Fuentes de inspiración para la creación de ilustraciones: cómo hacer buenas ilustraciones
Cuáles son las características de las ilustraciones
Características de las ilustraciones
La expresión de elementos artísticos en las ilustraciones sigue más o menos algunos principios generales del diseño artístico, pero. Como forma de arte emergente, debe tener sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte expresivo más vanguardista del mundo en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad de signos típica. "Traza" en los elementos artísticos de la ilustración. Entre los elementos artísticos de la ilustración moderna, "Traza", como su nombre indica, representa huellas. Esta huella contiene diversas herramientas y materiales necesarios para la creación. juegan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastro" a menudo pueden provocar que las personas tengan diferentes percepciones y sentimientos sobre las ilustraciones. Se puede decir que la ilustración es una recreación de ideas visuales. El diseño de la ilustración es el más expresivo y tiene una estrecha relación con el arte de la pintura. relación. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. Por lo tanto, su pensamiento creativo y su forma de expresión sin duda tienen rastros de creación artística. Especialmente en algunas reglas y métodos cambiantes, la creación de ilustraciones es completamente consistente con la pintura.
El concepto de arte de ilustración surge de la inspiración - lluvia de ideas: los conceptos exitosos se generan a partir de muchas ideas e ideas. A partir de aquí, enumera todas las palabras que te vienen a la mente relacionadas con el proyecto y luego dales imágenes. . La inspiración proviene de cosas a las que todo el mundo está expuesto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases agradables. El dibujo de inspiración es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes texturas muestran diferentes fortalezas y efectos, y diferentes efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de las ilustraciones están lejos de entenderse en el sentido tradicional. El desarrollo de nuevas tecnologías ha permitido crear ilustraciones utilizando diversas herramientas. ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración, junto con la mejora continua de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversidad, estilo, técnicas y personalidad distintiva.
Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, específicamente como miembro de las artes aplicadas, el diseño de ilustración tiene sus propias características estéticas. Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
1. Propósito y restricción
2. Practicidad y popularidad
3. >
Cuatro estéticas e intereses
Cinco creatividad e imaginación artística
Seis diversidad y pluralismo
Las ilustraciones modernas se deben a los medios, la diversidad de contenidos, técnicas de expresión, atractivo de objetos, etc. hace que sus estándares estéticos también tengan características diversas y diversificadas.
Las ilustraciones modernas se presentan en diversas formas, que pueden clasificarse por medio de comunicación o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, medios impresos y medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión, monitores de computadora, etc.
Métodos de expresión de las ilustraciones
Los métodos de expresión de las ilustraciones incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluidas las realistas, puramente abstractas, nuevas, concretas, de estilo cómico y de dibujos animados, esquemáticas, etc.). . ) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque la mayoría de los consumidores creen que las fotografías son reales y confiables y que pueden representar objetivamente los productos. La mayor diferencia entre las ilustraciones fotográficas como carteles publicitarios y la fotografía artística en general es que intentan expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto. Para perseguir una determinada concepción artística, la fotografía artística suele utilizar algunas de las características reales. del objeto fotografiado como un arte disminuido. Las ilustraciones fotográficas utilizadas como carteles se toman mejor con una cámara réflex de lente única de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunas lentes de uso común, como lentes gran angular, teleobjetivo, lentes macro y lentes para primeros planos. . La creación de ilustraciones fotográficas para carteles generalmente utiliza películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la elaboración de planchas.
La mayor parte de la producción de ilustraciones fotográficas se realiza en interiores. El fondo debe arreglarse manualmente para resaltar el tema principal. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. También puedes probarlo con valentía. Los revestimientos de paredes, los materiales de lana y lino que ya están en el mercado también pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que no se ven afectados por el tiempo, la ubicación y el clima, y pueden cumplir con los requisitos. de la creatividad publicitaria.
La pintura y las ilustraciones contienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen la libertad de expresar su personalidad, ya sean fantasía, exageración, humor, emoción o emociones simbólicas, pueden expresarse libremente y. procesado Como ilustrador, debe completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada en la pintura de ilustraciones es la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen para exagerarlas y enfatizarlas, resaltando las características esenciales de las cosas, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se ridiculizan en un tono implícito para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan técnicas retóricas como insinuaciones, sátiras, juegos de palabras, etc. en una sonrisa amable y. la irracionalidad en la vida, lo que hace que la gente se ría y aprenda algo de verdad de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada.
Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos operativos de nuevos electrodomésticos, los métodos de cocción de un nuevo tipo de alimentos y el diseño de electrodomésticos. La instalación, varias combinaciones de bloques de construcción para niños, etc. pueden utilizar varias ilustraciones consecutivas para presentar a los lectores los pasos operativos correctos. Cuando quieres crear una ilustración original, ¿cómo consigues la inspiración?
La creación original requiere mucha acumulación de inspiración y referencia material. Se recomienda llevar siempre una libreta pequeña para anotar una vez que estés inspirado, anótalo rápidamente, de lo contrario lo olvidarás más tarde. . El material de referencia también es otro método. Si sueles mirar las obras de otros grandes maestros, naturalmente obtendrás inspiración.
A veces la inspiración no se puede captar en un instante, por lo que es un proceso que requiere acumulación a largo plazo. Se requiere mucha lectura de libros y materiales.
Antes de crear una ilustración original, primero debes tener una buena idea de la temática, qué estilo quieres dibujar, qué argumento quieres expresar, etc.
Luego busque materiales relevantes basados en estos temas y luego organice la colección. Decide la dirección general, como el fondo de la escena, la configuración de los personajes, hombres y mujeres, y cuáles son los disfraces. . Hay que buscar por separado las referencias materiales correspondientes a estos.
Luego comienza a dibujar un borrador. Durante el proceso de dibujo, también debes prestar atención a la composición, la perspectiva, etc. No hagas que la imagen parezca demasiado rígida y plana. algo de espacio. . . Después de una revisión constante, comencé a dibujar el dibujo lineal una vez que finalmente estuvo finalizado. . Cosas como colorear y renderizar. .
Lo anterior es mi opinión personal, adóptala si estás satisfecho~~¿Cómo hacer buenas ilustraciones?
Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con ratón y con tablero de ordenador. Tienen diferentes estilos debido a su amplia gama de usos. Las industrias de la animación y los juegos se denominan ilustraciones CG y se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma de arte de expresión visual, que incluye principalmente tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio de empleo en otras áreas, como la industria de la música/cine y la televisión/medios.
Información ampliada:
Herramientas comunes para la ilustración:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.
2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.
3. Ilustraciones de dibujo de tableta: equipo de uso común: tableta de dibujo manual, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.
El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes verificar la fuerza de la otra persona, y la clase de prueba es para ver dónde es mejor la fuerza de la otra persona y, al mismo tiempo, ver cómo mejora la calidad. Por supuesto, si ni siquiera tienes la clase de prueba, si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase en línea que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8 en punto, habrá un maestro de pintura dando gratis. transmisiones en vivo en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del maestro son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera simple y clara. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis y puedes escucharlas por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. durante el día los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo en el frente es: gon_浯文膤蟟叟曟蔭：699_ Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores. en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar e ilustrar en tablero, entonces pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y. desperdiciar sus talentos. Es irresponsable consigo mismo.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" de las escrituras para promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año del reinado Xiantong del emperador Yizong (868).
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.