Libro del aula de ilustraciones: ¿Qué tal el aula de ilustraciones de Usagi Sachiko?

Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

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Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. . ¿Cómo aprendí ilustración este año?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Eres. demasiado joven ahora. Ya es tarde... Hacer ilustración requiere muchas habilidades, y no las tienes... Todas estas son correctas, pero aún así no me impidieron empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

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Mucha gente me preguntó este año, estudiantes de nivel cero que no son especialistas ¿Es realmente posible aprender bien la ilustración con conocimientos básicos? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace bueno ilustrando. Todos los buenos ilustradores aprenden poco a poco, nosotros también podemos. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es, en realidad, simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, eres un autoengaño. Luego, Wang Yurou me puso en un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos. Los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días. Y no hace falta decir que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más.

Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida, e imitarla requiere jugar trucos

Después de copiar unas tres o cuatro veces, de hecho, solo hay una Algunas expresiones de la pintura sobre tabla la dominas y descubrirás que si la comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de lo que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

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Aprender requiere un proceso y dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en. Un paso. Este no es el caso. De manera realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, lo hago. todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más buenas obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? Estoy haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en ella por mucho tiempo. mucho tiempo antes de que puedas cumplirlo.

Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más y grabe más. ¿Cómo es el aula de ilustración de Sachiko Usagi? Me gustaba dibujar cómics más complejos y hermosos, pero era difícil crear un estilo de pintura simple, en realidad entendí que cuanto más simples son las cosas, más difíciles son. Sólo hay unas pocas cosas que se pueden usar, pero tiene que expresar un significado infinito, por lo que es difícil. Más tarde, finalmente dominé el estilo de dibujo simple en un año determinado y continué avanzando hacia este estilo. Hoy en día hay muchos libros sobre dibujos sencillos. Prefiero los de Japón y Taiwán. Personalmente, creo que sus dibujos sencillos son muy espirituales y fáciles de impresionar a la gente (al menos a mí me impresionó, leí las reseñas). y decidí comprar este juego de libros. No me arrepentí después de recibirlo. Pensé que era muy bueno, especialmente con descuento. Para ser honesto, el diseño de personajes del autor de este libro es relativamente normal, el impacto visual no es muy fuerte, el estilo de pintura es ligero y no es convencional. Pero simplemente me gusta este tipo de sensación de desmayo. No es necesario que lo recuerdes para siempre, basta con echar un vistazo. Este libro también es muy adecuado para personas que no tienen ninguna base en pintura. Siempre que sigas los tutoriales del libro y practiques, creo que podrás dominarlo en poco tiempo. Cada paso del tutorial también va acompañado de una frase similar a una canción infantil, que es muy adecuada para enseñar a los niños no solo la pintura, sino también el carácter del personaje. Entonces creo que este libro es muy bueno. ¡recomendar! ¿Qué necesitas aprender para ser ilustrador?

Los ilustradores necesitan aprender lo siguiente:

1.

El sketch es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarlo en materiales bidimensionales. Las herramientas utilizadas incluyen grafito, lápices, crayones, tinta, carboncillo, tiza, marcadores, borradores, etc., así como dibujo electrónico. El soporte más habitual para dibujar es el papel, pero se pueden utilizar otros materiales como cartón, plástico, cuero, madera, lona, ​​etc.

Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Si tienes buenos conocimientos básicos de dibujo, podrás dibujar, crear y expresarte sin problemas.

Los cuatro pasos más básicos del dibujo: ejercicios de dibujo con escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen y sentido del espacio. Copiar es un atajo, pero copiar no debe copiarse a ciegas. La descripción debe interpretarse. y combinado con la estructura del conocimiento.

El color, la estructura del conocimiento es más sistemática y abstracta que dibujar, y muchas veces crees que estás viendo el color A, pero en realidad es el color B. El color debe ser preciso y requiere conocimiento y experiencia; el color debe ser maravilloso, estilo y talento. Demasiadas personas pueden dibujar dibujos lineales pasables en blanco y negro, pero cuando se colorean fácilmente, rápidamente se vuelven feos. También hay personas que pueden hacer que un dibujo lineal aproximado se vea bien coloreándolo.

Sketch, como su nombre indica, es un método rápido de dibujo. Sketch es un vocabulario chino original y es un tipo de boceto. El boceto, como el boceto, no es sólo la base de las artes plásticas, sino también una forma de arte independiente. El establecimiento de esta forma independiente se produjo después del siglo XVIII en Europa. Antes, el dibujo era sólo la etapa preparatoria y el método de registro de las creaciones de los pintores.

2. Conceptos básicos del software

Para convertirse en ilustrador, es necesario dominar al menos uno de los siguientes software: PHOTOSHOP; SAI; También es necesario utilizar Coreldraw e Illustrator centrados en el diseño gráfico y algunas ilustraciones. Hay muchos programas de dibujo, no limitado a estos. El más utilizado es PHOTOSHOP.

Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta, y las habilidades básicas son muy importantes. Es necesario dominar los conceptos básicos de dibujo, estructura, composición, perspectiva, color, etc. Implica algunos campos profesionales de la animación, como el storyboarding.

Información ampliada:

Clasificación de ilustraciones:

Según posicionamiento en el mercado: vectorial, moda, caricatura, juvenil, realista, estética, ambientación del concepto de ilustración de cómic coreano. , etc.

Clasificados según método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), pixel.

Clasificados por ilustración y estilo de pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas (esta es una clasificación simple debido a la diversidad de estilos) .

Además, en países extranjeros hay más estilos de origami hechos a mano, patrones de tela, varios estilos y van de la mano.

Definición de Ilustrador (Illustrator):

Es una persona que realiza ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye dibujar ilustraciones para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y. otras publicaciones, y también se dedica a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas a aerosol, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

Ilustrador es un término relativamente general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados;

Existen; Existe una gran demanda de diseñadores ilustradores de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda creará una gran cantidad de ilustradores en el juego. necesidades de la industria cinematográfica y televisiva.

-Ilustrador

-Especialidad en pintura