Material de textura de ilustración: cómo aprender a ilustrar desde cero

Cómo copiar un dibujo paper-cut en tu teléfono móvil

Paso uno: dibujar ideas

Copiar ideas en estilo paper-cut: el primer paso es para establecer la forma, el segundo paso El primer paso es dar forma al efecto y el tercer paso es copiar y mejorar. En esta copia, practicará el dibujo del trazado del lápiz, las operaciones booleanas, la superposición de efectos de sombra y la superposición de efectos de textura. Esta copia durará entre 15 y 20 minutos, ¡así que adelante!

Paso 2: cree una nueva. mesa de trabajo

Utilice la tecla de acceso directo (F/A) para crear una nueva mesa de trabajo de 700PX^475PX y rellénela con el color de fondo #9E6437. Haga clic en el botón de aviso en la esquina inferior derecha y seleccione la guía de accesos directos para ver las teclas de acceso directo, lo que hará que su creación posterior sea más conveniente.

Paso 3: Dibujar una forma

1. Utilice la herramienta rectángulo (tecla de acceso directo R) para dibujar un rectángulo más grande que la mesa de trabajo, porque la función de zoom se usará más adelante. el rectángulo es pequeño. Aparecerán partes vacías después de hacer zoom.

2. Utilice la herramienta Lápiz (tecla de acceso directo P) para dibujar una forma irregular como forma básica y rellénela con cualquier color. Puede dibujarla según sus preferencias personales.

3. Seleccione dos formas y use operaciones booleanas para restar la capa superior de las dos formas. Una vez terminadas, obtendrá la forma hueca que necesitamos.

Paso 4: Crear capas

Ahora necesitamos crear varias capas. Primero copiamos una capa (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl D) y luego la escalamos proporcionalmente (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl D) K) Haga zoom a 90°, luego mueva la capa copiada a la capa inferior para crear una relación jerárquica (tecla de acceso directo Comando/Ctrl) y continúe repitiendo la operación anterior para obtener múltiples niveles.

Nota aquí: para lograr un efecto de transición de brillo, cada vez que copie una capa, debe establecer un color para la forma. Puede utilizar los valores de color que se indican a continuación como referencia.

Paso 5: Dibujar adornos

Necesitamos enriquecer los niveles, así que dibujamos algunos elementos de adorno. Nuestros gráficos son nubes y ramas. La nube está hecha de cuatro círculos y un rectángulo. Obtenido mediante operaciones booleanas, las ramas se delinean con la herramienta Pluma (tecla de acceso directo: P). Duplique los gráficos dibujados en varias capas y ajuste el orden de las capas para que los elementos y las formas se intercalen para crear una sensación de tarjetas apiladas. El resultado es como se muestra en la imagen a continuación. Ya puede reflejar la sensación de capas antes de agregar efectos. Color de las ramas: #C9A179 Color de las nubes blancas: #F2F2F2

Paso 6: Añade sombras

El efecto de estilo de corte de papel está formado principalmente por sombras, y necesitamos agregar sombras a cada elemento. A continuación doy los parámetros que uso y usted puede ajustarlos según la situación real.

Parámetros de proyección: color claro (X=4, Y=-6, desenfoque=20, expansión=0)

Paso 7: Añade textura

Esto El paso es más importante y el más efectivo. Después de distinguir los efectos de capa, necesitamos darle forma al efecto de textura. Arrastramos el material de textura (archivo de material:

) a la mesa de trabajo y lo movemos a la parte superior. capa y luego ajuste el modo de fusión a Superponer y la opacidad a 28 (aquí puede bloquear la capa de textura superior para facilitar la eliminación del contenido inferior más adelante). Este efecto consiste en agregar algo de textura a la capa hueca para simular el papel. en la vida.

Paso 8: Dibujar elementos

Puedes ver que el efecto gráfico de corte de papel que hemos terminado ha salido, pero aún quedan algunos agujeros, así que a continuación haremos algunos difíciles. trabajo Para mejorar, agregaré algunos elementos de adorno complejos a la imagen, incluidos elementos humanos y animales. Después de dibujar el personaje, agrega sombras a las partes del cuerpo de acuerdo con los pasos anteriores para crear una sensación de corte de papel. Puedes aprovechar este punto para probar diferentes contenidos para la creatividad.

Por supuesto, para los niños que tienen dificultades para dibujar, también hemos preparado materiales de personajes y elementos animales para que todos los utilicen.

Archivos de material:

Paso 9: Ajustes detallados

Esta ilustración de estilo de corte en papel está básicamente terminada y se pueden realizar algunos ajustes detallados más adelante, como. como valores de sombra, etc., el propósito es crear una sensación de corte de papel. Puse los materiales correspondientes en el tutorial en el tablero de dibujo izquierdo para su referencia y estudio. Comencemos a intentar aplicar el estilo de corte de papel a su diseño y trabajo.

Extensión de estilo

El mismo método también se puede utilizar para crear otros efectos. Puede crear ideas sin restricciones basadas en el estilo de corte de papel y aplicarlas a varios escenarios de diseño. ¡Esperando tu trabajo! Quiero aprender ilustración desde cero. ¿Qué sitio web puedes recomendar?

一_Р寤, ¿es mejor aprender de los maestros o aprender por ti mismo? Respuesta: Depende de tu posicionamiento.

Algunos estudiantes siempre están luchando con una pregunta: ¿Debería estudiar ilustración por mi cuenta o debería aprender de un maestro? Mi respuesta depende de su posicionamiento, y este posicionamiento generalmente se divide en tres situaciones. Sobre todo, la primera situación es no tener deseos ni objetivos: simplemente aprende a jugar de forma informal y no importa si eres bueno o malo pintando. La segunda situación es la del grupo de súper interés: simplemente les gustan las ilustraciones y quieren poder hacer dibujos bonitos. La tercera situación es el pragmatismo: si aprendes bien la ilustración, puedes encontrar trabajos relacionados o puedes recibir pedidos en casa para aumentar tus ingresos económicos. Con respecto a estas tres posiciones diferentes, la respuesta que doy aquí es que no hay necesidad de aprender de los maestros si no tienes deseos ni objetivos. Puedes simplemente estudiar por ti mismo o incluso aprender al azar. El segundo tipo de grupo de súper interés y el grupo pragmático pueden aprender de los maestros, porque no puedes dibujar ilustraciones exquisitas simplemente confiando en el autoestudio, a menos, por supuesto, que seas un genio. El grupo práctico no sólo necesita aprender de los maestros. , pero también practica más por ti mismo y mejora de manera integral y sistemática tus habilidades de pintura. De lo contrario, ¿cómo puedes encontrar un trabajo?

2_Si quieres convertirte en un artista genial y talentoso a los ojos de los demás, debes hacerlo. Primero aprenda del talentoso artista.

Nos gusta dibujar cuadros hermosos y también anhelamos los elogios de las personas que nos rodean. Vaya, sus cuadros son tan hermosos y sorprendentes. Cada vez que escuchamos este tipo de elogios de los demás, es un sentimiento particularmente agradable para nosotros. Ejem, despierta, despierta primero, deja de mirar hacia el futuro, piensa primero en el presente, ¿tienes las bases de la pintura? ¿Sabes qué conocimientos necesitas aprender para la ilustración? ¿Cómo mejorarte sistemáticamente? ¿Tienes capacidad de ilustración? ¿Estás dispuesto a esforzarte y trabajar duro para aprender ilustración?

El futuro es brillante, la realidad es muy escasa, pero no es así. No importa, los estudiantes pueden aprender ilustración incluso si no tienen ninguna base. Muchas personas no están familiarizadas con la ilustración. Si sabes algo, puedes aprenderlo después de estudiarlo. Si desea mejorar sus habilidades de ilustración y ver si esta industria es adecuada para usted, y cómo aprender ilustración y cómo mejorarla, estos estudiantes pueden aprender sobre ello en una clase en línea a la que a menudo voy a escuchar sus conferencias, todos los días. de la noche a las 8 Sí, tienen clases gratuitas en vivo a bordo de dibujo, ilustración y pintura original en Internet. Están dirigidas principalmente a amigos sin conocimientos básicos. Explican conocimientos complejos de pintura de forma popular y utilizan fórmulas para explicar. Para dominar el conocimiento de la pintura, sal y deja que todos sepan que pintar se puede hacer de esta manera, siempre que domines los métodos y técnicas, en realidad es muy simple.

Los estudiantes que quieran escuchar su clase en vivo pueden ingresar su falda de información del tutorial de pintura original de la ilustración del dibujo del tablero: primero, el grupo de números en el frente es: 239, y en segundo lugar, el grupo de números en el del medio es: 869. El último número al final es: 377. Simplemente combine los tres conjuntos de números anteriores en orden. La fuerza no es algo con lo que se nace, ni es la llamada habilidad que viene con el talento. Se aprende, puedes hacerlo con trabajo duro y práctica. Escucha cómo los maestros pintan con los pies en la tierra. No seas demasiado ambicioso y no te menosprecies.

Tres_El texto es pálido sin ilustraciones.

La ilustración es la forma de comunicación visual más importante en la sociedad moderna. Las ilustraciones también se dividen en ilustraciones comerciales e ilustraciones de la vida. Hoy en día, las ilustraciones comerciales abarcan una amplia gama de campos, incluyendo publicidad, promociones comerciales, diseño de juegos, animación y dibujos animados, animación cinematográfica y televisiva, publicaciones, etc.

Las ilustraciones se llamaban ilustraciones en el pasado. Los métodos de expresión anteriores eran relativamente simples y la mayoría de ellos estaban dibujados e impresos a mano. A medida que la tecnología se desarrolla cada vez más en la sociedad moderna, las ilustraciones aparecen en la vida de las personas en diversas formas y ocupan su propia posición única, involucrando muchos campos como publicidad, publicaciones, promoción comercial, juegos, cine y televisión, animación, etc. . Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de la vida e ilustraciones comerciales según su posicionamiento social. Existen ciertas diferencias entre ambos en términos de expresión y posicionamiento social.

1. Ilustraciones de la vida.

La ilustración en vivo es una forma de comunicación artística, que pertenece a la categoría de arte y no tiene como objetivo el lucro. Los campos involucrados incluyen empresas de bienestar social y actividades culturales. Por ejemplo, los libros de educación profesional de ilustración y los folletos de bienestar público también estarán equipados con ilustraciones de advertencia o instructivas.

2. Ilustraciones comerciales.

Las ilustraciones comerciales son pinturas que tienen cierto valor comercial y pueden generar cierto valor económico para el pintor. Tienen fines de lucro y no pertenecen enteramente a la categoría de arte. Algunos carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos, escenas artísticas, ilustraciones publicitarias, cómics, libros ilustrados, diversas tarjetas de felicitación decorativas, calendarios de pared y envases de productos pueden estar cubiertos por ilustraciones comerciales. Las ilustraciones comerciales existen como mercancías y tienen ciertas características de la época. Con el desarrollo de los tiempos, las ilustraciones comerciales también se actualizarán.

Las ilustraciones comerciales también se dividen en ilustraciones CG e ilustraciones dibujadas a mano. La diferencia entre las dos radica en las diferentes herramientas de pintura que utilizan principalmente software de computadora combinado con una tableta dibujada a mano. la mayoría de los pasos se completan mediante computadoras. Las ilustraciones dibujadas a mano utilizan el lápiz y el papel más tradicionales para dibujar y luego utilizan software de computadora para realizar ajustes de color simples.

Cuatro_Si quieres dibujar una hermosa ilustración, ¿qué técnicas están disponibles?

1.

Una vez que el tema esté claro, lo mejor es buscar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.

2. Dibujo abocetado.

Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces.

3. Estilo del software.

Debe utilizar un software para profundizar aún más el boceto basado en él y utilizar el software según sus propios hábitos. El software que debe utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. sus propias ventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas.

4. Establece el tono.

Es decir, determine el tono general. Diferentes ilustradores definitivamente usarán diferentes colores para la misma imagen. Al combinar, debes cumplir con las reglas de combinación de colores, la composición de colores y el uso de colores cálidos. y los colores fríos y el uso de colores complementarios deben tenerse en cuenta. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores para realizar la combinación de colores.

5. Procesamiento de ruido.

Utiliza ruido o varios pinceles para crear el volumen, la luz, las sombras y la textura de los objetos. El uso de ruido en el centro visual puede agregar más capas, y el contraste debe ser fuerte cuanto más atrás, más débil será el contraste y menos capas, para que la imagen se pueda dividir en realidad virtual y capas.

6. Corrección de color.

Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste. Cómo aprender ilustración con base cero

El método para aprender ilustración con base cero es el siguiente:

1 Para elegir un software que sea cómodo de usar, primero debes elegir. un software que es fácil de usar.

2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para que pueda aprender mejor de ella más adelante.

3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.

4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, puede concentrarse en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.

Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. Este tipo de efecto de aprendizaje será mejor.

Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer las correcciones oportunas.

En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina.