Consejos breves para grabar vídeos y vlogs para principiantes, un resumen de equipos y técnicas

La extensión total de este artículo es de unas 2.300 palabras y se tarda diez minutos en leerlo. Solo se necesitan diez minutos para ayudarlo a resolver todos los problemas relacionados con los disparos y los principiantes pueden practicarlo de acuerdo con el artículo.

1. Preparación del equipo:

No se necesitan muchos equipos para disparar. En circunstancias normales, solo necesitamos un teléfono móvil para completarlo, pero para efectos de iluminación y ángulos, etc. , necesita luz de relleno del soporte, etc.

Toma de fotografías con teléfono móvil: teléfono móvil, trípode para teléfono móvil, trípode de escritorio, luz de relleno

Toma de fotografías con cámara: SLR/Micro-SLR, lente a juego, trípode de cámara, luz de relleno

2. Resolución y velocidad de fotogramas:

(1) ¿Qué es la resolución?

A menudo escuchamos valores como 720p, 1080p, 4k, etc. Estos valores afectan directamente a la claridad y calidad de nuestros vídeos. Su claridad y textura de imagen aumentan sucesivamente. Entonces, cuando grabes videos, ¡asegúrate de elegir grabar en 1080p y 4k!

(2) ¿Qué es la velocidad de fotogramas?

fps es la velocidad de fotogramas. En términos generales, pensamos que si se reproducen 24 imágenes de forma continua en 1 segundo, estas 24 imágenes se moverán. Cuanto mayor sea el valor, más fluido será el vídeo. Por ejemplo, un vídeo con una velocidad de fotogramas de 6 fps significa grabar 60 fotogramas en 1 segundo. Cuantos más fotogramas, más fluido será. De hecho, grabar a 60 fps es suficiente en circunstancias normales.

Configuración del teléfono móvil: velocidad de fotogramas 1080p 30 fps.

Configuración de la cámara: 1920*1080p o velocidad de fotogramas 4K 25 fps.

3. Cómo enfocar el vídeo:

(1) Filmar con un teléfono móvil:

Enfocar con un teléfono móvil es relativamente sencillo, ya que la cámara enfoca automáticamente. También podemos tocar manualmente la pantalla para seleccionar libremente el punto de enfoque de la pantalla.

(2) Disparo con cámara:

Enfoque automático: se refiere a que la cámara selecciona automáticamente el punto de enfoque en función de la imagen capturada. Al disparar, la cámara reconocerá automáticamente el rostro y lo enfocará. Sin embargo, puede haber ocasiones en las que el enfoque sea inexacto, lo que no es adecuado para fotografiar deportes o escenas con varios sujetos en varias imágenes.

Enfoque manual: como su nombre indica, el enfoque manual significa seleccionar manualmente el punto de enfoque según el sujeto de la imagen, para garantizar la precisión del enfoque del sujeto. Si estás grabando un vídeo, será más difícil. Puedes grabar con una lente fija tanto como sea posible.

4. Profundidad de campo:

La profundidad de campo simplemente significa si hay desenfoque en la imagen. Si hay desenfoque, significa poca profundidad de campo. Si no hay desenfoque. , significa gran profundidad de campo.

(1) Cómo tomar fotografías borrosas con teléfonos móviles:

Los teléfonos móviles Apple y Android actualmente tienen efectos de retrato o de gran apertura. Puede grabar vídeos directamente con sujetos claros y fondos borrosos.

(2) Cómo capturar el desenfoque con una cámara:

El desenfoque depende principalmente de la gran apertura y la distancia focal. Puede elegir una lente con una apertura inferior a f2.8. Por ejemplo, la apertura de f1.8 f1.4 también se puede utilizar para lograr el efecto de enfocar la realidad y la realidad virtual a través de un teleobjetivo. Por ejemplo, si utiliza una lente de 18-200 mm, también puede hacer zoom a 200 mm para lograr un efecto de fondo borroso.

5. Composición:

Plano largo: El plano largo se utiliza generalmente para mostrar el entorno general alejado de la cámara, mostrando a los personajes y el entorno espacial amplio circundante, paisajes naturales y grandes espacios. Tomas de escenas a escala de actividades masivas, generalmente utilizadas para presentar el entorno y expresar emociones.

Panorama: Las imágenes panorámicas tienen más información, incluida la estructura espacial, grandes movimientos de actores y actuaciones de varias personas. Muestra principalmente todo el cuerpo del personaje, con una amplia gama de actividades. La forma del cuerpo, la vestimenta y la identidad se explican claramente, y la imagen panorámica puede explicar de manera más completa la estrecha relación entre los personajes y el entorno que la vista lejana.

Plano medio: El plano medio puede capturar claramente los movimientos corporales de los personajes, y la vista principal son las rodillas de los adultos. Algunas escenas también se capturarán en la imagen, pero el cuerpo principal de la imagen seguirá siendo gente. Pero explicaré brevemente el entorno de rodaje.

Primer plano: Filma aproximadamente la escena encima del pecho de la persona. Puede capturar claramente las expresiones faciales del personaje y ver claramente los movimientos detallados del personaje. El centro de la imagen recaerá en el rostro del actor, especialmente los ojos.

La composición de la imagen debe ser lo más simple posible para evitar que el fondo desordenado distraiga la vista. Puedes tomar fotografías con un fondo borroso.

Primer plano: la parte superior de la pantalla generalmente llega a la parte superior de la cabeza del actor, justo debajo de los hombros del actor, dejando al descubierto las mangas, y puede mostrar las expresiones faciales del personaje, alegría, enojo, tristeza y alegría en detalle.

Macro: Una lente macro es una lente especial que se utiliza principalmente para fotografiar objetos muy pequeños. El propósito de la fotografía macro también es mostrar los detalles del sujeto en detalle y presentar las partes sutiles frente al público con todos sus detalles. . Por ejemplo, fotografiar ojos, fotografiar movimientos de manos, fotografiar una pequeña flor, etc. Los primeros planos se utilizan para capturar imágenes artísticas y las lentes macro también pueden desempeñar un papel para enriquecer las imágenes.

6. Ángulo de disparo:

(1) Plano plano:

Por ejemplo, con el personaje como centro, la cámara y la cabeza del personaje están enfocadas. La misma línea horizontal rodea al personaje, mantenlo quieto y mueve la cámara a lo largo de la dirección del arco. En el camino, puedes obtener la vista frontal, la vista izquierda, la vista trasera y la vista lateral derecha 3/4 del personaje. .

Utiliza el ángulo más común en la historia para brindar al público la perspectiva positiva y emocional del actor, y también agrega una dimensión espacial a la imagen. Normalmente, la cámara y la lente deben estar en armonía con la imagen. escena durante el rodaje. Los sujetos están al mismo nivel para que el público pueda conectarse con los personajes en igualdad de condiciones.

(2) Plano cenital:

Filmar actores o acciones desde una posición más alta le dará al público la sensación de que los personajes que pueden ver son relativamente débiles, humildes y actualmente en una posición débil.

Si la toma cenital representa la perspectiva de otro personaje, la implicación es que el actor tiene un estatus más alto en la historia o está menospreciando al otro personaje.

(3) Plano hacia arriba:

Plano hacia arriba significa observar desde un ángulo bajo. En este momento, la persona u objeto tiene un fuerte sentido de existencia, o en la historia, el. El personaje es Para ganar ventaja, como lente visual, el ángulo de disparo hacia arriba significa que el personaje observado desde un ángulo bajo es más débil o está en una posición comprometida.

7. Tomas cortas de vídeo/vlog:

Grabar un vlog no tiene tantas tomas como en las películas o en la televisión. Un vlog se parece más a un registro de vida, que consta de muchos fragmentos. de historias de vida. Pero el vídeo también tendrá su propio tema y ritmo de estilo.

El primer paso es determinar el tema seleccionado: En primer lugar, es necesario tener claro qué estilo y tipo de vídeo corto grabar, lo que determinará la elección del equipo y las escenas. En términos de estilo, pueden ser fotografías de la vida cotidiana, tutoriales de belleza, diarios de viaje, reseñas de unboxing, etc.

El segundo paso es determinar el evento del rodaje: en función de nuestro tema y escena, debemos determinar cuál es el evento del rodaje. Por ejemplo, levantarnos y vestirnos, tomar café, ir de compras, etc. Esto es aproximadamente lo que necesitamos fotografiar.

El tercer paso es escribir un guión de toma: escriba una versión de texto de la toma de acuerdo con el esquema. Aquí debe describir en detalle cómo disparar y qué tomas realizar, lo que puede mejorar la eficiencia y. Evite disparos repetidos. Además, la edición también se puede realizar en una etapa posterior en función del contenido del guión de la toma, evitando así la situación embarazosa de conseguir el material y no saber cómo utilizarlo.

El cuarto paso es filmar de acuerdo con el guión: de acuerdo con el guión de filmación producido en la etapa inicial, filme paso a paso. También puede filmar varios materiales más en secuencia, de modo que haya espacio para más adelante. la selección será mucho mayor.

Lo anterior es lo que Senior Qiuchen compartió con usted sobre cómo grabar videos cortos para principiantes. Si tiene alguna pregunta, déjeme un mensaje y las responderé una por una ~