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Exhibición de obras de ilustración: ¿Qué estilos de ilustraciones extranjeras, familiares y desconocidas, conoces?

Equipo de soporte de Illustrator Dream | Pintura creativa Número 2: Una persona, una pintura, una historia La pintura es un viaje del alma.

Número 2_Invitado compartido: Jia Fang Shinhwa

Tiene ojos brillantes, una sonrisa brillante y una voz como una alondra. Tiene una personalidad amable y tranquila, que brinda a las personas la calidez de una brisa primaveral;

Estudiante de inglés, no estudiante de arte, comenzó a aprender desde cero y comenzó el viaje de la ilustración con su amor y perseverancia en la pintura.

Sus ilustraciones son coloridas y llamativas; los colores completos, las formas y las texturas se combinan simplemente en una imagen armoniosa y hermosa; los personajes son exagerados e interesantes, llenos de creatividad y más narradores; mostrando que son modernos, estilo único.

Tiene muchas etiquetas:

Fundadora de Jia Fang Illustrator/Miembro de la Asociación de Ilustradores de Shenzhen

Fundadora de Visual China y Jia Fang Illustration Studio/Contrato de ilustradora.

Estilo de enseñanza: natural y amigable, no artificial, hidratando las cosas tranquilamente. Combinando el deseo y la exploración del conocimiento de la ilustración con la simplicidad, combinado con mi propia experiencia en el aprendizaje de ilustraciones, resumí y diseñé una actividad de registro de ilustración innovadora y eficiente: Jia Fang Illustration Check-in.

Comenta y guía las tareas de los estudiantes, las reconoce directa y meticulosamente y brinda a los estudiantes el mayor entusiasmo por la enseñanza. Su amor por la pintura tiene una influencia sutil en cada estudiante.

Hasta ahora, más de 65.438+0.00 estudiantes han participado en el check-in.

#佳方registro de ilustración# La popularidad del tema de Weibo supera los 7 millones

El intercambio creativo de abril está lleno de información útil, muy emocionante y nos ha traído demasiadas sorpresas y toques. . Lo más importante es abrir los ojos. Resulta que puedes dibujar así, un esquema, dos palabras y un animal extendido a una historia;

Pensamiento creativo: mi entendimiento es aprender de los excelentes trabajos de otras personas. Aprender aquí no significa imitación o copia, sino aprender viendo, memorizando y dibujando.

Lo primero es mirar. Mirar es observar atentamente las características de las excelentes obras de otras personas. Desde la perspectiva del diseño y la composición, observe cómo la obra utiliza el espacio y los elementos para formar la imagen.

El segundo es la relación de ritmo, es decir, el contraste entre luz y oscuridad, el contraste entre colores cálidos y fríos y el contraste entre densidad y tamaño en la imagen. Finalmente está la técnica, que es el método utilizado para pintar la pieza.

No existen dos cuadros idénticos en el mundo, ni tampoco dos personas idénticas. Cada uno es un individuo único e irremplazable. Incluso si todos dibujan el mismo elemento, el estado que presenta el pincel es completamente diferente.

1.Repaso "in situ" del curso

2 Explicación de los "esenciales" del curso de pintura creativa

1. y métodos

Practica en etapas:

La primera etapa: dibuja un contorno, dibuja una imagen imaginaria (9 cuadrados) basada en el contorno y dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado. ;

Caso 1 (Texto original: método mitológico de Jia Fang)

Intenta romper con la forma original y mostrar algunos objetos con contornos limitados. De esta forma, podemos encontrar que debido a algunas limitaciones, podemos dibujar gráficos más interesantes.

Caso 2 (texto original: método de Glasslinda)

Intenta establecer algunos temas para ti y dibuja temas relacionados (9 cuadrados) a través de esta forma cada vez, lo que también puede inspirar Mucha inspiración.

Los temas del pensamiento divergente son los siguientes:

1. Relacionados con las necesidades diarias

2. , vivienda y transporte;

3. Animales y plantas;

4. Movimientos de la cabeza, el pecho y el cuerpo humanos;

5. Diferentes formas de expresión (levantamiento). cabeza, bajar la cabeza), mirar hacia arriba);

6. La combinación de formas positivas y negativas

7. 8. La combinación de objetos internos en la forma requerida;

9. Una inspiración repentina y un dibujo libre;

La segunda etapa: combine palabras clave completamente ajenas para hacer un dibujo. (9 fotogramas) Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas.

Caso 1 (texto original: método de Qijiang)

Las palabras clave en esta imagen son primavera + tiempo.

Pensamiento divergente: salida de primavera - salida de primavera - volar cometas al aire libre - pasar un hermoso día; asociar elementos relevantes a través del pensamiento divergente, extraer + combinar elementos

Proceso creativo: en lo creativo; proceso, busco inspiración en la generación. De estas referencias, creo que la niña que vuela la cometa del reloj apunta a la primavera. Posteriormente, el cabello y la cometa se conectaron de forma exagerada.

Caso 2 (texto original: método de la albóndiga)

Las palabras clave de esta imagen: azul primavera + candado.

Utiliza palabras clave para hacer un mapa mental, escribe todos los elementos que se te ocurran y luego extrae y combina los elementos.

Pensamiento divergente: cabeza - clave - vasto mar de; personas - encuentra Ábrete - abre tu corazón - desbloquea.

Proceso creativo: Convierte tu cabeza en una llave a través del pensamiento divergente. La línea negra alrededor de la cerradura representa las olas flotantes, luchando por encontrar tu propia cerradura en el vasto "mar de cerraduras".

Tercera etapa: Inventa una historia utilizando un elemento animal.

Caso 1 (texto original: método de Alina Alan)

Concepto de creación de series de cuentos:

Los libros ilustrados sirven para expresar una emoción y transmitir una idea, además as Para decirle a la gente algo de verdad, consideré la historia y la expresión emocional del libro ilustrado cuando lo creé.

"Mi Historia" es un sueño que expresa deseo interior. Las personas que viven en ciudades aceleradas ocasionalmente tienen emociones negativas debido a la presión del trabajo y la vida. A veces se sienten deprimidas y se vuelven inquietas, dejando muy poco tiempo y espacio para sí mismas fuera del trabajo.

Quiero tener más tiempo para pintar, sentir la tranquilidad y la belleza de la naturaleza, y expresar mis sentimientos en forma de sueños. El tema de la historia es "Yo y el ciervo Sika". Me gusta mucho el ciervo sika y el ciervo sika también es mi mascota afortunada. )

2. Dos pasos para mejorar la creatividad:

(1) Acumulación diaria

Cuaderno de inspiración creativa: registra en cualquier momento y en cualquier lugar. Las cosas que suceden a tu alrededor, los sueños, los caprichos, los puntos de interés, la inspiración de museos, los sueños, los libros, las películas, los poemas y las frases cálidas pueden convertirse en fuentes de inspiración para una creación posterior.

Colección de imágenes: recopile imágenes, fotografías e ilustraciones exquisitas favoritas de vez en cuando. La biblioteca de materiales para la creación de ilustraciones se puede clasificar en categorías específicas, como color, pinceladas, formas, escenas, decoraciones, etc. En creaciones posteriores, puedes intentar utilizar estos colores y pinceladas acumuladas para iniciar nuevas creaciones.

Skeida: Un vídeo sobre “Métodos de almacenamiento creativos esenciales para la creación de ilustraciones”, en el que resulta especialmente útil el análisis de estanterías y estantes.

La estantería contiene contenidos y técnicas: registra tu diario, notas de lectura y artículos recopilados; recopila colores, pinceladas, formas, escenas y decóralos con métodos que te interesen y quieras probar.

Estantes: 1. ¿Qué debería dibujar? 2. ¿Qué técnicas probaste? Puedes utilizar este método cuando empieces a crear.

(2) Práctica (Acción)

Hay tres formas de practicar: Diario visual: el método creativo es particularmente útil. Puedes acumular materiales para aprender creatividad haciendo diarios visuales. (Weibo @海庄)

Fotos realistas/copiar: experimentos aleatorios inconscientes, contar historias con imágenes; copiar obras, hacer collages y otras formas interesantes de registrar y aprender.

3. Tres métodos prácticos para practicar la creatividad:

(1) Aprende a pintar rápidamente

Los siguientes están extraídos de la imaginación, la composición y el pensamiento creativo. Hay métodos de práctica creativa muy prácticos, tres de los cuales practicamos esta vez, que son muy prácticos.

1. Después de ver un objeto, piensa en otro objeto y luego haz lo siguiente. (Mejora tu imaginación. Con el mismo objeto, después de 9 días, el resultado final de todos será muy diferente).

2. Combina cosas que no tengan ninguna relación y haz un dibujo. (Rompe las ideas convencionales y dibuja escenas inesperadas)

3. Se combinan dos personajes diferentes para dibujar un retrato. (Pruebe una variedad de retratos interesantes)

4. Dibuje sus sentimientos internos a través de una fotografía: desarrolle diferentes variaciones. Intenta practicar dibujando cómo te sientes, en lugar del dibujo en sí.

5. Dibuja un animal y dibuja el animal en tu mente. (Se proporcionan las palabras y cada uno de ustedes puede dibujar el animal en su imaginación).

6. Intente dibujar un animal (vaca, serpiente, araña, ganso, pez, etc.) con diferentes materiales de pintura.

Saca todas las herramientas de pintura que tengas en casa y úsalas para encontrar más posibilidades.

7. Para un objeto: figurativo-abstracto (utilizar diferentes materiales de pintura para distinguir diferencias de estilos). Aprende la capacidad de resumir cosas específicas. Resume un poco cada día. Cuanto más dibujes, más fácil te resultará.

8. Dibuja un contorno y dibuja una imagen imaginaria basada en el contorno (dibuja tus propios elementos a través del contorno limitado).

9. Utiliza una cosita interesante para inventar una historia. Un objeto, como un pez, desarrolla cada día su propia historia alrededor del pez.

10. Dibuja los mismos elementos. Todos escuchan música diferente que les gusta y usan este elemento para dibujar los sentimientos en diferentes músicas ~ (Dibuja tus propios sentimientos en la música y aprende más expresiones abstractas)

(2) Aprende dibujando< / p>

Otra forma de practicar la creatividad es dibujando, del que podemos sacar muchas ideas. El siguiente es un extracto de "Aprendiendo del tío Philip - Dibujo creativo", que te será de gran ayuda para empezar a practicar el dibujo.

1. Deja un papel de dibujo en blanco y permítete expresarte libremente. Despeja tu cabeza, lo que pintes depende del pincel.

2. Dibujo a ciegas:

——Cierra los ojos, siente los rasgos faciales con la mano izquierda y retoma los trazos con la mano derecha;

——Encuentra un modelo y observa los rasgos faciales por ti mismo. No mires tu pintura mientras estás pintando.

Pintar a ciegas puede ayudarte a aprender a observar mejor las cosas y mejorar tu nivel de pintura. )

3. Pinta como te sientes: Cuanto más sentimientos personales transmita una pintura, más fuerte será su atractivo artístico.

4. Capta tu atención (la imaginación llenará los espacios restantes)

-Crea un punto focal visual para tu trabajo, enfócate en la parte más importante de la imagen y úsala. el resto para imaginar relleno.

5. Reúna materiales: recopile algunas cosas que parezcan discretas y que no se puedan dibujar solas. (Por ejemplo, ve a un museo y llénalo con papel de dibujo)

6. Paisaje natural: presta atención a las formas extrañas que se pueden ver por todas partes y explora sus lugares únicos.

7. Haz buen uso de múltiples perspectivas: registra todo lo que te rodea en 360 grados; observa el mismo lugar desde diferentes perspectivas y une diferentes fragmentos de tiempo y espacio desde la misma perspectiva.

(3) Aprender de los artistas

Al copiar y recrear las obras de los artistas, podemos comprender mejor sus expresiones, emociones, colores, etc. en las imágenes. También puedes utilizar libremente tus propias obras maestras artísticas y tu propia imaginación.

En abril, estudié principalmente las formas pictóricas de artistas como Paul Klee, Kandinsky, Matisse y Van Gogh. En el futuro tendremos la oportunidad de aprender de otros artistas.

4. Libros de lectura recomendados

Los libros que se comparten a continuación son libros relacionados con la creatividad comprados antes del comienzo de la escuela y se combinan con ejercicios prácticos y puntos de vista de otras plataformas sobre la creatividad para extraer. algún punto útil.

Experiencia en la lectura de libros creativos;

1. Imaginación, composición y pensamiento creativo.

El contenido de composición y creatividad mencionado en este libro está particularmente fundamentado. muy práctico. El libro contiene muchos métodos creativos y también es un libro de referencia para los ejercicios de pintura creativa de abril.

2. Boceto creativo

Muchos bocetos del libro son particularmente dignos de atención y serán de gran ayuda e inspiración para aquellos que quieran comenzar a dibujar.

3. La creatividad de Lai Shengchuan

El análisis de la creatividad del maestro Lai Shengchuan es muy profundo. Analizó todo el proceso de formación de la creatividad a partir de su propia experiencia creativa.

4.52 Práctica de pintura creativa y Laboratorio de bocetos creativos

Estos dos libros hablan principalmente sobre cómo utilizar diferentes materiales de pintura y métodos creativos para extraer inspiración creativa. Para aquellos que quieran probar varios materiales. Será muy útil, especialmente adecuado para instituciones de formación de pintura infantil.

Si la dirección de la investigación es la pintura sobre tabla, no ayudará mucho; parte del libro trata sobre cómo obtener inspiración creativa de la creatividad del artista.

Hay relativamente pocas partes creativas en el libro, pero algunas de ellas, como las líneas, los colores, los tonos y cómo usar ilustraciones para contar historias, siguen siendo particularmente maravillosas.

6. Pintura estilo libre: 84 técnicas creativas para ilustradores.

Con 88 técnicas creativas, como fondo y espacio, realidad alternativa, capas mixtas, perspectiva espacial y collage digital, puedes obtener muchos métodos creativos diferentes y brindarte más inspiración y dirección creativa.

3. Resumen de pintura creativa y exhibición de trabajos

Nota del editor: en abril, el maestro Jia Fang leyó siete libros sobre creatividad en ilustración y vio ocho horas de drama compartido. Tome la esencia y organícela en material didáctico, que sea muy serio, enfocado y eficiente (debería haber aplausos + me gusta aquí)

Si ve esto como "inacabado" como yo, puede ir (Weibo); : @ Jia Fang Shinhwa) comparte más información útil sobre ilustración;

El Illustration Dream Team es un mundo de pintura similar a una utopía. El ambiente en el grupo es muy bueno y lleno de energía positiva. Es muy divertido ver las pinturas que publican todos los miembros del grupo todos los días. Es particularmente agradable aprender y crecer con amigos que comparten el mismo canal.

El amor por la pintura nos hace esperar más la vida.

El sueño de pintar reside en el pincel que tienes en la mano;

Artículo/Lindsay Highlights

Me encanta leer y viajar;

Amor poesía y guitarra;

Me encanta dibujar y escribir;

Soy Lindsay y soy lenta para leer y escribir.

Por favor, llámame Señorita Caracol

¿Qué estilos de ilustración extranjeros, familiares y desconocidos, conoces? 2020 acaba de terminar. Empecé el 2021 para poder tener un final perfecto. En 2020 se izaron muchas banderas. ¿Cuánto has logrado? Los amigos que ya lo hayan completado pueden continuar sus esfuerzos y mostrar sus ambiciones. No se desanime si aún no han terminado. Continúe con el buen trabajo y haga que este día tenga sentido. A partir de ahora, hazte un plan de estudio y oblígate a deshacerte de la procrastinación. La procrastinación es realmente aterradora, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación. En el mes de 2021 1, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será difícil. Debido a la epidemia, ya seas una empresa o un trabajador migrante, la vida es muy importante. ¿Pasará el "sufrimiento" de 2021? No, ¡esté siempre preparado! Recientemente leí algunas ilustraciones del extranjero y las encontré muy esclarecedoras e inspiradoras. ¡Déjame compartirlo contigo!

Creo que la mayoría de los amigos del diseño conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional, por lo que no entraré en detalles aquí. Hoy comparto principalmente trabajos de ilustración extranjera que creo que son más personalizados. Necesitamos comprender tanto al autor de la obra como la estilización de la obra del autor. Aquí te dejamos algunas imágenes para que veas si las conoces. Creo que todos los amigos del diseño han visto trabajos similares. Muchos socios de diseño nacionales copian un estilo, agregan algunas de sus propias expresiones de diseño y su propia inspiración de ilustración.

(De hecho, todos tienen el estilo de Mobius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas ilustraciones y graffitis, y algunas tendencias nacionales. En resumen, ¡el estilo de Moebius es realmente de gran alcance! Mezclados juntos, ¿Cuál es tu estilo?)

Este estilo de ilustración es el estilo familiar y desconocido de Moebius. Vi una foto publicada por un amigo diseñador antes, que me parecía un poco familiar y desconocida. Posteriormente supe que este estilo es el del dibujante francés Möbius. Möbius influyó en muchos maestros del arte de esa época, como Hayao Miyazaki, un famoso animador, productor, caricaturista japonés y otras múltiples identidades. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Presta gran atención a los detalles, lo que se puede decir que es duro y paranoico. Es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con "Arzac" de Möbius, lo que me sorprendió mucho. Todos los caricaturistas quedaron profundamente impactados por este trabajo. Desafortunadamente, ya había formado mi propio estilo fijo y no pude aprovechar su influencia. para enriquecer mis pinturas En ese momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Möbius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando vi "Nausicaa del Valle del Viento".

"La forma en que Mobius mira el mundo me sorprendió. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes y contienen varios elementos. Muestran una sensación de espacio que es a la vez solitaria y arrogante. Creo que este es el mayor encanto de Mobius. " Hayao Miyazaki

La imagen de arriba es Nausicaa del Valle del Viento, y la imagen de abajo es Arzac.

Otros dos maestros japoneses del cómic y la animación comentaron de esta manera.

Si muchos dibujantes famosos han dado tantos elogios, es el que aparece a continuación. ...

Mobius ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, a la edad de 16 años, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años dibujaba caricaturas para la revista Far West.

Nacido en 1963 con el seudónimo de M_bius, Giro utilizó este nombre para crear sus obras de ciencia ficción y fantasía.

El juego "We will WeAllEndUpAlone" en desarrollo también adopta este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin sombreado ni sombreado, personajes simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Mobius. La siguiente es una comparación de imágenes entre World Fedna y este juego:

A la izquierda está World Fedna de Mobius y a la derecha está Aquamarine.

A medida que fue creciendo, Möbius trabajó para mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas y simplificando volúmenes, buscando siempre una forma más pura de expresar el mundo. Personalmente, se siente similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y el impacto visual es más fuerte.

Hay otro estilo que me impresionó mucho, que es muy novedoso en el diseño contemporáneo. El "Memphisstyle" nació en la red posmoderna y el arte gráfico. Memphis Style es un grupo de diseñadores liderado por el diseñador italiano Ettore Sottsass en 1981, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional de África y América Latina. Los diseños de Memphis hacen todo lo posible para expresar diversas connotaciones culturales que dan personalidad, desde lo inocente y divertido hasta lo grotesco. En términos de color, a menudo rompo deliberadamente las reglas de combinación de colores y me gusta usar algunos colores brillantes, divertidos y de alto cromatismo, especialmente colores llamativos como el rosa y el verde pastel. La figura central de "Memphis" es Sottsass, quien cree que el diseño es diseñar una forma de vida. Por tanto, en el diseño no hay certeza, sólo posibilidad. No hay eternidad, sólo el momento.

Una ola de “Memphis” apareció una tras otra en el círculo del diseño. Impulsados ​​por un grupo de jóvenes diseñadores, extrajeron sus propios elementos clásicos y crearon muchas obras con un estilo "Memphis", que tienen aplicaciones amplias y transfronterizas en muchos campos como la gráfica, la arquitectura, la moda y los productos.

No hay duda de que los atributos irrazonables pero expresivos de Memphis están en línea con los valores de los jóvenes de hoy y redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.

La serie Memphis diseñada por LeeBroom room para la marca británica de porcelana Wedgewood

La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es bueno aplicando el diseño digital a diversos proyectos transfronterizos, como diversos productos y diseño de tiendas.

En las obras de CamilleWalala se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte. La mayoría de sus diseños presentan interesantes colores contrastantes de rosa, azul y verde, salpicados de puntos, líneas y elementos geométricos.

Espacio del London Design Festival de Camille Walala

Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:

01, colores brillantes, alta saturación, combinación de colores atrevidos, este tipo de Un estilo que enfatiza la experiencia visual sobre la racionalidad a menudo utiliza colores brillantes, divertidos y de alta saturación, especialmente el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y mostrar una actitud única.

02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.

03. El fondo contrasta marcadamente con el contenido principal.

Algunos casos utilizados en casa rompen las reglas, y el estilo Memphis añade a la vida una experiencia visual diferente.

Resumen:

1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza una combinación de curvas onduladas, superficies curvas, líneas rectas y planos.

2. Utilice colores contrastantes para combinar colores. Los colores son brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa y verde.

3. Los diseños decorativos interesantes se componen de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.

Hoy les compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Has pagado tu matrícula? "Jaja" No importa si no hay matrícula. Recuerda este artículo, dale me gusta y guárdalo. Sigue leyendo y practicando.

Si tienes buenas ideas o has leído buenos trabajos y aún recuerdas el nombre del autor, ¡deja un mensaje en mis comentarios y aprende unos de otros!

¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas ya están aquí! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney

La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?

La edad de oro de la ilustración de moda

En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda de esa época tuvieron éxito mutuo.

Portada de la revista Harper

La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda

En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.

La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.

Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.

Helen Dorney Factory

Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.

Helendorny Factory

Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".

Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó sensación en Internet.

Obras de Alex Merry

Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados ​​puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.

Las obras de Alex Merry

Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra cuánta atención han recibido sus trabajos.

Obras de James Jean y Oliver Schrauwen

Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.

Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.

Las obras de James Jean

Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.

Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada.

Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.

Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.

Las obras de Grace Coddington

Ilustraciones de moda pioneras

Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.

El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.

Las obras de Velwyn Yossy

Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.

Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .

Las obras de Ernesto Artillo

Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Buitre de cola blanca