Ilustración de una escena callejera en acuarela: ¿cómo aprender a ilustrar una acuarela?
Mirando las escenas callejeras en sus obras, parecen tener un toque de niebla, y hay delicadeza en el caos.
Sus obras están llenas de agua y colores brillantes que a veces te dejan una sensación tan refrescante como cuando llueve mucho.
Estoy seguro de que mi pluma es libre y desenfrenada, y mi estilo pictórico es desenfrenado. No sé por qué, pero ver sus acuarelas siempre me hace sentir bien.
Con el entusiasmo único de Sudamérica y lleno de sabor moderno, lo que se pinta es el paisaje y el estado de ánimo del artista.
Para representar a personas corrientes y desconocidas, la pluma es vívida y no hay rasgos faciales finamente tallados. ¿Por qué puedo entender la apariencia de los personajes?
Ha realizado exposiciones y conferencias en Australia, Europa, Estados Unidos, China y otros lugares. Ha ganado numerosos premios en importantes concursos y exposiciones de arte internacionales y tiene un gran número de admiradores.
Álvaro Castañete Álvaro nació en Montville, Uruguay, Sudamérica, y emigró a Australia de 1965 a 1983. Sus obras han ganado numerosos premios y sus acuarelas y óleos son coleccionados por muchos grupos nacionales y particulares de todo el mundo. Es un apasionado pintor de acuarelas. Sus obras tienen colores fuertes y desenfrenados, pinceladas suaves y húmedas, y tienen una personalidad artística e impacto visual distintivos.
Cuando era joven, su padre lo envió a la Escuela Nacional de Arte de Montevideo. Álvaro completó sus estudios en la Universidad Seberiano Reja. Después de graduarse, vino a Australia, donde fue nombrado Director Artístico del Festival de Artes Latinoamericanas de Melbourne. Hasta la fecha, ha enseñado acuarelas a principiantes y profesionales, y ha ayudado a todos los estudiantes a aprender a pintar con acuarelas.
Las acuarelas de Álvaro son muy toscas, a menudo horriblemente toscas. ¡No te sorprendas al ver una casa torcida, la luz allí es como dos soles brillando al mismo tiempo!
¡Este definitivamente no es un pintor riguroso! A juzgar solo por el color, aunque también usó una caja de paleta de latón instalada manualmente que puede contener 20 colores, los colores comunes son en realidad Dingqi (excepto el blanco, y no es blanco gouache sino blanco acuarela), y otros colores Básicamente son todos en el banquillo.
La pintura también es extremadamente "perezosa": dibujos a lápiz, lavado, ignorando por completo las reglas de distancia, cerca y profundidad, y decoración antes de que la pintura esté seca.
Comparte su famoso dicho: Como sea, no me pidas que me importe tus fotos. La acuarela no requiere ningún control. ¡Ese tipo de aleatoriedad y espontaneidad es el verdadero significado de la acuarela!
Los sudamericanos son por naturaleza desenfrenados y apasionados, y dibujan como personas. Sería extraño si no muriera ahogado si tuviera que desenterrar los detalles poco a poco. Todos los pintores de bocetos NB tienen esta característica, es decir, ¡son rápidos y precisos! Vamos, vamos a terminar.
El resumen general cambia mucho cuando se dibuja al aire libre, por ejemplo, los cambios de luz no dependen de usted para profundizar, lo que obliga al pintor a dibujar de forma rápida y precisa las características del objeto, es decir, Puedes reconocer sus elementos de un vistazo.
Cuando el tío Varrón pintaba, sólo prestaba atención a la forma general de la casa y omitía muchos detalles. Este contraste entre realidad y realidad hará que las personas se sientan ricas en detalles.
Procesamiento de luz Si se observa con atención, no es difícil descubrir que casi todas las obras de paisaje del tío Varro tienen este tipo de efecto de luz o contraluz fuerte. Por supuesto, podrías pensar que este es solo su estilo, pero el truco está ahí.
La ventaja de pintar a contraluz es que puede difuminar muchos detalles. Sólo el contorno de la casa se puede ver en el paisaje a contraluz, y el efecto de la contraluz en sí tiene un efecto artístico vago e ilusorio. Esta técnica se usa a menudo en fotografía y ciertamente tiene un sabor más interesante cuando se pinta.
Aun cambiando la iluminación del set con frecuencia, era claramente adecuada para que la luz viera los ricos detalles de la casa. Para conseguir un efecto más expresivo, el tío Varrón hará cambios sin piedad. La ventaja es que el primer estilo es más destacado y el segundo es sencillo y rápido.
Un paisaje bajo un fuerte contraste de luz puede difuminar las sombras o enfatizar la caracterización de la parte receptora de la luz, y los colores también pueden formar un fuerte contraste entre cálido y frío.
¡Todo el cuadro está lleno de tensión, con virtualidad y realidad interdependientes, a veces frías y a veces cálidas!
¡Ya sabes controlar los materiales de pintura! ¡No me importa cómo pelees! Sigue el cuadro de Álvaro. El periódico no tiene nada que decir. No es de extrañar que volvieran a ser 300 gramos de Ashe y Hodolf. . . Esta es una práctica enteramente internacional.
El Holbein se utilizó como pigmento, pero luego se hizo más famoso. Patrocinado por Daniel Smith, HANSAYELLOW de DS ganó un gran premio por pintar un rickshaw en Nueva York, así que creo que DS también debe mencionarse.
El pincel es más sencillo. Básicamente, no importa cuán pequeñas sean las pinturas, todas son de Alvaro Red Rodno. El 10 de NEEF, conocido como el gordo rojo de la calle. Luego aplique 2, 4, 6 según sea necesario. Sin embargo, Pang Hong es demasiado suave y delgado. Cuando se trata de detalles, las personas mayores inevitablemente dibujarán algo como un Ada Vinci V35 tamaño 12 o 14 para dibujar la forma exacta. En cuanto al cordón, es el lápiz óptico Pang Hong No. 8. Aparte de la regadera, Álvaro rara vez utiliza otros materiales auxiliares de pintura (hay una historia detrás de esto... básicamente se olvidó de traer la regadera pequeña), ¡pero la paleta está hecha de latón puro hecho a mano! ¡Cientos de libras!
Resumamos sus sabias palabras. ...
1: ¿A quién le importa? . . Informal...
2. No me digas que controle tu pantalla. La acuarela no requiere ningún control. ¡Ese tipo de aleatoriedad y espontaneidad es el verdadero significado de la acuarela!
3: Antes de que pudiera hacerlo, dibujé sobre él cuando estaba mojado. Mira este efecto, tsk tsk. ¡Principalmente porque las pinturas que recomiendo son buenas!
4: Mira los bolígrafos que produzco. Son geniales, duraderos y todos están perfectamente diseñados.
5. No importa las tonterías que diga, no lo creas. En su estado más ligero, es más fuerte que 99 ilustradores de acuarela.
6: La paleta tiene 20 colores, pero básicamente se utilizan los 9 o 10 colores.
7: No importa el clima o la luz, lo considero como una pintura de cielo y sol retroiluminada, con retroiluminación lateral. No lo dice, pero no lo creas.
8: No importa lo grande que sea el sol, mientras el suelo esté siempre liso como un espejo, el suelo estará lleno de reflejos. Él no lo dijo, pero realmente no lo creíste.
9: No importa el color que dibuje, la sombra debe ser violeta, el cielo debe ser caqui y el gris oscuro debe ser azul y caqui. Para demostrar que soy particular, agregaré un poco de carmesí oscuro. Lo dijo, pero lo dijo de otra manera. )
10: Escupí sobre la pintura sin atomizador y una vez escupí en la cara de uno de mis alumnos. . . . ORZ (¡¡¡¡Realmente lo dijo!!!!!!!!)
Paso uno: borrador preciso a lápiz. Ava también usó un portaminas de 2 mm de grosor para dibujar, así que no hubo tonterías. Continué diciendo que lavarse en el primer piso es una rutina. No importa lo que dibujo, siempre empiezo con Red Fat Man No. 10 y uso mucha agua para pintar algunos trazos de color terroso sobre papel seco, y luego observo mi estado de ánimo. . . Independientemente de si realmente puedo experimentar la presencia de estos colores, ¿puedo decir que esta es la pasión de la gente de América del Sur? ¡El color es demasiado fuerte! Aunque esta pintura apenas representa el cielo, todavía no puede solucionar este problema. La capa más clara de WASH debe ser caqui y luego mezclar ultramar, carmesí y ocre.
Paso 2: Esta pintura no está completamente dibujada de lejos a cerca, de superficial a profundo. . . Tan pronto como terminé de lavar el primer piso, comencé a pintar el techo de un color muy oscuro. . . Esto también encaja con el carácter de Álvaro. Cada una de sus pinturas no está pintada en un orden completamente teórico. A menudo pinta primero un color oscuro muy fuerte y luego pinta un color claro muy claro en estado húmedo, manteniendo ambos bordes húmedos. En este paso, Álvaro mezcla ocre con ultramar oscuro y luego agrega un toque de rojo intenso. Luego se sintió más honesto y comenzó a dibujar vistas lejanas como siluetas desde el nivel más luminoso. Ava rara vez moja grandes áreas de papel antes de pintar, pero siempre usa un protector de color muy fuerte sobre papel seco para crear un efecto brillante e intenso. La ventaja de este método de pintura es que los colores están vívidamente conectados y pueden conservar la mayor parte de la densidad del color causada por la pintura seca. Además de esto, una vez más mostró una pequeña aguja y dibujó un montón de marcos de ventanas con personas gordas de color rojo.
Paso 3: utiliza tonos de gris relativamente medios para pintar algunas tomas de rango medio, incluida la forma general de la multitud de personas y algunos primeros planos.
En este cuadro, los colores elegidos son el azul cobalto mezclado con rojo y marrón. . . De todos modos, simplemente pintas gris, principalmente azul mezclado con un tono tierra y queda increíble. De hecho, en la acuarela más tradicional, el azul ultramar mezclado con marrón es el arma más utilizada para pintar tonos grises oscuros.
Paso 4: De hecho, lo que Ava pintó es un cuadro de paisaje. Incluso cuando el campo de visión aparente no es tan alto como el de la persona, dibujará muchos personajes realistas en él (si miras con atención, Ninguno de ellos parece humano desde la distancia, todos son imágenes de clase estándar y obvias, como el hombre del traje, que es básicamente ficticio). ¡Entonces este punk no esperó a que se secara la pintura! ¡Estoy en el cuadro otra vez! Además de pinceladas húmedas y ricas, también tiene una herramienta afilada, que son las pinceladas secas y ricas. Es una broma, pero es verdad. El tío sacó un V35 grande y dio una descripción profunda y precisa de las piezas que necesitaban precisión. Luego, como era de esperar, pintó el suelo seco hasta convertirlo en un piso de mármol húmedo como un espejo, con reflejos de varios colores. Luego cepilló y dibujó dos líneas rojas en la parte delantera del tren para representar las luces. Inesperadamente, descubrió una farola (posiblemente un campanario) en la estación de tren, convirtiendo esta escena callejera en un primer plano estándar (primer plano). Finalmente pon un manojo de acuarela blanca en las zonas gruesas que necesitan reflejos. De hecho, es una etapa de acabado de acuarela muy estándar, pero parece que casi no tiene idea de esperar el trabajo.
¿Cómo aprender ilustración en acuarela? La pintura con acuarela no es sólo un estilo artístico, sino que también se utiliza ampliamente en libros, revistas, anuncios, animación y otros campos debido a su transparencia, encanto acuoso, suavidad, elegancia y capacidad para expresar la concepción artística. Debido a la sencillez y comodidad de los materiales para pintar con acuarela, coincide con la actualidad de las ilustraciones comerciales que buscan la eficiencia. La acuarela es notoriamente difícil. Para convertirse en un ilustrador de acuarela profesional, necesita un proceso de aprendizaje sistemático e integral para hacer realidad su sueño. ¡Echemos un vistazo a cómo convertirse en un ilustrador de acuarelas profesional!
Un conjunto de materiales de preparación (de Nana, Zhihu):
Papel
La pintura con acuarela puede ahorrar el costo de pinturas y bolígrafos. Sólo el papel debe ser de alta calidad. La calidad del papel puede afectar directamente su experiencia y diversión al pintar. Te ahorrará muchos desvíos innecesarios. Puedes comprar botellas número 4 ya hechas, o puedes comprar la más grande en una tienda de herramientas de pintura y cortarla en trozos pequeños para pintar.
Acuarela Paint_Marley Acuarela
Muchos foros extranjeros han dado buenas críticas. La mejor relación calidad-precio. Después de pintar por un tiempo, si tienes más requisitos de colores, puedes probar acuarelas de marcas como Windsor, Smunk y Danielsmith (por supuesto, hay muchas más, así que no las enumeraré todas). Muchas acuarelas se dividen en nivel de estudiante y nivel de artista. Se recomienda no apresurarse en comprar más y mejores colores. Familiarizarse y hacer buen uso de los limitados colores disponibles le ayudará a comprender mejor el uso y la combinación de colores. Más colores simplemente hacen que la elección sea más difícil.
Pinceles chinos
¡Tantos pinceles pueden deslumbrarte! Debo recordarles a los principiantes que si recién comienzan a pintar y tienen fondos limitados, comprar un cepillo de cabeza redonda de pelo de visón número 6 es suficiente. Al comprar, tenga en cuenta que las puntas de su cabello deben poder formar picos después de sumergirlo en agua. Los números 2 y 4 se pueden comprar según sea necesario. Las pinturas extremadamente detalladas también se pueden considerar 0-1.
Cepillo de fibra
Absorbe menos agua que el pelo de visón y es adecuado para aplicar menos pintura. Al dibujar ilustraciones pequeñas, utilice bolígrafos de fibra, que utilizan menos agua y son más fáciles de controlar y dibujar detalles. He utilizado las fundas para bolígrafos de la serie para estudiantes de Windsor y personalmente creo que son muy útiles.
Pinceles de Marta
Los pinceles de visón son los más utilizados para pintar con acuarela. Absorbe suficiente humedad y se siente bien. Por supuesto, hay otras cosas que parecen pelo de ardilla, pero no tan buenas como el pelo de visón. Encuentra un pincel a mano y estarás listo para empezar a pintar.
Cartucho de tóner
Paño de limpieza
Cubo
2 Proceso de aprendizaje:
Semana 1: Fotograma geométrico. life
Semana 2: Bodegón acuarela monocromático
Semana 3: Acuarela bodegón simple
Semana 4: Bodegón acuarela combinado
La quinta semana: Pintura de acuarela de bodegones de flores
La sexta semana: Creación y bocetos de paisajes en acuarela
La séptima semana: Copia de paisajes en acuarela
La octava semana Semana : Boceto de paisaje en acuarela
Semana 9: Creación de paisaje en acuarela
Semana 10: Pintura de retrato en acuarela
Semana 11: Boceto de retrato en acuarela (Fin)
Semana 12: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)
Semana 13: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)
Semana 14: Copia de personaje en acuarela ilustraciones
Semana 15: Copia de ilustraciones de personajes en acuarela
Semana 16: Creación de ilustraciones de paisajes y bodegones en acuarela
Semana 17/18: Creación de ilustraciones y redacción publicitaria
Semana 19: Creación de ilustraciones florales
Semana 20: Creación de ilustraciones
¿Conoce estos seis estilos comunes de ilustraciones y carteles? Se puede decir que 2020 es el mundo de la ilustración.
Cuánto tiempo sin verte, los fideos secos y calientes han tocado a innumerables personas.
Accede a los carteles recientes de varias marcas vacacionales
Puedes ver las ilustraciones.
¿Sabes cuáles son los estilos de ilustración habituales?
La pequeña A aprobará este artículo.
¡Te llevaremos a comprender los estilos comunes de los carteles ilustrativos!
Las ilustraciones de estilo plano son principalmente bloques de colores, formas geométricas, contornos suaves y la información es más intuitiva, lo que permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo.
La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y la página web se carga más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Los estilos de trazo son una extensión de los estilos planos.
Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos al contorno de ilustraciones de dibujos lineales. Es más tridimensional y lindo que el estilo plano. Se usa a menudo en carteles, guías, logotipos. etc.
La ilustración de estilo de textura, también conocida como estilo de ruido de grano, es otra rama del estilo plano. Las páginas están superpuestas con texturas granuladas, dándoles una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena.
La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son únicos y limpios, y las texturas a menudo se superponen en las luces y sombras de los elementos. El granulado aumenta los detalles de la imagen, haciendo que la imagen sea natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal.
Ukiyo-e se refiere a "un mundo próspero y vacío" en lenguaje budista. Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo en forma de pintura.
El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando pinturas planas de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utilizando pájaros, peces y olas como principales formas de expresión.
La ilustración MBE es un estilo creado por los diseñadores de Dribbble. Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos y elimina elementos innecesarios en la imagen. Los bloques de colores se distinguen claramente, son redondos y lindos. Con elementos pequeños, se suele utilizar en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.
La ilustración en acuarela es un método de pintura que se ha popularizado en los últimos años. Líneas simples, colores suaves, líneas tranquilas y naturales, simples y casuales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos, como el realismo, la abstracción y la magia.
Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más habituales en nuestras vidas.
En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles.
Los diferentes estilos de ilustraciones aportan diferentes experiencias visuales a las personas.
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