¿Cuáles son las diferencias entre pintar a mano y dibujar? Gracias Dios, por favor ayúdame.

Experiencias sobre la enseñanza del dibujo Sketch, en definitiva, es pintura monocromática. Pero no necesariamente. Después de todo, dibujar abarca e implica demasiadas cosas y resuelve demasiados problemas. El proceso de dibujar es una actividad de pensamiento integral que requiere la consideración de muchas cuestiones al mismo tiempo. Hoy en día, todas las especialidades de las escuelas de arte lo toman como un curso básico. Aunque el énfasis de cada especialidad es diferente, la pintura al óleo enfatiza el volumen y el tono, la pintura china enfatiza las líneas, el grabado y el diseño enfatizan la estructura, etc., pero la esencia del dibujo es. casi lo mismo. Al mismo tiempo, el dibujo, como tipo de arte independiente, tiene su propio valor artístico único. Por supuesto, no hay muchos dibujantes dedicados, y la mayoría de ellos son trabajadores a tiempo parcial. Ya vale mucho dinero. No es necesario distinguir si se trata de un boceto básico o de una obra de arte independiente. Aunque estos bocetos pueden parecer solo unos pocos trazos, las habilidades detrás de ellos también son muy impresionantes. A veces, una línea curva y ondulada aleatoria refleja la profunda comprensión y comprensión del artista de la forma, la estructura, las características, el ritmo, el encanto y la historia del arte. Maestría, las dificultades detrás de esto son naturalmente evidentes. Tutorial de práctica pintado a mano de Lu Jingui (reimpreso) Prefacio e inscripción Escena de invierno (Su Shi) No hay protección contra la lluvia después de todas las cargas, pero todavía hay orgullosas ramas heladas entre los crisantemos. Hay que recordar las buenas épocas del año, las épocas más naranjas y verdes. ¡Mi metodología es más valiosa que mi trabajo! Un año de duro entrenamiento, más allá de 3 y 6 años. Prólogo -----El papel del dibujo a mano 1. Comprensión creativa, la etapa del concepto creativo, la comprensión del diseñador de la forma del concepto general. 2. El intercambio de ideas es una buena forma de comunicarse con los clientes. 3. Para los cambios en el sitio, la pintura a mano también juega un papel importante en algunos pequeños cambios encontrados durante la construcción y la implementación en el sitio. Pero la comprensión no debe limitarse al nivel de comunicación con los clientes. Las dos habilidades más básicas de un diseñador son 1. capacidad de dibujar a mano y 2. capacidad de dibujar por computadora. Si se compara la computadora con la mano derecha del diseñador, entonces el dibujo a mano es la mano derecha del diseñador. Sin ella, el diseñador está incompleto. Dibujar a mano es una habilidad básica esencial y un logro artístico para los diseñadores. 1. Cómo dibujar líneas dibujadas a mano 1) Método de dibujo de líneas rectas (rápido) Los principiantes son propensos a cometer errores: no son suaves, son lentos, no tienen el peso adecuado y dudan a la hora de empezar a escribir. Requisitos: La línea exprés debe ser primero suave, rápida, clara y estable. Puntos clave del método (tres puntos clave): 1. Al comenzar a escribir, la muñeca no debe temblar ni moverse, sino que debe moverse en línea con el brazo (como un brazo mecánico). 2. Al escribir, tire hacia adelante y hacia atrás dos veces para que la cabeza (iniciando el bolígrafo) se enfoque. 3. Cuando dejes de escribir, no lo levantes inmediatamente. Muévelo hacia adelante y hacia atrás dos veces para estabilizarlo. 2) La ventaja del método de dibujo de línea agitada: La ventaja de la línea agitada (línea utilizada para dibujar) es que es fácil controlar la dirección inicial y la posición de parada, por ejemplo, usando una línea recta rápida para dibujar una línea larga, porque. la velocidad es rápida, es fácil perder el control de la dirección y la longitud, lo que resulta en líneas inclinadas, demasiada protuberancia, etc. La línea de inquietud da a las personas una sensación de libertad, ocio y fuerza. líneas como líneas de guitarra. Enderece rápidamente la línea que está bastante tensa y la línea tiembla bastante, por lo que tiene tiempo para pensar en la dirección y la posición de parada de la línea al enrutar. Cómo dibujar líneas de jitter grandes, medianas y pequeñas: 1. Jitter grande: dibuje durante 2 segundos, más vibración manual. Las ondas de tramado son más grandes, generalmente para una línea de 100 mm, el número de ondas en la línea ondulada formada por tramado es aproximadamente 8. La longitud de onda es pequeña y las ondas son largas, lo que significa que es suave y natural. Nota: No lo considere un patrón (debe ser tangible pero no tangible, no tangible pero sí tangible). 2. Temblor medio: 3 segundos de tiempo de escritura, más apretón de manos. Las ondas de tramado son pequeñas para una sección de línea de 100 mm, el número de ondas en la línea ondulada formada por tramado es aproximadamente 11. La onda media es pequeña, lo que significa que es suave y natural. Nota: No lo considere un patrón (debe ser tangible pero no tangible, no tangible pero sí tangible). 3. Pequeño temblor: 4 segundos de tiempo de escritura, más vibración de la mano. Las ondas de tramado son pequeñas para una sección de línea de 100 mm, el número de ondas en la línea ondulada formada por tramado es de aproximadamente 25. Las ondas pequeñas en el medio son suaves y naturales. Nota: No lo considere un patrón (debe ser tangible pero no tangible, no tangible pero sí tangible).

3) La diferencia entre dibujar a mano y dibujar líneas: análisis de ángulos de ergonomía y anatomía deportiva. Dibujado a mano. La muñeca tiene un amplio rango de movimiento y no puede moverse hacia adelante y hacia atrás a lo largo de la articulación. gran rango de movimiento y básicamente no puede moverse. La articulación del codo debe ser consistente con la muñeca. El rango de movimiento es grande y sin restricciones. El rango de movimiento es pequeño, pero básicamente consistente con el hombro. es grande y el rango de movimiento es pequeño 2. Los principiantes en el modelado dibujado a mano son propensos a cometer errores: la perspectiva del objeto está distorsionada y el dibujo no lo parece. 1) Concepto de caja: (Este concepto es muy revolucionario y se desconoce quién lo propuso) Es decir, los sofás, las camas y otros objetos individuales tienen formas en constante cambio y muchos tipos, pero no importa cuán complejas sean sus formas, sus Las formas básicas se pueden resumir en: El concepto de caja debe entenderse primero como un todo y luego subdividirse paso a paso. Nota: Según la forma de la caja, se puede transformar en otras formas. Cuando aprenda a dibujar un objeto nuevo, primero resúmalo como un cuadrado completo y luego divídalo en segmentos. Es decir, "todas las cosas están dentro del círculo". 2) Teoría de la diagonal de un solo cuerpo: mire el punto de vista desde el plano A, alinéelo con el punto B para formar una línea recta y realice la alineación y el estiramiento de acuerdo con los puntos de la línea recta en ambos lados. 3) Teoría del "método de elevación": asegúrese de dibujar primero una superficie grande (es decir, primero dibuje el contorno general) y luego dibuje las demás. 4) Teoría del "método de líneas": comience dibujando las líneas, séllelas primero y luego dibuje el exterior. 3. El orden de la práctica del dibujo a mano (práctica) El autor enfatiza el proceso de aprendizaje paso a paso. Al practicar el dibujo, puede proceder en el siguiente orden, de fácil a difícil. Y debe haber acumulación cuantitativa antes de que puedan haber cambios cualitativos. De un sofá a otro, de un pequeño césped a un gran árbol. Una gran cantidad de entrenamiento puede acumular una "biblioteca de materiales" en el cerebro. Además de la supervisión del profesor y de hacer tus propios planes, intenta utilizar todo tu tiempo para practicar la escritura. Las personas que saben pintar a mano confían en su propio trabajo duro y continuo y en su comportamiento consciente. 1. Primero dibuja un solo objeto: como un sofá, una silla, una cama. 2. Luego dibuje la composición espacial: combinación espacial 3. Luego dibuje la arquitectura: incluyendo bocetos 4. Luego dibuje el paisaje y el jardín: Los lectores no pueden ser demasiado rígidos en este orden según su propia situación. Una cosa que debe quedar clara aquí es "dibujar la forma primero y luego practicar el color cuando el dibujo sea lo suficientemente bueno". La forma (dibujo de forma, perspectiva, composición) es el esqueleto y el color (rotulador, coloreado). colorante a lápiz) es de carne y hueso. "El dibujo lineal es una parte clave del modelado. Aumente la cantidad de entrenamiento en dibujo lineal. De hecho, un buen dibujo lineal no necesita ser coloreado, ya es hermoso. Es incorrecto pensar que el efecto del dibujo depende solo de color. Esta es una mentalidad común entre los principiantes y debe corregirse. El color solo se puede aplicar si la forma es precisa. El papel del color es en realidad solo un auxiliar y no depende completamente de él. a nuestra expresión arquitectónica. El uso de colores requiere mucha práctica, así como una buena base de color y formación artística. Siempre que trabajes duro, trabajes duro y te lo tomes en serio, no es difícil dominar y utilizar bien los marcadores y los colores. ("Expresión a mano alzada de muebles interiores" de Yang Jian) ​​4. La raíz de la mejora del aprendizaje del dibujo a mano y su relación con el dibujo. En términos generales, los lectores no son buenos dibujando a mano. De hecho, la causa fundamental radica en el dibujo. y el color. Al igual que algunos estudiantes de secundaria no son buenos en matemáticas, ¿cómo resolver problemas? No ha habido mucha mejora en las tácticas navales. De hecho, la raíz del problema radica en las matemáticas en la escuela primaria. . ¿Por qué muchos lectores dibujan repetidamente, pero la perspectiva aún está distorsionada, la forma es extraña, falta la composición y el color es inconsistente? ¡Porque no han experimentado o sólo han experimentado un poco de educación y entrenamiento sistemático y estricto en dibujo y coloración! En otras palabras, el estudio del dibujo y del color no es lo suficientemente sólido. De hecho, los dibujos y bocetos de personajes son más difíciles de realizar que los de arquitectura. De hecho, puedes dibujar a mano si cumples algunas condiciones básicas: (1) Base artística: Pero la pintura pura no es lo mismo que la pintura a mano (Hand-painting) es mucho menos exigente que la pintura pura. método de expresión y lenguaje, y la base artística es pobre (dibujar, dibujar y colorear) No es imposible aprender bien a dibujar a mano. Puedes comenzar aprendiendo a dibujar a mano para sentar las bases. (2) Comprender y dominar la perspectiva simple: la perspectiva es la base de las representaciones interiores. La "arquitectura" del espacio se expresa completamente mediante líneas de perspectiva correctas. La perspectiva es un obstáculo que debe superarse y también es un obstáculo difícil. generalmente se domina. La perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos son completamente suficientes para dibujar a mano.

Aunque pintar a mano y dibujar están relacionados, no están total y absolutamente conectados. El dibujo (incluida la pintura pura) se puede omitir al igual que el aprendizaje del inglés de artes liberales. Incluso si has aprendido inglés en la escuela secundaria, aún puedes leer materiales de nivel superior esporádicamente. A diferencia de las ciencias y las matemáticas, solo puedes comprender las matemáticas avanzadas después de aprender la primaria. matemáticas. No es necesario dibujar ni colorear para pintar, siempre que tenga las condiciones, puede pintar pinturas al óleo directamente. Es solo una cuestión de si la pintura es buena o no. Para dibujar bien formas dibujadas a mano, dibuja más y practica bocetos estructurales. Para que las plantas y los árboles de las pinturas pintadas a mano sean vívidos e interesantes se requiere observación constante y práctica a largo plazo. Por eso, además de la formación general en dibujo a mano, el autor sigue abogando por no renunciar al dibujo y al color, especialmente el dibujo. Esta es la base para mejorar. Dibujar es un ejercicio: entrenar la capacidad de dibujar, componer, modelar, etc. El color es un ejercicio: cómo combinar colores en la computadora y cómo colorear pinturas. Estos dos entrenamientos principales constituyen dos habilidades de pintura importantes. Mi experiencia: 1. No utilices el método de dibujo para pintar a mano. Especialmente al colorear, no puedes utilizar líneas de dibujo. 2. Los cambios cualitativos se producen sólo con la acumulación cuantitativa, por lo que es mejor practicar lo suficiente para dibujar de 5 a 6 cuadernos de bocetos A2 de tamaño medio y copiar minuciosamente 2 o 3 libros. ¿Cómo puede una persona dibujar bien? De pintor a pintor, de dibujante a diseñador, ésta es una cuestión que no tiene una conclusión concreta. Los humildes comentarios del autor son los siguientes: