La ilustración de moda funciona: ¡el ilustrador de moda contemporáneo más popular! ¿Cómo se hace?

¿Cuáles son los campos de aplicación de las ilustraciones de moda que son muy populares ahora? ¿Puedes presentarlo en detalle?

La mayoría de las ilustraciones de moda están dirigidas principalmente a la apreciación del arte y la publicidad, y prestan más atención a la aplicación de las habilidades pictóricas y al impacto visual de la imagen. En general, su efecto pictórico es más cercano al del arte pictórico, con un arte extremadamente obvio y características de personalidad distintivas. A menudo se usa en promociones de muestra y carteles publicitarios, y su función es guiar a los consumidores a consumirlo y hacerlo popular. avance.

La audiencia también presta atención y recopila elementos de moda actualmente populares en su vida diaria. Por ejemplo, muchos diseñadores de ilustraciones recopilarán una gran cantidad de términos y colores populares al diseñar, y también prestarán atención a los populares. maquillaje y personajes más populares, y extraer elementos de moda de esta estética de la moda, transformarlos en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda e integrarlos de manera flexible en ilustraciones de moda. Solo de esta manera podemos diseñar productos verdaderamente excelentes y únicos. Ilustración artística de moda. Al crear, generalmente es necesario mejorar su capacidad para recopilar elementos de moda y su capacidad para integrar colores populares en el diseño de ilustraciones.

1. Colección de elementos de moda

Los elementos de moda son ampliamente utilizados en los campos de los negocios y el arte, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de la ropa puede ser una silueta, un método de combinación o incluso un accesorio. Por ejemplo, MarMurube nació en 1979. Comenzó a pintar cuando era muy joven y es una figura importante en la industria de la moda internacional. ilustradores más famosos, sus trabajos cubren diversos campos como revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones. Sus trabajos se caracterizan por fuertes elementos de moda, colores brillantes y muy frescos y enérgicos. Se recomienda que recopile algunas revistas de moda, como "VOGUE", "Tatler", "InStyle", "MarieClaire", "ELLE", etc., para comprender los elementos de la moda popular actual y copiar la ropa y el estilo de los personajes. a juego, para enriquecer sus materiales creativos.

2. Aplicación de colores populares

Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos juntos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "colores populares" "" es un sustantivo. que representa la moda. También indica la tendencia popular. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Tiene las características de popularidad rápida pero de ciclo corto.

En general, los colores populares no permanecen inalterados. Ocurre cuando la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, lo que hace que se forme una determinada tendencia. Siempre evoluciona con el tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la paleta de la moda. Si dominas el timón de los colores populares, puedes liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontrará que cada año se diseña una conferencia para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a un color que combina con un estilo de moda popular. . En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una proporción relativamente grande en la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar colores populares para el próximo año, a menudo se utilizan dos o más colores. Se combinan perfectamente con los colores básicos de la ropa, de modo que puedan resaltar la tendencia de moda actual manteniendo su propia singularidad. Si los colores populares pueden predecirse e integrarse con precisión en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán rápidamente buscadas por el público y recordadas por todos. ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hace?

Es el ilustrador más popular

También es el mejor portavoz de la moda

David Downton,

Nacido en 1959 en Londres .

Desde pequeño,

el mejor regalo para él es una gran página en blanco.

Sin embargo,

Lo que David no esperaba era que

podría ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después.

▲David Downton pintaba cuando era joven

▲El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso.

▲Puedes crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo".

David estudió inicialmente diseño gráfico,

su primer trabajo fue a principios de los años 1980,

un diseño de portada para la revista WhichComputer.

▲ Ilustraciones de moda realizadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es tinta y papel de caja de colores.

Durante 15 años,

David ha sido ilustrador independiente.

Pase lo que pase,

Él disfruta de la vida de un ilustrador independiente.

▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para el diseño de moda diseñado por Jean Paul Gaultier en 1999. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Valentino en 1999. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad.

▲ Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.

▲Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato.

Las líneas de las obras de David son simples y suaves,

muy texturizadas y el estilo no es pretencioso.

Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.

Debido a este estilo de pintura único,

Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.

Entre ellos,

la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años,

es también una de las musas de David.

▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en el año 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra fue dibujada primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, luego recubierta con papel de acetato y luego pintada con tinta.

▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora jefe de la famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Combinación de colores exagerada, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!

▲David Downton fue el director de diseño de Chanel para Amanda en 2002. Retrato de Harleezy.

Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric.

Por lo tanto,

También existen similitudes en colores y líneas en los primeros estilos de pintura.

En 1996, produjo ilustraciones para desfiles de moda de alta gama para revistas.

En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París.

Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido,

pero,

el desfile de París era real,

inspiró a un artista. .

París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.

Y todo aquí es fascinante.

David nunca pintaba cuando las modelos estaban en la pasarela.

Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto,

Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen,

y realmente sintió cada momento conmovedor. .

Aprovechó todas las oportunidades para pintar.

Ningún momento en el que el modelo estaba quieto podía escapar a sus ojos.

Por ejemplo: al probarse ropa,

A veces incluso cuando la modelo está haciendo un descanso en una rueda de prensa...

▲Los cosméticos también son suyos herramientas, toca el corazón entre el momento en que comienzas a escribir y el momento en que terminas de escribir, adecuado tanto para colores claros como oscuros.

David dijo: "Cuando comencé a pintar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario.

Sin embargo, la primera vez que asistí a un desfile de moda fue en el desfile de Versace, solo dibujé los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera, ¡así que es mejor disfrutar de cualquier detalle que las modelos estén mostrando en el momento! ”

▲La corriente también es conmovedora

David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa,

y luego la proporción, el color, etc. Algunos detalles,

Sin embargo, esto es difícil de lograr

▲El borrador también es conmovedor

David dibujó innumerables borradores del diseño,

Luego escogió los mejores,

cuando las pinturas estaban casi terminadas, comenzó a eliminarlas,

"descomponerlas y reconstruirlas".

Continuó pintando,

hasta que parecían naturales.

Apareció en conocidos medios de comunicación de todo el mundo, como The Times. Independent",

y Harper's Bazaar (una versión australiana), etc.

escribió reportajes relacionados con la moda

y realizó tres exposiciones individuales en Londres.

También realizó una exposición individual en Nueva York.

En los últimos años,

también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales en Hong Kong.

Así como ilustraciones para la serie de moda femenina de Vogue.

▲Portada de David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel

▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador

▲David Downton 2005. La ilustración Valention Fitting. fue un encargo de Vogue (Edición China). El material es tinta, gouache y papel, papel acetato.

▲La ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006. El material es tinta, acuarela y papel.

▲Pintura de moda de David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel.

▲Una ilustración de moda encargada por Madame Magazine (edición alemana). 2007. Esta obra se dibujó primero sobre papel con pasteles al óleo, luego se recubrió con papel de acetato y luego se pintó con tinta y gouache.

▲ Ilustraciones encargadas por David Downton para The Times de Londres en 2007. Los materiales son. tinta, gouache y papel.

▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su propia revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes, y el vestuario está diseñado por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel. con revestimiento de papel de fibra de acetato

¿David pintó vívidamente a la bailarina sexy?

Si quieres moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~

Si quieres. para tener la capacidad de superar a los demás,

debes cultivar tu habilidad al extremo. Obras de pintura de vestuario de Alphonse· Mucha e introducción

Alfons Maria Mucha (1860-1939), un maestro. del movimiento Art Nouveau, nació el 24 de julio de 1860 en Moravia bajo dominio austriaco) en una devota familia religiosa en la pequeña localidad de Ivancice (en la actual República Checa). Cuando era niño, era miembro del coro de la Iglesia Católica Romana de San Pedro en Brno, Moravia. Esta iglesia conserva ricas obras de arte de estilo barroco. Cada vez que Mucha entra a esta iglesia, quedará fascinado por estas maravillosas artes. Profundamente infectado. Después de terminar la escuela secundaria, Mucha decidió convertirse en pintor en lugar de trabajar en la corte local como deseaba su padre. Posteriormente estudió en Viena, Munich y París, y sus cuadros están llenos de nostalgia. Las ilustraciones creadas por Mucha tienen colores delicados y utilizan elementos decorativos de flores y plantas completamente personalizados. La serie de ilustraciones más destacadas son, sin duda, sus ilustraciones sobre muebles, obras de arte, productos de oro y plata y joyas. Se puede decir que las variadas formas y decoraciones florales, adornos de hojas, mechones, rostros y líneas elegantes de las mujeres son las más representativas. del arte doméstico. Uno de los descubrimientos sorprendentes. Las obras de Mucha absorben la elegante representación de formas y contornos de los grabados en madera japoneses, los magníficos colores y efectos decorativos geométricos del arte bizantino y las representaciones detalladas y carnosas del arte barroco y rococó.

Utilizó líneas decorativas sensuales, contornos concisos y brillantes efectos de acuarela para crear figuras conocidas como "estilo Mucha". Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas y curvilíneas, llenas de vitalidad juvenil y, en ocasiones, con cabello suelto y suave. Sus pinturas a menudo consisten en mujeres jóvenes y hermosas y flores y plantas decorativas con curvas suaves. En 1912, Mucha creó "THESLAVEPIC" (THESLAVEPIC) sobre un enorme telón de teatro. El contorno del cielo en la pintura es muy grande y Mucha pretendía expresar el poder de la naturaleza, el tipo de poder al que los humanos simplemente no pueden resistir. Este grupo de obras muestra que Mucha está muy apegado al complejo nacionalista de su juventud. Utilizó la expresión de las pinturas europeas para mostrar al mundo "la sabiduría y la fuerza de los eslavos". Para preparar las representaciones teatrales, estos carteles dejaron una profunda impresión en el público a través de su figura estirada, temperamento noble y parecido con la heroína trágica.

En el cartel de "La Traviata" de Mucha, La Traviata lleva un vestido blanco casi transparente. Este cartel obtuvo elogios unánimes de los críticos. Entre las obras de Mucha lo más llamativo es la coordinación y diversidad de colores, que es también una de las razones de su gran éxito.

El trabajo de Muha para la revista Ooooh es particularmente impresionante. Pintó una mujer y un gallo en su obra. La portada de la revista cambia con cada número y Mucha intenta una variedad de técnicas para resaltar el tema. Si el gallo no es obvio, lo expresará a través de sus plumas o su canto.

A partir del otoño de 1897, Mucha produjo carteles y maquetas para un escaparate de la "Exposición Universal" celebrada en 1900. Aquí están sus bocetos y diseños: una sección truncada de la Torre Eiffel, que sostiene un mapamundi y esculturas simbólicas. Toda la obra debe ser muy grande, y esto es sólo una parte de ella. Hay muchas figuras debajo de los arcos y en las escaleras del edificio.

El encargo más importante que recibió Mucha fue el de diseñar la sala decorativa de un pabellón junto al "terraplén nacional" en Bosnia Ergovina. En tres lados de la sala hay tres marcos decorativos arquitectónicos, y en la parte inferior está la obra utilizada en la exposición: "Panorama de Sakhareva". Un marco decorativo en lo alto representa alguna leyenda local, normalmente una tragedia.

En 1898, Mucha puso en práctica los principios de las artes decorativas y creó una serie de modelos de telas en relieve. En las obras de Mucha se puede ver su preferencia por la ropa y las joyas lujosas, que recuerdan al mundo oriental. Mucha representó una serie de joyas en su obra "Rama", que luego fueron realizadas con la ayuda de Georges Fouquet.

Las ilustraciones creadas por Mucha tienen colores delicados y utilizan elementos decorativos florales y vegetales completamente personalizados. La serie de ilustraciones más destacadas son, sin duda, sus ilustraciones sobre muebles, obras de arte, productos de oro y plata y joyas. Se puede decir que las variadas formas y decoraciones florales, adornos de hojas, mechones, rostros y líneas elegantes de las mujeres son las más representativas. del arte doméstico. Uno de los descubrimientos sorprendentes.

A principios del siglo XX, Mucha esperaba convertirse en retratista oficial, y su mejor obra de este período fue "Slavia". Esta obra es un retrato de la hija del patrocinador Charlie Kelner. Fue Charlie quien ayudó a Mucha a realizar su sueño de muchos años: completar la "Epopeya eslava", que consta de 20 pinturas gigantes, que cuenta la historia del pueblo eslavo en Una gloriosa. Momento de la historia real o de la leyenda.

En 1912, Mucha creó "Los eslavos en la prehistoria" sobre un enorme telón de teatro. El contorno del cielo en la pintura es muy grande y Mucha pretendía expresar el poder de la naturaleza, el tipo de poder al que los humanos simplemente no pueden resistir. Este grupo de obras muestra que Mucha está muy apegado al complejo nacionalista de su juventud. Utiliza la expresión de la pintura europea para mostrar al mundo "el poder de la sabiduría eslava".