia. Cuando la tecnología esté completa, ingrese a la etapa creativa y luego estudie mucho.

De hecho, se trata de mis puntos de vista personales sobre la fotografía. Creo que la fotografía en realidad está registrando un momento determinado, si se pinta demasiado después, convertirá la fotografía en pintura, que está completamente controlada por la voluntad personal y carece de la diversión de la lucha mutua y complementaria subjetiva y objetiva.

3. Cómo aprender estética de la fotografía

Después de hablar de tecnología, hablemos de arte. Aunque no todo el mundo puede convertirse en artista, todo el mundo puede sentir la necesidad de convertirse en artista.

Algunos amigos dijeron que solo quiero tener un pasatiempo, y parece un poco inestable cuando llego a la cima del arte. De hecho, no es necesario. El arte puede haber sido alienado por ciertos grupos de personas. De hecho, es algo tan común que no puede ser más común. El arte es tocar a las personas en el proceso de apreciación estética ordinaria. Este toque puede ser grande o pequeño. Pero debe basarse en la realidad, tener individualidad y una belleza innovadora.

Me gustaría agregar algunas palabras aquí. Personalmente odio a las personas que deifican el arte. También escribí hace unos días que se puede decir que quienes deliberadamente elevan el arte están en contra de la construcción de la civilización espiritual socialista. En la actualidad, parece que estas personas han formado gradualmente un círculo. Este círculo utiliza un formalismo extraño y difícil para aislar a los extraños de su comprensión, compartir los beneficios que brinda la apariencia del arte y, al mismo tiempo, utilizar diversos envoltorios y exageraciones para cubrir. hasta la desviación interna del art. Los representantes específicos incluyen a Feng Xiaogang, Zhang Yimou y aquellos hombres de pelo largo y mujeres calvas que se dedican al arte escénico en los llamados centros de arte como 798. (No se trata de peinados, sino de ciertos grupos de personas. No comentes si tienes peinados similares). Estas personas han corrompido el arte y han bloqueado el camino para que la gente común entre en contacto con el arte real.

Así que se puede decir que el arte es la percepción de la vida ordinaria.

Por supuesto, para las personas que viven sin pensar ni sentir, esto... simplemente finjan que no lo dije.

Sin embargo, para Douban, es natural que haya muchos jóvenes en las artes, pero me temo que si sientes demasiado, tendrás menos experiencia de la vida ordinaria, y si piensas sin aprendiendo, estarás perdido.

El impulso por sí solo es inútil. En la creación artística deben existir tres cosas: alfabetización, inspiración y habilidades.

Escribí dos artículos sobre habilidades y un artículo sobre el resto de alfabetización e inspiración. Esto es una típica evitación de lo importante y lo trivial. Por supuesto, todavía hay una excusa, porque la creación es difícil de aprender y no se pueden dar reglas estrictas al explicar, de lo contrario sofocará la creatividad personal. Los chinos aprenden muy rápidamente este tipo de reglas y regulaciones, pero cuando se trata de creatividad, les enseñan cosas malas y no pueden expresarlas. De hecho, odio a muchos de los llamados maestros. Aunque algunas prácticas no tienen nada de malo ni de bueno, todavía insisten en decirte que debes seguir el camino especificado por ellos, lo cual no viene al caso.

La calidad proviene del entorno en crecimiento, la formación académica y los intereses de una persona. Todo el mundo es capaz. Para la creación artística no existe un nivel de alfabetización, la única diferencia radica en la conciencia del propio propietario sobre su alfabetización. Este conocimiento se adquiere a través de la reflexión y la introspección.

Cuando recordamos nuestro propio proceso de crecimiento, solemos llamarlo nostalgia, buscando las razones del establecimiento de nuestra propia visión del mundo. Muchos factores de crecimiento se han ido integrando gradualmente en la memoria e incluso en el subconsciente. Por lo tanto, la reflexión sobre su propia experiencia de crecimiento puede ayudarle a comprender las tendencias de su propia personalidad.

La formación académica no se refiere a calificaciones académicas, sino al proceso de aceptación del conocimiento social. No he encontrado una palabra muy apropiada para describirlo. Este proceso de aprendizaje puede ser en la escuela, el autoestudio o la experiencia de un caso. Esta formación educativa no incluye las artes y las ciencias. La división de las artes y las ciencias es sólo una cuestión de diferencias individuales en los métodos cognitivos de esta sociedad. En última instancia, esta formación educativa determina nuestra comprensión de los conceptos estéticos de esta sociedad.

Los intereses y aficiones son un factor clave en la formación de la singularidad de las cualidades personales en base a los dos puntos anteriores. Los intereses y pasatiempos cultivados a través de los dos puntos anteriores se analizan para la posterior acumulación de alfabetización. Al mismo tiempo, poco a poco se fue formando una tendencia estética comparativa. Esto se convertirá en la base de la personalización creativa.

En términos generales, la alfabetización es un tipo de acumulación similar al cambio cuantitativo. La inspiración es un punto desencadenante del cambio cualitativo. La competencia es sentarse con las piernas cruzadas y meditar para descansar, y la inspiración es ese sonido "duh" al final, lo entiendo. ¿Entiendes? ¿Qué? No sabes qué es Ikkyu, así que... esto puede considerarse una brecha generacional.

Cultivar la inspiración es realmente muy difícil. Para ser honesto, no puedo describir cómo hacer que una persona esté inspirada para compensar la debilidad, lo cual no se aplica aquí. Solo puedo decir que para los entusiastas comunes de la fotografía, al mejorar sus habilidades de observación, mantener una alta sensibilidad a las cosas y aprender a prever los efectos tomando más fotografías, se puede aumentar la posibilidad de inspiración. Pero para los estudiantes que esperan convertirse en maestros, el método de cultivo de la inspiración que mencioné es de poca utilidad.

Pero proporciono un principio al que pueden referirse los maestros potenciales, que es revocar todos los principios y burlar las reglas. Al diablo con todo lo que dije, esto podría ayudarte a convertirte en un genio creativo. Sólo párate sobre mis hombros, hermano.

Tenga en cuenta que hay algo misterioso y misterioso aquí, y este principio en sí también puede ser anulado. Esta no es una discusión sobre cuestiones lógicas en matemáticas discretas, así que comprenda intuitivamente.

De hecho, mientras haya reglas, habrá inercia y embotamiento, lo que es fatal para los creadores que siempre son sensibles.

Esta es también la razón por la que siempre me he opuesto mucho a que un entusiasta de la fotografía se convierta en fotógrafo profesional, porque una vez que se vuelve profesional, inevitablemente seguirán más rutinas, fatiga creativa, etc., cuando se pierda el interés. , la creatividad se agotará. Para entonces, todo había terminado. Incluso si puede ganar dinero en ese momento, sólo se basará en el éxito empresarial.

A continuación, escribamos sobre cómo mejorar mi alfabetización. Después de todo, esto no será demasiado vacío, esto evitará que este artículo se convierta en mi queja personal.

Método 1, discutir, aprender a comentar objetivamente el trabajo de otras personas y el propio, y comunicarte con todos abiertamente.

Método 2, disfruta de exposiciones y álbumes para apreciar las obras de los maestros. Elija un maestro o trabajo que le guste, aprecielo una y otra vez, intente analizar la tecnología y las ideas detrás de él, descubra las razones de lo que no le gusta y aprecielo una y otra vez después de un período de tiempo. ver qué cambios hay.

Método 3, prestar atención a obras de arte distintas de la fotografía y realizar un aprendizaje y una digestión transfronterizos, incluida la literatura, la música, la pintura, la caligrafía, la danza, la historia, la filosofía, etc., y no es limitado a categorías de arte, pero también puede extenderse a deportes, cocina, etc.

Método 4: observa la vida sin una cámara, ve de compras, cultiva la capacidad de observación, encuentra sujetos y cultiva el deseo de disparar en tu corazón.

Método 5, piensa en el significado de la fotografía en sí. No se trata de convertirte en filósofo, sino de encontrar tus propias motivaciones y deseos para la fotografía. Tengo mi propio significado de la fotografía, pero no quiero decirlo porque cada uno tiene su propio punto de vista, lo cual está bien.

Por último, me gustaría hablar de equipamiento. Muchos expertos y personas mayores en Internet han hablado de la relación entre el equipamiento fotográfico y la fotografía, y todo está muy claro. Siento ganas de decir algunas palabras más.

En primer lugar, el equipamiento es muy importante para la fotografía. Se equivocan quienes dicen que el equipamiento no tiene nada que ver con la fotografía. Lo que pasa es que no existe una correlación directa entre el precio del equipo y el valor de las obras fotográficas. El rendimiento del equipo debe satisfacer las necesidades de la creación fotográfica.

La afición por los equipos y la afición por la fotografía son dos cosas diferentes, aunque la mayoría de las veces un entusiasta de la fotografía también lo es y los dos están entrelazados.

Los entusiastas de los equipos nunca juzgarán la calidad de un equipo por su precio. Los entusiastas principiantes se preocuparán por la actualización de la tabla de parámetros del equipo. Después de los avanzados, se preocuparán por su evolución tecnológica, materiales, mano de obra e innovación tecnológica. Posteriormente, estudiarán el linaje de estilo de diseño del equipo. darse cuenta del arte del diseño de equipos y el impacto de los equipos y la tecnología en la creación de arte fotográfico. Por lo tanto, la connotación de las fotografías de los entusiastas de los equipos puede no ser buena, pero sus habilidades fotográficas deben estar en la cima. Aquellos camaradas que usan Leica y no conocen el ángulo de iluminación al tomar fotografías no deben ser entusiastas de los equipos, sino entusiastas de las marcas. En cuanto al uso del Mark III, si el DX3 solo toma fotografías sin tecnología de imagen básica, entonces es solo un ZB.

El entusiasmo de los entusiastas de la fotografía proviene de 2 lugares, y se reconoce la inversión en el proceso creativo y los resultados creativos. Buscarán la aplicabilidad de su equipo tanto como sea posible para sus necesidades creativas, por lo que los entusiastas de la fotografía deben estar familiarizados con su equipo.

Puedes tomar tu propia decisión. No es fácil ser un entusiasta puro de los equipos o un entusiasta de la fotografía. No hay distinción entre ambos. Las únicas personas que son superiores e inferiores son los entusiastas de ZB, y los desprecio.