Introducción e información detallada de Pudovkin

Experiencia personal

Pudovkin nació en Penza el 28 de febrero de 1893.

En 1920, Pudovkin ingresó a la Unión Soviética para estudiar en una escuela de cine.

En 1922, se trasladó al "Estudio Experimental" de Kuleshov para estudiar y trabajar. Ayudó a Kulishov a explorar y experimentar con el lenguaje cinematográfico y participó en "El señor West en el país bolchevique", "Una aventura extraordinaria". " (1924) y "Luz muerta" (1925). Debido a diferencias de opinión, Pudovkin dejó el Estudio Kuleshov para trabajar como director en la Compañía Cinematográfica del Comité Internacional de Ayuda a los Trabajadores de Rusia.

En 1925 coprodujo la película "Chess Fans" con Н Function". El fotógrafo de esta última película fue A.D. Glovnia y establecieron una relación de cooperación a largo plazo.

En la década de 1920, mientras componía bandas sonoras cinematográficas, también fundó la teoría del cine de montaje junto con Sergei Eisenstein. Durante este período, Pudovkin publicó importantes trabajos de teoría cinematográfica "Directores de cine y materiales cinematográficos", "Sobre guionistas, directores y actores de cine" y "Guiones de cine", etc., que hicieron contribuciones significativas al desarrollo de la estética cinematográfica de la época. .

En 1926 participó en el rodaje de "Madre", que dio pleno juego al punto de vista estético realista de Pudovkin. Junto con el guionista N.A. Zalhei, comprendió profundamente los temas básicos y el significado revolucionario de la obra original de Gorky y los transformó en el lenguaje de la película. Se trata de otra gran innovación en el lenguaje cinematográfico después de "El acorazado Potemkin", en la que el pasaje metafórico de "El deshielo del río Neva" se ha convertido en una base importante para el montaje asociativo. En su trabajo como entrenador de actores, se esforzó por transformar las habilidades de interpretación teatral en habilidades de interpretación cinematográfica, dando ejemplo de formación de actores de cine basándose en los principios del sistema Stanislavsky.

En 1958, esta película fue seleccionada como una de las 12 mejores películas desde la llegada del cine en el Festival Internacional de Cine de Bruselas.

En 1927, las dos siguientes películas fueron "El fin de San Petersburgo" y "Los descendientes de Genghis Khan".

1929, cuando la película se proyectó en el extranjero con el título "Tormenta asiática"), continuaron desarrollando los principios estéticos que Pudovkin encontró en "Madre". Se caracteriza por ricos medios de expresión, propósito claro, estilo riguroso, técnicas concisas, altibajos de ritmo y énfasis especial en la interpretación, estableciendo así la conexión orgánica entre el sistema de interpretación de Stanislavsky y la creación de imágenes en pantalla. Estas dos películas son obras destacadas del cine soviético de la década de 1920. Estas obras establecieron el estilo como director de Pudovkin y su posición en el mundo del cine.

En 1932 realizó la película sonora "Acontecimientos ordinarios" (también conocida como "Vivir bien"), que no tuvo éxito, pero en "El desertor" (1933) logró el éxito. contrapunto de imagen.

En 1939 rodó una serie de películas históricas, como "Minin y Pozharsky".

En 1941 filmó "Mariscal Suvorov", y en 1947 filmó "Almirante Nakhimov", y así sucesivamente. En estas películas utilizó todos los medios para crear personajes distintivos. En el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1947, actores como Diki y Kniadev en "Almirante Nakhimov" ganaron premios de interpretación. La película también ganó el Premio de Cinematografía en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1947.

En 1953, su último trabajo fue "El regreso de Vasily Boltnikov" basado en la novela "Cosecha". Vida personal

Fesevolod Ilarionovich Pudovkin Всеволод Илларионович Пудовкин (1893-1953) Director de cine, actor, teórico del cine soviético y artista del pueblo de la Unión Soviética. Estudió en el Departamento de Física y Matemáticas de la Universidad Estatal de Moscú y trabajó como técnico.

Antes de convertirse en director de cine, Pudovkin trabajó como actor, grabó escenas, construyó decorados, escribió guiones y montó películas. Era un artista relativamente completo.

Además de su labor como director, Pudovkin nunca dejó de actuar en su vida. El policía militar que interpretó en "Madre" era de hombros estrechos, jorobado y despiadado. Sus papeles posteriores como tonto en "El cadáver viviente" (1929), "Los rusos" (1943) y finalmente en "Iván el Terrible" no sólo tuvieron características externas sobresalientes, sino que también poseyeron una profunda fuerza interior.

Pudovkin fue también el primer teórico y crítico de cine de la Unión Soviética. Estudia una amplia gama de temas, incluidas las características cinematográficas, el montaje cinematográfico, la interpretación cinematográfica, el sonido cinematográfico, etc. Entre ellos, la teoría de la performance cinematográfica ocupa una posición central. Obras principales

1926: "Madre" (guionista: Zarhei, adaptación de la novela original de Gorky, fotografía: Glovnia, actores principales: Baranovskaya, Bata Love).

1927: “Los últimos días de San Petersburgo” (Guionista: Zarhei, Fotógrafo: Glovnia, Actores principales: Chuweilov, Baranovskaya)

1928: “Descendientes de Genghis Khan” ( guionista: Brick, fotografía: Glovnia, actor principal: Inkishinov).

1929: Se convierte en actor en Berlín y actúa en "El cadáver viviente" (adaptación de la obra original de Tolstoi, dirigida por Ozip).

1932: “Acontecimientos Ordinarios”.

1933: “El Desertor”. 1938: “Victoria” (guionista: Zarhei).

1939: “Minin y Pozharsky” (con Doriel).

1940: “Veinte años de cine soviético” (coproducida con Schuber).

1941: “Generalísimo Suvorov” (coproducida con Dorel).

1945: "Almirante Nakhimov" (Fotografía: Glovnia y Lowa, guionista: Bukhovkin, actores principales: Diki, Pudovkin)

1950: "Zhukovsky, el padre de la aviación rusa".

1953: "El regreso de Vasily Boltnikov" (adaptación de la novela "Cosecha" de C. Nikolaeva). Características creativas

1. Pudovkin enfatizó el importante papel de la creación de guiones. Una vez señaló: "Algunas personas piensan que los guionistas sólo necesitan escribir un esquema general y simple de la trama. En cuanto a darlo en detalle. "Todo el trabajo en forma cinematográfica debe ser realizado por el director. Esta visión es muy errónea. No olvidemos que ningún proceso creativo artístico puede dividirse en etapas independientes". Esta visión es obviamente diferente de la de Eisenstein, como analizó Sadur: "Los guiones de "Madre" y "Los últimos días de San Petersburgo" fueron coescritos por Pudovkin y Zarhei con detalles extremadamente detallados. "El desarrollo de la trama ha sido cuidadosamente pensado, en marcado contraste con la falta de coherencia y laxitud de las tramas del cine mudo de Eisenstein (con la excepción de "El acorazado Potemkin")." En el libro "Guiones de películas", Pudovkin estableció un modelo narrativo para sus películas, es decir: "Todo el guión de la película se divide en varias partes, cada parte se divide en varios párrafos, cada párrafo se divide en varias escenas y, finalmente, Cada escena se compone de una serie de tomas tomadas desde diferentes ángulos. En realidad, no existe una diferencia esencial entre esta y la forma narrativa de Griffith. Ambas son formas tradicionales de estética representacional. La diferencia es que Puduo. Fukin se obsesionó aún más con la creación y la expresión, y durante la etapa de creación del guión, estipuló claramente las formas estructurales del montaje de la película, como "montaje de escena", "montaje de párrafos" y "montaje de columnas". la forma debe pensarse y organizarse estrictamente de acuerdo con la trama.

2. Pudovkin presta atención al papel básico de los actores, y sus películas generalmente se basan en personajes destacados de la obra.

Por ejemplo, Nilouna que interpreta a la madre y Batalov que interpreta a Pavel, etc. Estos famosos actores de teatro se guiaron por la teoría de la experiencia de Stanislavsky y se centraron en las emociones y el análisis psicológico de los personajes. Esto es muy apropiado en opinión de Pudovkin. Una vez analizó: "La escuela de Stanislavsky es la más cercana a los actores de cine. Esta escuela enfatiza particularmente el proceso inicial en el que los actores dominan profundamente la imagen, incluso a expensas del teatro de procesamiento de imágenes. Sexualmente, la de Stanislavsky. Los actores se esfuerzan por ser íntimos y delicados en sus actuaciones, a veces incluso llenando la representación escénica con muchos detalles que son difíciles de ver con claridad, lo que hace que este tipo de actuación pierda su brillo teatral, pero este tipo de actuación delicada e íntima se puede ver en la película pueda lograr el desarrollo significativo necesario". Pudovkin también propuso la teoría de la "discontinuidad en el trabajo de los actores cinematográficos" y la "imagen del montaje" desde el punto de vista de la teoría del montaje. Se basó en la actuación de los actores en la creación cinematográfica y enfatizó la conservación de la naturaleza de la actuación de los actores en las películas. Este punto distingue claramente la teoría de los "modelos cinematográficos" de Pudovkin y Kuleshov del concepto de "actores tipo" de Eisenstein.

3. Pudovkin, al igual que Eisenstein y Vertov, considera el montaje como base de la creación artística cinematográfica. Su definición de montaje en un sentido general es: el montaje es revelar las conexiones internas en la vida real y es un proceso de pensamiento dialéctico. Basándose en este tipo de pensamiento, también creó técnicas formales del lenguaje cinematográfico como el "montaje de asociación", que dio a sus películas elementos poéticos y líricos. El "montaje asociativo" yuxtapone imágenes que no tienen conexión física pero que tienen conexiones temáticas muy estrechas. Este es un método similar a la metáfora poética, pero su efecto es mucho más fuerte que la metáfora poética. En "Madre", el uso de varios "montajes asociativos" en los que la madre y Pavel giran en torno a un arma colocada bajo el suelo muestra eficazmente el estado de ánimo momentáneo del personaje.

Sin embargo, esta técnica generalmente sólo se puede utilizar en una parte de la película, y no se puede utilizar para unificar todos los planos. Pudovkin a menudo intercala "montajes asociativos" poéticos en sus películas de estilo melodrama para lograr efectos ideales. A partir de aquí se puede ver que Pudovkin utilizó métodos y técnicas de expresión cinematográfica constructivista para enriquecer y desarrollar la forma de las películas tradicionales. El método de "montaje asociativo" es importante y expresivo, por lo que más personas utilizaron este método más tarde, y algunas personas todavía lo utilizan hasta ahora. Concepto creativo

Los conceptos de Pudovkin han tenido una gran influencia en el desarrollo del cine. En particular, su teoría enfatiza de manera destacada la naturaleza narrativa del cine, que hasta cierto punto apoya el modo melodrama en la Unión Soviética. y Estados Unidos en los años cuarenta. Por ello, sus ideas han sido muy controvertidas en la historia, especialmente las diferencias con Eisenstein que señaló: “La idea de Pudovkin es que el montaje es sólo una combinación de planos. Para ilustrar un tema, los fragmentos se disponen en secuencia. Creo que. Ese montaje es un conflicto, un concepto que surge del conflicto de dos elementos. Creo que su combinación es sólo una posibilidad y una situación especial.

Los "planos" de Pudovkin tienen como objetivo resaltar la importancia de los detalles. Reproduce tramas y acontecimientos a través de la descomposición y combinación de tramas y acontecimientos, haciendo del montaje una continuación de fragmentos argumentales fortaleciendo la narrativa cinematográfica; fuerza.

En opinión de Eisenstein, el concepto de Pudovkin es incorporar el montaje, un nuevo método de modelado cinematográfico, a la categoría tradicional de estética representacional, lo que supone una regresión en el camino de la estética modernista.

La trayectoria creativa de Pudovkin también fue considerada por los artistas de vanguardia de la década de 1920 como una continuación de la estructura narrativa de las películas de Griffith.

Comparación con Eisenstein

La diferencia entre Eisenstein (1898~1948) y Pudovkin en los primeros días: Eisenstein presta atención a los conflictos, como el "vodevil", el "montaje racional" y otras técnicas; Pudovkin enfatiza el papel de la conexión.

Eisenstein creía que el conflicto es una característica del montaje, y que tras el conflicto surgen nuevas representaciones y conceptos.

Por ejemplo: los tres leones de piedra de "El acorazado Potemkin" y la estatua de Alejandro III de "Octubre" cayeron de sus pedestales. Simbolizando el derrocamiento de la autocracia zarista; y cuando la Revolución Provisional tomó el antiguo camino del sistema zarista, la estatua de Alejandro III fue reconstruida en su base (usando el método invertido) para mostrar el contraataque de las fuerzas reaccionarias. etc., todo como un ejemplo típico de la aplicación del "montaje racional". La lente aquí se convierte en un determinado símbolo o jeroglífico, y cuando se combinan producen un determinado concepto, reemplazando así la imagen artística. Eisenstein argumentó que el propósito del arte cinematográfico no es representar visualmente la realidad, sino expresar conceptos. En teoría, Eisenstein contribuyó decisivamente a ampliar las posibilidades del cine como medio para comprender la realidad. Pero en términos de creación, estaba divorciado de los materiales de la vida real. La teoría de Eisenstein que exageraba el papel del montaje fue rechazada por teóricos del cine y colegas de la misma época, a pesar de que era extremadamente inconsistente con el estilo de sus obras que tendían al realismo.

Pudovkin también considera el montaje como base de la creación artística cinematográfica. Pudovkin creó un "montaje asociativo" que tiene fuertes elementos poéticos y líricos. El "montaje asociativo" yuxtapone imágenes que no tienen conexión física pero que tienen conexiones temáticas muy estrechas. Esta técnica generalmente sólo se puede utilizar en una parte de la película, y no se puede utilizar para unificar todos los planos. La teoría de Pudovkin enfatiza el carácter narrativo de la película, es decir, resalta la importancia de los detalles a través de planos divididos, reproduciendo tramas y acontecimientos mediante descomposición y combinación, haciendo del montaje una continuación de fragmentos de la trama, fortaleciendo así el poder narrativo de la película; Las teorías, hasta cierto punto, apoyaron el modelo de melodrama de la Unión Soviética y los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940, por lo que fueron consideradas por los artistas de vanguardia de la década de 1920 como una continuación de la estructura narrativa de las películas de Griffith, y Eisenstein incluso los consideró una continuación de la estructura narrativa de las películas de Griffith. La incorporación del montaje, un nuevo método de modelado cinematográfico, a la categoría de estética representacional tradicional es un retroceso en el camino de la estética modernista.

Más que otros directores de su generación, Pudovkin se basó en imágenes de paisajes naturales, como árboles, ríos, suelo, tormentas, etc. El estilo único de Pudovkin se refleja plenamente en su obra más importante "Madre": cuando el revolucionario Pavel imaginó el momento de su liberación de prisión, Pudovkin cambió la cámara de su rostro sonriente a los arroyos de montaña donde el hielo y la nieve se han derretido, el agua cristalina. gorgoteando desde el encierro del duro invierno... Pudovkin también utilizó una serie de tomas similares para expresar la nostalgia de los compañeros de prisión de Pavel: campos, caballos, agricultura, Manos tocando el suelo... Este montaje simbólico que se desvía de la narrativa en sí mismo se usa justo aquí. Para evitar la monotonía y la repetición, Pudovkin también prestó gran atención a la combinación orgánica de montaje expresivo y elementos narrativos en la película. Antes del final de la película, los manifestantes formaron un gran flujo de personas y marcharon a lo largo de un gran río. En ese momento, la cámara cambió a una escena del río Neva avanzando con témpanos de hielo, simbolizando el poder imparable de la revolución. La estación de la película es primavera y la gente que pasa está a lo largo del río Neva. El acontecimiento y la metáfora están en el mismo espacio, constituyen la misma realidad objetiva y también producen un fuerte efecto simbólico. En la película, Pudovkin utiliza alternativamente estas dos técnicas de montaje y otras técnicas cinematográficas, encarnando plenamente su punto de vista estético realista. Evaluación de personajes

Las principales películas por las que Pudovkin ganó fama en el mundo son "Madre" (1926), "Los últimos días de San Petersburgo" (1927) y "Descendientes de Genghis Khan" (1928). . La similitud entre estas tres películas y las de Eisenstein radica en su énfasis en temas históricos modernos. Pudovkin dijo una vez: "En los primeros días del establecimiento del joven sistema estatal soviético, todos estábamos particularmente emocionados de sentir las ideas amplias y globales del país, por lo que se dedicó con entusiasmo a la creación del arte cinematográfico". que es rico en contenido y forma revolucionarios; la gente ha comentado una vez que él es: el trabajador cinematográfico realista más ideológico y orientado a las personas.

Las tres películas anteriores creadas en la década de 1920 tienen muchas similitudes en sus ideas, rutas y métodos creativos. Por ejemplo, tratan sobre la interpretación del tema central del "despertar ideológico" y tratan sobre la política torturada. de personajes comunes y corrientes con conciencia despierta, el método narrativo con las mismas pistas argumentales, etc. El propio Pudovkin habla a menudo de las tres películas juntas. Una vez escribió en su autobiografía: "Porque desempeñan un papel importante en mi comprensión de mi vida creativa y de mis gustos artísticos, que conservo en gran medida hasta el día de hoy". el recuerdo de las intenciones constituye una etapa completa."