Conocimientos y habilidades básicos de fotografía.
Conocimientos y habilidades básicos de la fotografía
Conocimientos y habilidades básicos de la fotografía En la vida, a muchas personas les gusta la fotografía, y la fotografía puede ayudarnos a relajarnos. Fotografía También hay muchos conocimientos. y habilidades. Permítanme echar un vistazo a la información relevante sobre los conocimientos y habilidades básicos de la fotografía. Conocimientos y habilidades básicos de fotografía 1
1. Forma correcta de sujetar la cámara
Dentro de los conocimientos básicos de fotografía, lo más importante es sujetar la cámara con firmeza. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido al desenfoque de la imagen.
Aunque se puede utilizar un trípode para reducir la posibilidad de vibración, la mayoría de las veces se utilizan cámaras portátiles para disparar, y durante el "momento decisivo", los fotógrafos a menudo no pueden dedicar tiempo a configurar la cámara. Trípode y cámara segura.
En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen mayores requisitos de estabilidad de disparo. Esto se debe a que los componentes electrónicos requieren un período de tiempo adicional para almacenar información, lo que a menudo se denomina "retraso".
1. La postura correcta para sostener el teléfono
Ya sea de pie, sentado o arrodillado, la postura correcta para sostener el teléfono debe ser:
(1) , Mantenga la posición de apretón de manos en el costado de la cámara con la mano derecha y toque ligeramente el botón del obturador con el dedo índice para prepararse para disparar en cualquier momento.
(2). Sostenga la parte inferior del cuerpo de la cámara con la palma de su mano izquierda y sostenga la cámara con el pulgar y el índice para estabilizar la lente.
(3) Mantenga los brazos cerca de su cuerpo, trate de mantener un estado caído natural y acérquese a su cuerpo. Nunca encorves los hombros. Porque disparar con los hombros encorvados durante mucho tiempo provocará fatiga en las articulaciones de los hombros, lo que dificultará la estabilización de la cámara.
(4) Al sostener la cámara verticalmente para disparar, generalmente la mano izquierda está en la parte inferior y la mano derecha en la parte superior. Además, preste atención a que el brazo izquierdo esté cerca del cuerpo.
2. Precauciones al estar de pie o sentado para fotografiar
(1) Cuando esté de pie para fotografiar, debe abrir ligeramente los pies o dar un paso hacia adelante y hacia atrás. Párese de manera que todo el peso de su cuerpo descanse sobre sus pies. Será mejor si puedes apoyarte en algunos objetos fijos, como apoyarte en el tronco de un árbol o en una pared.
(2) La estabilidad al sentarse para fotografiar ya es muy alta, pero aún puedes usar objetos externos para estabilizar aún más tu cuerpo. Apoyarse en el respaldo de una silla o una mesa es una buena opción.
3. Precauciones al arrodillarse para tomar fotografías
Al arrodillarse para tomar fotografías, el pie izquierdo debe estar arqueado, el pie derecho debe estar arrodillado y la mano izquierda sosteniendo el La parte inferior del fuselaje debe apoyarse sobre el arco del pie izquierdo. En circunstancias normales, es difícil estabilizar el cuerpo al disparar de rodillas. Es mejor apoyarse en objetos fijos, como árboles, paredes, etc.
4. El importante papel de la correa de la cámara
Coloca la correa de la cámara en tu muñeca, sujétala en la boca del tigre, envuélvela dos veces y apriétala, pasa el pulgar por la bucle y luego sujétela firmemente La cámara integra la cámara y la mano derecha en uno, lo que no solo reduce el temblor de la mano, sino que también permite sostener la cámara cuando se suelta accidentalmente, evitando que caiga al suelo y se dañado.
2. El uso de la luz
Las fotografías son productos artísticos de luces y sombras. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías, debes dominar el elemento clave de la luz.
1. Naturaleza de la luz
(1) Luz directa
En clima soleado, la luz del sol incide directamente sobre el sujeto sin ninguna obstrucción. El lado que recibe la luz. producirá sombras brillantes y el lado que no recibe luz directa formará sombras obvias. Este tipo de luz se llama "luz directa". Bajo "luz directa", habrá un contraste muy obvio entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz, por lo que es fácil producir un efecto tridimensional.
Cuando el sol está bloqueado por nubes delgadas, la luz del sol aún se difundirá a través de las nubes blancas y el contraste de iluminación producido se reducirá, lo cual es muy adecuado para la fotografía de retratos.
(2) Luz dispersa
En un día nublado, la luz del sol es bloqueada por las nubes y no puede brillar directamente sobre el sujeto. Solo puede llegar al sujeto a través de un medio intermedio o reflejo. En los objetos, la luz se dispersa y este tipo de luz se llama "luz dispersa". Dado que la superficie receptora de luz y la superficie de sombra formada por la luz dispersa no son obvias, el contraste entre la luz y la oscuridad también es débil y los cambios en la luz y la sombra son más suaves, el efecto resultante es relativamente opaco y suave.
La "luz directa" producirá una luz con un fuerte contraste, lo que dará como resultado sombras más espesas, menos cambios de tono y líneas y tonos más duros en las imágenes capturadas. La "luz dispersa" producirá luz con un contraste débil, por lo que las sombras serán más claras, los cambios tonales serán más ricos y se producirán líneas y tonos de imagen más suaves. Por lo tanto, los fotógrafos deben elegir la luz adecuada según las diferentes situaciones.
2. Diferentes direcciones de proyección de la luz
Al fotografiar la misma escena, utilizar la luz proyectada desde diferentes direcciones producirá diferentes efectos.
(1) Luz suave
La luz que proviene de detrás de la cámara e incide en el sujeto desde el frente se llama "luz suave". Las características de la iluminación de "luz suave" son: la mayoría de los sujetos están iluminados directamente, el área de sombra no es grande y el tono del sujeto es relativamente claro. El contraste de luz y oscuridad formado por este tipo de luz es débil y la sensación tridimensional del objeto no puede reflejarse principalmente por la luz de iluminación, sino que se expresa por sus propias fluctuaciones. Por tanto, el efecto tridimensional es débil. Conocimientos y habilidades básicos de fotografía 2
¿Qué es un obturador? El obturador, en pocas palabras, es un dispositivo que "controla el tiempo de apertura". Al igual que el ejemplo del punto de conocimiento de apertura anterior, la compuerta de agua. Está abierto, pero es necesario abrirlo por más tiempo. Esto lo determina el obturador, que se expresa en segundos, como 1/60 1/125 1/500 1/1600, etc... Utilizando bien el obturador, puedes capturar objetos giratorios a alta velocidad y congelarlos claramente. Con este objeto en movimiento, también puedes utilizar el tiempo de obturación para capturar efectos de agua sedosos, como un cielo estrellado de ensueño, etc. Todo esto se debe al obturador.
Qué es ISO: ISO es la sensibilidad de la cámara. En pocas palabras, esto puede ayudarte a mejorar el brillo de la foto para que no quede subexpuesta, pero el costo es el valor ISO. aumenta, el ruido de la foto también disminuirá y aumentará en consecuencia. ISO está representado por números, como ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600, etc... Cuanto mayor sea el número, mayor será el ISO y más brillante será la foto. Generalmente, dividimos ISO en tres niveles, a saber, "sensibilidad baja, sensibilidad media y sensibilidad alta". La sensibilidad baja generalmente está dentro de 800. Con tal valor, las fotografías tomadas son aceptables para uso comercial y la calidad de la imagen es relativamente suave y delicada. La sensibilidad media está entre 800 y 6400. En este momento, las fotos tendrán un ruido más evidente. En este momento, debe considerar para qué se utilizan sus fotos, cuánto ampliar y luego considerar si desea utilizar una sensibilidad tan alta. Valor ISO. La alta sensibilidad está por encima de 6400. Al tomar fotografías con esta sensibilidad, ya no se trata de la belleza del arte fotográfico, sino solo de la fotografía. El contenido de este tipo de fotografías a menudo supera la apreciación artística de las fotografías. como en condiciones de poca luz, tomas locales de imágenes que pueden proporcionar evidencia, etc...
Qué es la distancia focal: La distancia focal es la distancia focal estándar en la lente, expresada en números cuanto más corta es la distancia focal. longitud, cuanto más amplio es el ángulo de visión de disparo, cuanto mayor es la distancia focal, mayor es el ángulo de disparo y el ángulo de visión se vuelve más pequeño. Dependiendo del tema que necesites fotografiar, necesitarás usar una lente con una distancia focal determinada. Por ejemplo, al fotografiar paisajes, generalmente usas una lente gran angular o incluso ultra gran angular de menos de 24 mm. El efecto de una escena grande es muy bueno y es una opción ideal para fotografiar paisajes. Para retratos, normalmente se elige un objetivo con una distancia focal de 50 mm u 85 mm.
Qué es el enfoque: El enfoque se refiere al ajuste de la distancia de enfoque cuando se usa una cámara. Por lo general, las cámaras digitales tienen múltiples métodos de enfoque, incluido el enfoque automático, el enfoque manual y el enfoque múltiple.
Enfocar también se llama apuntar y enfocar. El enfoque es el proceso de cambiar la distancia del objeto y la posición de la distancia a través del mecanismo de enfoque de la cámara para aclarar la imagen del sujeto.
A continuación se ofrecen algunos consejos de enfoque.
1. Mantenga la cámara estable al disparar. Puede utilizar un trípode o apoyarse en un objeto fijo para evitar que la cámara se mueva y lograr un enfoque rápido. Estar perdido. Huyó de nuevo.
2. Cuando el enfoque automático de la cámara no logra enfocar con poca luz (cuando no puede lograr el enfoque, no se puede presionar el obturador de la cámara. Cuando descubre que no puede presionar el obturador, significa que la cámara no puede enfoque). Puede girar el interruptor de enfoque automático de la lente al extremo de enfoque manual FM.
Qué es la profundidad de campo:
Aquí te explicaré en un lenguaje sencillo qué es la profundidad de campo es lo que se muestra cuando. la lente enfoca al sujeto. Para producir una imagen clara, los objetos dentro de un cierto rango delante y detrás del sujeto se pueden grabar con relativa claridad. Este rango de distancias claras delante y detrás es la profundidad de campo. La función de profundidad de campo se utiliza principalmente para expresar la intención de filmación del autor y guiar la vista del espectador hacia el paisaje que el autor desea expresar.
Mejora tu capacidad estética:
Si quieres realizar fotografías excelentes, además de dominar diversas técnicas fotográficas, también necesitas mejorar tu capacidad estética. Aunque la estética es una palabra subjetiva. Las cosas subjetivas solo se pueden entender, no expresar, pero también tenemos formas de mejorar. Si naces con excelentes células artísticas y eres bueno para apreciar y captar la belleza, entonces enhorabuena, eres muy apto para el trabajo artístico, pero si. Si te falta un sentido estético, entonces podemos utilizar estudios de seguimiento para compensarlo. La forma de mejorar tu sentido estético en la fotografía es mirar los excelentes trabajos de otras personas. Ahora que Internet está tan desarrollado, puedes buscarlo. En línea, encontrará mucha información. Tome el trabajo en sus ojos. Por ejemplo, si va a salir a tomar fotografías de los colores del otoño, puede ver en línea cómo la gente toma fotografías de ginkgo dorado y hojas de arce de color rojo intenso. ...y luego observa qué ángulos usan, qué técnicas usan, cómo componen las fotos y qué lentes usan para tomar la foto. Después de disparar... puedes salir y seguir el mismo patrón, y ya. Definitivamente recibirás una sorpresa. Sin embargo, para usarlo realmente y dominarlo, debes disparar más y practicar más es la última palabra.
Declaración de derechos de autor: este artículo es un artículo original de la "Clase de estudio de habilidades tecnológicas de fotografía". Las reimpresiones deben ir acompañadas de un enlace al texto original; de lo contrario, se considerará una infracción. Conocimientos y habilidades básicos de fotografía 3
Utilice un obturador de alta velocidad para congelar momentos maravillosos
Al fotografiar sujetos en movimiento, para garantizar que el sujeto que se mueve rápidamente esté "congelado" En la foto, a menudo se utiliza un obturador en modo de prioridad. En la fotografía de deportes, danza y ecología animal, a menudo se establece una velocidad de obturación relativamente alta y se activa la función de disparo continuo para congelar los momentos maravillosos.
▲Prioridad de obturación, F7.1, 1//1000 segundos, ISO 200, distancia focal 100 mm. Ajuste la velocidad de obturación a 1/1000 de segundo para capturar claramente la imagen del caballo al galope.
¡Consejos de expertos! La diferencia entre prioridad de apertura y prioridad de obturación para fotografiar objetos en movimiento a alta velocidad
Aunque puedes usar la prioridad de apertura con una apertura grande o usar la prioridad de obturación para establecer directamente una velocidad de obturación más alta, puedes capturar objetos muy en movimiento . Sin embargo, existen diferencias entre ellos. El modo de prioridad de apertura presta más atención al control de la profundidad de campo de la imagen mediante un ajuste de apertura preciso. En este caso, el sujeto se mueve a diferentes áreas y, a medida que cambia la luz, la velocidad de obturación también cambiará, mientras que el modo de prioridad de apertura presta más atención. atención a Con un control preciso de la velocidad de obturación, el valor de apertura cambiará a medida que cambie la luz y, por lo tanto, la profundidad de campo también cambiará. Cabe señalar que cuando se dispara a una velocidad de obturación muy alta en el modo de prioridad de obturación, una vez que el valor de apertura requerido para una exposición correcta excede la apertura máxima de la lente, se producirá una subexposición y la imagen se oscurecerá. En este caso, es necesario aumentar el valor ISO a tiempo para mejorarlo.
Utilice una velocidad de obturación adecuada para expresar una escena donde la realidad y la realidad se entrelazan
Al disparar con una velocidad de obturación adecuada (más alta que la de objetos relativamente estacionarios y más lenta que los objetos en movimiento), debido a lo relativamente estático El objeto se mueve lentamente y el objeto en movimiento se mueve rápido Usando la diferencia de velocidad entre ellos, se puede registrar la trayectoria del objeto en movimiento.
Al mismo tiempo, mantenga la claridad de los objetos estacionarios. El uso de la prioridad de obturación puede controlar con precisión la velocidad de obturación, mostrando la belleza de la combinación de movimiento y quietud, y la coexistencia de realidad y realidad. Este método de disparo se utiliza a menudo en deportes, representaciones teatrales, calles urbanas y algunos temas humanísticos.
▲Prioridad de obturación, F22, 5 segundos, ISO 200, distancia focal 27mm. La cámara se colocó en un trípode y se disparó con una velocidad de obturación de 5 segundos. Debajo del edificio alto y claro, algunas personas se detuvieron para admirarlo, mientras que otras pasaban apresuradamente. Controlando la velocidad de obturación, el fotógrafo mostró el interior de la catedral de forma natural y vívida.
¡Consejos de expertos! La diferencia entre prioridad de apertura y prioridad de obturación para fotografía dinámica
Ya sabemos que en el modo de prioridad de apertura, usar una apertura pequeña también puede reducir la velocidad de obturación y registrar el movimiento de los objetos. En la mayoría de los casos, como al fotografiar arroyos y cascadas, o al fotografiar tráfico en escenas nocturnas, se puede lograr el mismo efecto utilizando la prioridad de apertura y la prioridad de obturación. Cabe señalar que si desea tomar una fotografía que combine movimiento y quietud. Para hacer que las cosas que deberían moverse se muevan y las que deberían estar en silencio permanezcan quietas, para tener una imagen clara del sujeto y una sensación de fluidez en la foto, es necesario controlar la velocidad de obturación con precisión. En este caso es más ventajoso utilizar la prioridad de obturación.
Utilice el siguiente disparo para mejorar la atmósfera dinámica.
El siguiente disparo también suele utilizar la prioridad de obturación para mejorar la atmósfera dinámica. Establezca la velocidad de obturación por debajo de la velocidad de movimiento del sujeto, siga el objeto en movimiento y siga moviéndose en la misma dirección a la misma velocidad. Cuando ingrese al punto de disparo ideal, presione el obturador ligeramente.
Mantén la cámara en movimiento al mismo tiempo. De esta manera, aparecerán líneas fluidas en la foto. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más obvias serán.
▲Prioridad de obturación, F5.6, 1/80 de segundo, ISO 100, distancia focal 300 mm. El fotógrafo utiliza un método de toma de seguimiento para mostrar en primer plano el momento en que la motocicleta cruza el agua. El humo esparcido por la motocicleta, las salpicaduras de lluvia y el fondo borroso de la toma de seguimiento se entrelazan, creando una imagen. Escena tensa y dinámica.
Acercar y girar la cámara
Acercar y girar la cámara son formas efectivas de añadir algo de diversión al proceso de toma de fotografías. El zoom rápido en el momento de presionar el obturador puede producir fuertes líneas radiales en la pantalla. En el momento de presionar el obturador, si giras toda la cámara con el centro como punto fijo, podrás tomar una fotografía con el centro claro y el entorno mostrando un efecto borroso. Usar la prioridad de obturación le permite controlar mejor la velocidad de obturación y divertirse experimentando con diferentes efectos.
▲Prioridad de obturación, F8, 15 segundos, ISO 400, distancia focal 200mm. Una vez que el cielo se oscurece por completo, la vista nocturna pierde gradualmente su encanto. Este es el momento perfecto para jugar con la fotografía con zoom y hacer que tus fotografías sean más interesantes.